【获奖书家风云人物榜】徐右冰（第二十五期）
【国展获奖书家风云人物榜】徐右冰编者按：
【国展获奖书家风云人物榜】是书艺公社网2012年开设的新栏目，该栏目广泛召集曾在历届国展中获奖或多次入展国展的作者，搭建一个宣传、展示、推广书法家的平台，同时搭建书法家、画廊、收藏家的桥梁，秉承“竭力为广大网友、书法家、收藏家服务”的宗旨，开启此推广系列专题。栏目推出的书家具有极好的创作能力和丰富的艺术表现力，是近几年活跃在国展中的佼佼者，也必定会成为书坛今后的璀璨之星。
No.25>>>徐右冰
风云榜·人物志
【国展获奖书家风云人物榜】殷旭明（创刊号）
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【国展获奖书家风云人物榜】周剑初（第二期）
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【国展获奖书家风云人物榜】张维忠（第三期）
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【国展获奖书家风云人物榜】谢少承（第四期）
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【国展获奖书家风云人物榜】钱玉清（第五期）
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【国展获奖书家风云人物榜】吴 勇（第六期）
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【国展获奖书家风云人物榜】李 明（第七期）
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【国展获奖书家风云人物榜】方建光（第八期）
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【国展获奖书家风云人物榜】刘京闻（第九期）
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【国展获奖书家风云人物榜】倪和军（第十期）
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【国展获奖书家风云人物榜】叶华洲（第十一期）
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【国展获奖书家风云人物榜】彭双龙（第十二期）
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【国展获奖书家风云人物榜】胡紫桂（第十三期）
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【国展获奖书家风云人物榜】曹向春（第十四期）
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【国展获奖书家风云人物榜】王增军（第十五期）
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【国展获奖书家风云人物榜】万 力（第十六期）
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【国展获奖书家风云人物榜】林峰（第二十期）
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【国展获奖书家风云人物榜】曾锦溪（第二十四期）
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徐右冰
老佛堂堂主。晋唐书画院副院长，结业于中国国家画院，著名青年艺术策展人，定居北京。
成功策划并主持全国第十届书法篆刻作品展获奖书家学术研讨会暨雅集；全国美展金奖画家大千画廊美术馆系列个展等。
书画作品获奖：
第十届全国书法篆刻展最高奖
第三届中国书法兰亭奖提名奖
第四届中国书法兰亭奖三等奖
中国书法2011年度佳作奖
第五届中国书法艺术节书法十杰
第四届中国书坛中青年百强榜一等奖
第二届“翁同龢书法奖”最高奖
中国书法海选“擂台赛”总决赛状元
中国书法首届“云峰奖”最高奖
第三届全国草书展最高奖
第三届海西杯书画大赛书法组5万元金奖
中国书协农行杯电视书法大赛三等奖
全国首届西安碑林奖最高奖
第二届北京电视台全国电视书法大赛一等奖
2013中国书画年度人物
中国书协信德杯全国书法大展提名奖
中国书协“三晋杯”全国首届公务员书法大展
中国书协纪念老子诞辰2578周年全国书法大展
中国书协纪念傅山诞辰400周年全国书法大展
中国书协全国第二届草书大展
中国书协首届“乌海杯”全国书法大赛铜奖
中国书协全国第二届隶书大展
中国书协第三届林散之奖全国书法大展
中国书协首届邓石如奖书法大展
中国书协“高恒杯”全国书法大展
二程杯全国书法大赛一等奖
中国书协纪念邓小平诞辰100周年书法大展
荣宝斋中国书画邀请展金奖
2005《书法导报》全国书法大赛一等奖
纪念郑和下西洋600周年诗联书画展一等奖
“殷墟杯”全国书法大展一等奖
“建设银行杯”全国书画大展银奖
第一届北京电视台电视书法大赛二等奖
纪念长征胜利70周年中国书画展金奖
第六届赛克勒国际书法大赛铜奖
莲花温泉杯全国书法大赛一等奖
国家林业局共建绿色家园书画大赛银奖
第二届洪洞大槐树国际书画大奖赛金奖
花样年华杯全国书画大赛银奖
中原书画大赛银奖
第二届“梁披云杯”全国书法大赛银奖
建国60周年全国诗书画大展金奖
中国岩盐之都全国书法大展银奖
首届“蔡文姬奖”全国书画大赛一等奖
首届孔子文艺奖银奖
首届王羲之书法大展银奖
白沟新城杯全国书法大赛一等奖
第五届加拿大中华诗书画大展金奖
首届中国兵马俑杯国际书画大赛特等奖
第七届加拿大中华诗书画大展金奖
首届龙庆湖全国书画大展一等奖
宝地杯书法风云榜最具实力奖
第二届临川之笔书法大展一等奖
第二届中青年百强榜前百强
晋商银行杯全国书画大赛金奖
第三届中青年百强榜前百强
红色衙前全国书画大赛金奖
融聚2009中国国家画院学术邀请展
中国国家画院全国山水画双年展
中国美协第三届全国工笔山水画大展
中国美协2011全国中国画大展
中国美协第二届“齐白石奖”优秀奖
中国美协红色太行中国画大展
中国美协全国第八届工笔画大展
中国美协首届富春公望全国山水画大展
中国美协首届全国小幅工笔重彩作品展
中国美协第六届西部大地情中国画、油画大展
新浪，百度，搜狐，谷歌，雅虎等有相关图片网页1000余条。更多相关信息可直接进入徐右冰个人官方网站。
入编辞典：《中南海珍藏书法辑》、《中国书法全集》、《中国当代美术全集?篆刻卷》、《中国现代书法家大辞典》、《中国著名书法家大辞典》等
介绍媒体：《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《美术报》、《书法之友》、《书法》、《青少年书法报》、《水墨味》、《中国诗书画》、《澳门航空》，中央电视台、北京电视台、四川电视台等媒体曾作专题或专版报导道。
作品收藏：中央电视台、中国国家博物馆、鲁迅文学院、抗日战争纪念馆、中国美术馆、中国国家画院、雷锋纪念馆等。
作品展出地：中国美术馆、中国国家博物馆、中央电视台、北京电视台、革命博物馆、军事博物馆、北京劳动人民文化宫、北京工艺美术博物馆、中国国家画院美术馆。
境由心生
——徐右冰书画篆刻作品展
“青山绿水，白云出岫，柳岸掩映，鸟雀相还”，我就出生在这样的地方。那里还出生过张大千、陈毅、谢无量……….。气候终年温润，植被长日葱郁，院前清溪环绕。这便是我最初看到的境。同时在我艺术启蒙生涯中也是最初的定格，是我整个人生画卷的基调，而我仅是画面中的一滴淡墨，那是我对艺术向往的初境。
京华烟云，想来十又有二载，一路走来，多少感动，苦乐自知。在窗明几净的案前，在沉繁的书架边，思白驹过隙，叹岁月蹉跎，人尚青而身愈老，落发不为出家，入世浪得虚名。得三五好友，存七分侠气。时有幽人来舍，谈玄论道，常怀感念之心，以顾周遭。是此以为造境。
时辛卯清秋桂子，隔十年而返故里，青山依旧，绿水盈盈，自然之山水无恙，故乡之旧景换颜，见老者之手已霜裂，赤脚立地，年逾八旬而勤耕于朝阳日下。我想，倘若未走出这片大山，我的父辈和我还有我的那些“他们”，亦复如是乎？执乡亲之手而别，依依之，如今在眼历历。我想我能为此做些什么？我在想，那山，那水，那人，此我思之三境也。
辛卯寒月于京华老佛堂 右冰
狂草意象散论
徐右冰
草书是诸书体中最能传情达意，挥洒性情，且表现形式丰富的一种书体，其间狂草最为明显。跌荡起伏，纵横生姿之象，延绵不绝，一泻千里之气，时走时停，时散时聚，时畅笑时沉郁之思，无不传递出佛道之辨证说理。能写一手潇洒倜傥，行云流水的线条，是对作者精神意识思维的苛刻精求。这其间最核心的形态就是意象书写。
意象草书虽恣意纵横、放荡狂逸，但非任意为之。它是建立在坚实基本功的历练之上，若为书者连形质点画的“基本课题”都尚未解决，单论玄象脱俗之高妙，是为姑妄。点画的精道与线条的徐速，皆张弛有度。意取其高、形居法后、神与气一以贯之，书写状态在有我与无我之间反复交替，此非大智大才、潇洒淡逸之高士而不能至也。草书圣手虽代不乏其人，但真能超凡脱俗之士寥若辰星，能至此高屋之瓴，足见其不易。
代有善草者，以大草狂草居多。章草由于结字横向取法，且字字独立，纵偶有墨色与字形大小之变化，亦难于气韵贯通，多沉实朴拙，少连带呼应。今草由于在行笔过程中点线面的互有互生，章法如兵法的临阵布局，巧妙多变，随机性强，故而它出现 “意外之想”的概率就会越大，其可读性与可观性也得到了增强。
世人皆言“神采为上，形质次之”。愚以为，形为跳板，是通往意象神境之桥，圣手当“过河而忘桥”， 所谓得鱼忘筌，取意而忘形是也。
今草书最高境为狂草，难有高士至此境，千年以降，数人而已。一件遗世绝唱，难见字形，不见其宗，看似飞龙走蛇，狂沙漫舞，嘻笑怒骂，披头盖发，似不善书，然其意气风发，飘飘乎如高人之远来，倜傥雅逸之姿，望而顿生敬羡之情，若胸无占天地之广大吞吐无穷之气象，徒能立乎！？无论书法还是绘画，大局观上讲，首论其构成。而狂草在此域发挥的可塑性极强。线条的交换互切与整合搭配，能有无数种可能性，有时甚或摆脱领域内的束缚，直接从辩证、阴阳、虚实之间去寻讨生计。可旁通诸如太极之松沉缠劲，音乐之五谱律动，舞蹈之体势身姿，文学之宏构布局，雕塑之洗练沉雄等等，不一而足。（待续）
2011-12-1于老佛堂
书之玄象论
徐右冰
佳书必有佳构，其布局奇异新颖，点画线质承古法而载新意，块面与整体兼具矛盾又辩证统一。然皆为其表，若论其高妙处，全在玄象。
书之谋篇宜整体而切勿细碎，一如国画之经营位置，油画之构成，建筑之空间切割；于大形之内置若干块面，其间血脉畅达，气韵贯通，刚劲拙重处又不失流韵。一点一画不拘泥于局部之得失。是以为整。
至于章法所谓满腹者，其首尾须得空灵且有呼应，用墨宜枯润相间，相意而发，一应自然。令人望之顿生苍涩之悲悯，萧散之情思，《祭侄稿》、《寒食帖》有此诗绪。欲使人动容必先动情于已。此处须情采贯入，以心唱和，导之于渐进，直至中腹处。所谓虚心实腹，虚心即格之雅逸空灵，而实腹则具体而微，其间无所不包——“大小”、“虚实”、“长短”、“刚柔”、“粗细”、“疏密”、“阴阳”，等等不一而足，极尽丰富之能事。若其众美具此处便愈耐品。此区间便是集矛盾之大总和，如何处置得当，将诸矛盾化解和谐，众问题解决妥帖，便成佳构。
清人蒋和云：“书法可学而得也，然有非所学而学，有无可学而学，此在法之外也。古今论书者几数万言，无一相同，要于法中求精，法外求胜耳。”由此而论，书法者不如书道。法者千变万化，无常形，而道恒一也，道生万物，抱阴负阳，抱朴而守拙。“君子处厚而不作于秀”。不可太专营于法，否则便得之于法而失之于道矣。若论书，其具清新自然之意，古拙厚重之韵，天真灿漫之趣，行云流水之思。喻乾坤于妙理之中，比豪气于天地之外，占浩宇之广大而吞吐无穷！其玄远意象能如此必为佳构。法不可谓不重，谓其轻，比之于道也。然得道者有如滄海之一粟，千年以降数人而已。
书之写意犹近乎道。书之于道者，玄象也。道之阴阳比之于书则几近全部。圣手下笔便绘阴阳，一点一线之中兼具乾坤；一字之中具阴阳，一行之中，一方阵之内，一篇之内皆具阴阳。众法于众理之内，众理于众妙之内，众妙于阴阳之内，阴阳于乾坤之内。
朱熹有云“盖心一也，自其天理备具，随处发见而言，则谓之道心，自其有所营为谋虑而言，则谓之人心。”此语谓道者心之谋也。书中有道心者方有大气象，此语与其“圣人气象，虽超乎事物之外，而实不离乎事物之中，是无事无为之道理，却做有事有为之功业”相暗合。大气象者并非作品一味生猛或表面雄强，而谓其内构充实、众美丰盈，非尺寸大小之说。有好事者作书虽八尺丈二，细观其则点线单一，章法简陋，理道相悖，行气单薄，一一细数无一美处，更无论其气象。
夫书作气象灵运之境，生而有之者居多，后天不可学，后天可学者技法耳，“岂独称其才能，皆先其天性，后其学习”。历代大师灵光善具，若有高人，一点即化。或无师自通，其道心唯微，常居于心或未启玄境之门，一但开启，则豁然开朗，从此乾坤大矣！技法者皆为道之所用，若囿于法或有损于玄象之妙境。此则必降格而论之，有志乎书道者不可不察。
张怀瓘论笔法有云：“偃仰向背，阴阳相应，鳞羽参差，峰峦起伏，真草偏枯，邪真失则，迟涩飞动，射空玲珑，尺寸规度，随字转变。”此一一无不玄象。
古来圣手作书，常有中正之气。凡为人乖张，性格孤僻，言辞极端者不在此列。此一如山水画之大山堂堂，群山拱位，必有主次，而其间神气内聚。“六法画法通书法”其气韵生动，犹可用之于书。周汝昌云“是以生命以气而生神，文化生韵而焕采，合在一起，方是人类精神世界最高层次的艺术活动内蕴与外仪之大美，懂得了“传移”、“摸写”便懂的了中华人文观念，始能晓悟，文之以气为主，是因作者赋予了文以生命之故，气乃活之本质与精灵（古曰“精爽”神明者是也）”。此处之文理可通书道也。此二脉相通，松沉之气俱下，蓄势以待之，张罗布局，处处设岗，待气韵内营，玄象之气升腾，便提笔展纸，如风卷叶，其势如滔滔江水，延绵不绝。所过之处或“溪水掛枝丫”或“响彻山涧”或“飞云过瀑”或“九转轮回”。遇峭石绝壁奔腾咆哮，势不可挡；经平江大野深不见底，暗流涌动！比之于书，众美俱矣，此谓书之玄象之象，若作书不通此理不可语之于道也。
壬辰清秋桂子于京华老佛堂 右冰
全国第十届书法篆刻作品展获奖书家学术邀请展
前 言
时壬辰之春，有祥龙丽日，十届全国书展余音犹在。想去年，参与者五万余众，其声势波及海内，得其讯而未前往者不计其数。书法国展四年一届，今又第十届，数十年书坛多少沉浮，想当年，金戈铁马，驰骋沙场者而今安在？英雄多趋时势，大浪淘尽黄沙。有志头地者几许，无心功名人难觅！世人碌碌，于书之妙道而大驰文章，皆为利往，一一不足述。
今有十六贤，皆出十届国展，长者慈五旬，少者近而立，来自五湖四海，心相近，性相投，情且亲，谊长宜，大都取义而忘利之士！天地者旷，心胸者达，众贤皆存二境！于是咸集京华，借春风洋洋，乘盛世和光，共叙未来之愿景。不求闻达，不类朋党，只留潇洒豪迈，纵逸清芳！觥筹交错间忘乎所以；举盏品茗时情意绵绵；锋毫之端真情流露；砚池掩映笑语欢声。
惜乎时光如电，转瞬即逝，遥想五十年后，在座者多少幸存?若得之二三，能相呼兄弟者何人？举目海内，能趋身相见者又有何人？叹天地之悠悠，渺沧海之一粟，哀吾身之须臾！环宇之内如过客者你我，能青春聚首而忘情于山水之间，实乃此生之大幸矣！
三月二十九于京华老佛堂徐右冰
去年六月，我写了这篇文章--《漂在北京的梦》，后来，徐右冰告诉我中央电视台做了一个专题，也用了《漂在北京的梦》。再后来，我去了北京，到了徐右冰工作室，见到他那一刻，我知道他的梦好大。我与他碰杯的时候，他给我讲了三个梦，等这三个梦成了的时候，站在我们面前的将是一个全新的徐右冰。
我期待徐右冰梦想成真的时候。
漂在北京的梦
——徐右冰印象
北漂，也称北漂一族。是特指来自非北京地区的、非北京户口（即传统上的北京人）的、在北京生活和工作的人们（包括外国人，外地人）。
徐右冰，一个80后，从小生长在四川乐至，12年前，他漂到北京，在中国国画院学习，从此开始他的漂生活。12年，徐右冰把一个中国书坛搅得沸沸扬扬的，先后一举拿下中国书坛百余个大奖，成了中国书坛的“获奖专业户”。
上世纪80时代末，北京圆明园附近的一个小村子成为众多毕业于北京各大艺术院校学生的世外桃源。华庆、张大力、牟森、高波、张念、康木等组成了中国当代艺术里最早的一批“北漂”大军，随后丁方、方力钧、伊灵等艺术家也相继加入到这一队伍当中，形成一股不大不小的艺术势力。徐右冰就是其中的一员。
十多年来，他就这样漂着，多少感动，苦乐自知。徐右冰把这些都融入书画之中，在他的作品中，我们感受到一种强烈的“漂文化”。
把漂泊的感觉融化到他的作品里
在北漂的日子里，苦楚、辛酸都成了习惯，在前行的路上，我并不孤单、因为我并不是一个人在战斗，其实所有的人都是在前行的道路上，只是在不同的地点而已。
漂总是会让人感觉到一种无言的寂寞，让人感觉孤独。漂在北京的日子是艰苦的，这种艰苦不仅是我们今天所能感受到的来自于物质生活的艰难，更多的是来自于社会观念的束缚。艺术就是这样，当你一无所获的时候，就是一个盲流，一个没有这个城市身份的流浪儿，无名无份。
徐右冰从四川乐至漂到北京，在他的记忆里，这个养育过张大千、陈毅、谢无量的地方，“青山绿水，白云出岫，柳岸掩映，鸟雀相还”是他挥之不去的艺术初境。在他的画中，我们看到更多的是青山绿水，那山那树那草那花那鸟都是他记忆深处的艺境。
他把寂寞写进他的作品
漂是寂寞的，那种苦闷只有漂在其中才能体会得到。事物都是这样，物极必反，当寂寞之后也就没有寂寞了。徐右冰寄居京门，人尚青而身愈老，落发不为出家，入世浪得虚名。12年的漂泊，深知漂的寂寞，在他的画中，更多的是荒山野林，画里面没有一个人，甚至很少有一个活的动物，我们却到处看得到他的身影，他就是凭着他对家乡的映象，把这份寂寞的孤独融入他的画中，他知道，那些山、水、树、草都是他的陪伴者。我静静地品着他的画，就能够感觉到他那种远离家乡的寂寞，就像北京的深夜一样，那种宁静让人心里发毛，只听得到夜深人静时时钟的嘀哒，就像那山水画中泉水流动的声音。
他把沉思写进他的作品
徐右冰的书法不喜欢那种一挥而就的书写，他喜欢用小行草、小楷书来记录他漂泊的生活。真正想在这个领域有所成就，必须保持一个良好的心态，多学习，多思考。寄居的生活让他有大块的时间可以读书，他把思想沉在古典文学和佛经之中，他的书法手卷大都是佛说大乘无量寿经等经文，或者是嵇叔夜与山臣源绝交书、文心雕龙、滕王阁序等古典文学，都是篇幅较长的作品，你能感觉到他真正静下心了，一笔一画地书写，把自己对人生的感悟都化进他的书画之中。你观他的作品，就能够从那些流畅有力、起停自如、富有弹性、节奏变化丰富的线条中，感受到他对人生的一种渴望、一种期待、一分无奈。
他把梦想写进他的作品
每一个漂在北京的人都带着一个梦想。徐右冰有自己的梦，他深深地知道，只有努力奋斗才能够在北京--这个文化的高峰站住脚。你不可想象，一个才30多岁的年轻人，是怎样任着一腔热情在北京打拼的。很多人选择了读书、拜师、参展、获奖、卖字、赚钱的捷径，徐右冰却不同，这个在短短12年间，把中国书坛搅得沸沸扬扬的年轻人，一举拿下了百余个大奖，可每当大家祝贺他的时候，他都会说，现在谈不上什么成就。我还在不断地学习、探索。你看他的作品，山水花鸟（工笔和写意）、书法和篆刻，他都是能不断给你新的面貌。我相信在艺术这条路上他会走得更高、更远。
让自己的作品成为这个城市的记忆
一座城市改变一个人。但愿，他们所有的一切，都能与这座蕴藏着他们各自人生梦想的大都市相适应吧。
漂总是会让人感觉到一种莫名的排斥，让人入不了流。寄居的生活，总是让你感觉到自己是被排斥在这个城市外围的过客。成功的艺术家毕竟只有少数，如同千军万马过独木桥一般，失足落水之人不在少数。历数中国当代艺术的发展路途，成功者有之，但一如成功这个词汇一样，能够拥有这一称号的人很少。
徐右冰选择了工笔画，以工克躁，用古典工笔画的用线法则把他的所思所想融入他的作品之中。
用线条体现书画的质感。
“应物用线”是工笔画绘制中一条重要的用线法则。漂是一种生活状态，但不能让漂成为一种艺术的感觉。徐右冰选择工笔画，特别是工笔山水，就是要以工克躁，通过线对质感的把握让自己的心稳下来、静下来。徐右冰把自己关在画室里，让心中的线条尽情地飞舞，他用游丝描画轻盈的花瓣，用铁线描画凝重的叶子，用逆锋涩笔描画木本枝干，用中锋润笔描画草本茎藤宜。几株枯树，一间毛草屋，远山近水，分明就是他的家乡，你看那些花草树木，分明是从乐至漂来的，却安安静静地在北京安了家。季节的变化，树木都枯了，唯有松是长青的，徐右冰感觉到这是家乡对自己的鼓励，就像果松一样坚忍不拔。
用线条体现书画的阴阳。
工笔画的绘制中通常情况下遵循“阴粗阳细、阴浓阳淡”的基本法则。他用习书的线条化成花草，用较粗浓的线绘花叶的根部，用较细淡的线绘花叶的瓣尖，那些线条随着物体的阴阳变化而变化。有些花卉如荷花等虽然是花瓣尖部的用线较实，但是这些花卉恰恰都是瓣尖颜色较深。深色，在绘画色彩上来说自然也就属于“阴”的部分。山水本来是粗放的，徐右冰却偏偏喜欢用细腻的笔法来刻画那山水树木，每一块石他都会用心地描，每一根草他都会用心地画，每一片云他都会用心地绘，仿佛就是他家乡的石、树、草。
用线条体现书画的空间
西画中空间“透视”的观点，中国画则以散点透视为主，讲究“步随景移”，用线条表达出描绘物体的前后、上下、左右关系。工笔画尤其是折枝工笔花鸟画中，更多的时候所表现的是一种“微观空间”，徐右冰的花鸟画，那鸟儿站在树枝上，那眼分明是在看着他，锦毛如珍，显得几分华贵。树叶被虫子咬得破碎淋漓的，似乎是在分享着他这份寂寞和孤独。你仔细地看他的画，你会发现那些线条也是在随着物体的变化而变化的，越是距离我们近的物体，用线一般都越严谨越厚实，线条的局部色彩也越深，而远处的物体，则用线的色深和严谨度都要淡化许多，就是“近浓远淡、近实远虚”法则。
用线条体现书画的虚实
徐右冰的画在他心里，“境由心生，笔由手生，然后成韵，凡书画者，当观韵也。”这是他在题画中说的。用线的“虚实”是一个复杂的问题，它包含了浓淡变化、虚实变化、枯润变化、力度弹性变化、抛物线变化、直曲变化、节奏韵律变化等一系列综合要素，囊括了造型、色彩、空间、创意等多方面面临的问题。你看他的画，那山从画里出去，渐行渐远，伴随着他的心回到乐至。这时的他才感觉到几分温暖，几分家的感觉。徐右冰较好地把握了“单纯不单调”、“微妙才能丰富”的画理，让你能够体会到那种“虚实相生”的感觉。
12年了，徐右冰还在漂着，但他的书画却渐渐地融入这个城市，成为这个城市的文化符号。
让自己总是处在一种漂泊的状态
漂没有终点，只有起点！身在异乡，每天都保持这样的激情，才能创造一个又一个新的奇迹，才能去感染、感动、感化所有人。
漂总是会让人感觉到一种莫名的躁动，让人停不下来。徐右冰自己也没有想到，他这一漂就是12年，这12年，从圆明园到宋庄，来北京漂的艺人越来越多，漂似乎成了一种时尚。
在1995年圆明园画家村被迫解散之后，北京又陆续出现了数个艺术家聚集区，从东村、宋庄、费家村到草场地、798，越来越多的艺术家踏上了属于他们的“北漂”之旅。虽然在今天，很多当初的画家村已经消失不见，更为年轻的艺术家也不再局限于在艺术区生活与创作，但源自圆明园时期艺术家的“北漂”梦却依旧在继续着。
你看他的画，那鸟儿站在树枝上，那眼分明是在看着他，锦毛如珍，显得几分华贵。树叶被虫子咬得破碎淋漓的，似乎是在分享着他这份寂寞和孤独。芦荡边，那鹅安详地恬息着，脖子自豪而高傲地伸着，一分自豪写在脸上。你感觉得到他那种信心百倍的豪气。
徐右冰似乎喜欢上这种漂泊的生活，漂能够让自己总是处于一种流动的状态，不能有丝毫的停息。徐右冰找到了一个新的平台，他加盟晋唐书画院，出任副院长，移居 “北京文脉”之称的东总布胡同，以此与中国书画界对接，开始了他新的漂泊。
痛苦的蜕变是成长的契机。这种蜕变，是通过一段时期的茧封或是焰炼，涅磐的过程，蜕变是美好的，因为会有改变。徐右冰已经实现了他的艺术人生的蜕变，他将漂得更远。
作者：朱涛
一路披荆斩棘的徐右冰
齐玉新
“徐右冰不是在颁奖现场，就一定在领奖的路上。”我以为，这句话就足以概括了徐右冰这几年的书画艺术成绩和现状！
我是从获奖名单上频繁见到徐右冰这个名字之后才开始关注徐右冰这个人的，不仅书法获奖，美术也经常获奖，这就有点让人好奇起来。后来见到他的作品原作我也就不奇怪了----写的这么好、画的这 么好，获奖，很正常啊。不获奖却不正常了。
我去过他在北京的工作室，虽然空间不小，但大而很简朴，主要是书很多、文房四宝很多、各种书画资料很多，其实更多的是奖杯和获奖入展证书。我曾经开玩笑说“悠着点吧，这些奖杯、证书将来还得买房子存放，北京房子又这么贵！”书法圈我所接触过的最健谈的有三个人，津门崔寒柏、京城李沾和京城的徐右冰，他们只要跟你谈起书法那就完了，你连插嘴的机会都没有了。崔寒柏新婚之夜那天， 居然跑出家和李沾我们开房聊书法，这俩从黄昏一直聊到天亮，我们点头点的都脑供血不足了。徐右冰基本也是，一旦跟你谈书法，他会把话题从书法旁涉到美术、武术，从今天讲到古代，从书法圈讲到他自己对书法的认识和理解，咔咔咔咔的让你光剩下点头称是。。。
一个人的成功都不是偶然的，徐右冰从四川来到北京读书然后留到北京，靠着自己点灯熬油的苦练，终于有了今天，这不是一般人能够做到的，其中甘苦大家可以想象得到。一个人的成功也绝不是靠苦练出来的，还需要有聪明的智慧。我不知道徐右冰有多聪明，但是我一看那逐渐光亮的脑袋就知道，智商低的人没有这种头型。所以，他的美术也很厉害，武术也很厉害。34岁，获了上百个大奖，身兼中国书协、中国工笔画学会理事，没有点超人的聪明不行。所以，我们总能看到一个人的成功，却看不到他的披荆斩棘。
有人说徐右冰这几年囊括了太多太多的大奖，是个奇迹，我却认为，奇迹的产生都是慢慢积累的，积累的越厚，奇迹越容易出现。今天，徐右冰的成绩和水平，也无疑是八十年代书法家中的代表人物，我形容他的势头是----锐不可当！
本帖最后由 网站编辑 于 2014-8-12 08:22 编辑
艺术空间——徐右冰
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