李琼珍
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曾 珍
1983年出生于四川省蓬溪县, 后随父母迁入兰州军区,5岁时开始学习中国画。 曾获得兰州军人子弟绘画比赛特等奖、首届杭州“娃哈哈杯” 全国小学生绘画百米长卷现场作画比赛一等奖、 兰州市小学生手工制作大赛小学生组最具创想奖及制作一等奖等。 作品曾被甘肃政府作为礼品赠送日本访华团。 出版有《曾珍画集》、《一叶之春》。 曾就读于中国国家画院姜宝林导师课题班, 现就读于中国国家画院沈鹏书法课题班。
1988年 开始学习中国画。
1991年 获兰州军人子弟绘画比赛特等奖。
1992年 获首届杭州“娃哈哈杯”全国小学生绘画百米长卷现场作画比赛一等奖,同年获兰州市小学生手工制作大赛小学生组最具创想奖及制作一等奖。
1993年 获全国“桃李杯”中小学生绘画比赛二等奖,同年创作的《金鱼图》获“墨海杯”全国青少年绘画比赛一等奖。江苏画刊年发表国画人物作品《我的母亲》、《我的父亲》。
1994年 甘肃白银市文化局主办“曾珍画展”。并代表甘肃省政府为日本访华代表团进行专场绘画表演,作品被甘肃政府作为礼品赠送日本访华团。
1995年 由中国教育部造型艺术促进会、团中央青少年部等联合在中国美术馆办“曾珍个人画展”并出版《曾珍画集》,其中《东坡行吟图》、《大萝卜头》、《瓶花》三幅作品 被美术馆收藏并收入《中国美术馆藏品集》一书。《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》等发表文章评论并刊登作品。
1996年 中央电视台“美术星空”拍摄“曾珍画展”个人专题采访。中央电视台少儿频道,拍摄了少儿教育篇之“曾珍的一天”记录曾珍参加一天绘画比赛过程和感受。并由曾珍亲自担任节目主持人。
1997年 天津美术出版社出版《七彩画报》刊发介绍曾珍国画艺术专题,并评为年度中心插页人物。解放军报发表文章“军人子弟曾珍”。
1998—2002年 在所在区多次代表学校获全区板报设计大赛一等奖, 同时获得各种在校学生歌唱比赛一等奖,及学校最优秀学生奖及省市手工制作大赛一等奖。
2002年 就读解放军艺术学院美术系舞台美术设计专业。
2003年 开始学习首饰设计及制作。
2004年 举办曾珍个人首饰设计制作成品新闻发布会。各大媒体报纸都相应报道以及各个时尚杂志刊登发布会现场盛况。
2005年 被邀请撰写首饰手工制作书籍,并出版在册。
2006年 北京文化局和芬兰政府合作的“北欧四国的文化交流年”,做为中方艺术代表团的一员,担任了四国现场的司仪。
2008年 就读于中国国家画院姜宝林导师课题班。期间多次参加课题班组织的展览及出版多本集合画册。
2009—2010年 成功举办了“一叶之春”曾珍书画艺术成都、澳门、台湾、天津、北京等地的巡回展览并出版曾珍画集《一叶知春》。
2011年 就读于中国国家画院沈鹏书法课题班至今。
气局才情兼具的曾珍花鸟
程大利
曾珍自幼捻管,习书绘画,6岁半开始丹青生涯,8岁举办个人 画展。1994年作品《到天上去玩》获全国少儿绘画比赛一等奖。1995 年在中国美术馆举办个人画展,是中国美术馆首次举办的儿童个 展。1996年被国家文化部评为全国十大杰出小画家。2000年获全国中 小学生绘画大赛一等奖和“走向新世纪”全国中小学幼儿美术书法大 赛“中国画”金奖,并参与被载入吉尼斯纪录的国际青少年万米长卷 绘画展等。拍有电视专题片《十岁画童》,作品曾被政府作为礼品赠 送外国代表团。
曾珍从小在墨香书堆中熏陶,受父亲影响自不必说,家中整墙整 架的图书、画册,荟萃着古今文明精华,从传统中国画论至二十世纪 的美学理论、艺术批评甚至最新的设计艺术理论等等,她都怀有浓厚 的兴趣学习,广泛阅读加上严格的美术科班训练和众多名家指导,都 为她艺术素养的提高打下扎实基础。
曾珍的画,气局阔大,生机勃发,是很见才情的笔墨。所谓 才情,正是董其昌阐述郭若虚观点时所说的那种“生而知之”的感 觉,所谓“不可学”的气韵。这不是唯心的,正是人与人之间对艺术 感悟的一种差异性。但是,天才决不是艺术的全部,尤其不是中国画 艺术的全部,中国书画同时强调学养、积累、锤炼,甚至性情和健康 状况对作品都有影响。中国书画特别强调画家的人生状态。画家必须 是平静的、从容的、淡于功利的,是一种与宇宙同息、与天地规律同 步的状态。像太极拳、像古琴演奏,追求着内美的状态,才可言为笔 墨的艺术。曾珍天性聪颖,悟性过人,对幢有清醒认ê
经意之间的颜色都是从容不迫的产物,在心态上就很放松,所以能产 生举重若轻的效果。这在现代年轻女孩中尤为难得。有了静气就少了 火气,随之而来的便是一种雅气。信息爆炸的现代社会中,很多“高 雅”实际上是庸俗的代名词,因为雅是远离尘嚣的东西。能耐得住寂 寞,保持平静的心态作画在今天是难能可贵的。
曾珍的花鸟画作品充盈着一种生命气息。这种生气不仅在形象 上,更出现在笔墨之间,是点划间流露出的生命迹象。她虽然多取之 传统花鸟画题材,在表现形式上也未游离于传统花鸟画表现技法之 外,但却没有落入俗套。每幅画都追求着一种新鲜感,花朵或含苞待 放,或烂漫磬香;画中的小鸟小鸡或喃喃细语或独立远望,画面的构 成元素或中锋勾勒或团块挥洒,以笔线勾勒点画着生命。同时,笔的 提按、顿挫都像在呼吸,在运动中抒发着情感。墨、水、色在笔的 统帅下彰显出一种生机,一种对生命的珍爱和由衷地歌颂。可贵的 是,当曾珍的一批作品摆放在一起的时候,并没有雷同之感,每件作 品都有独特的趣味,能让人为之感染。 她从构图、用笔、用色上尽可 能表现出一种“生长”的势态,由生长而生发出的力量产生出强烈的 视觉效果,一种灵动的生命力就在画面上洋溢着。
优秀的作品都有自己的艺术语言,它是画家情感、素养、生活 阅历、艺术技巧等诸方面的积累所致,是水到渠成的结果,不是刻意 设计的。写意花鸟画的创新尤为艰难,这就要求画家扬长避短,创造 自己擅长的艺术语言,在画面上要有自己的意象符号。这些意象符 号的提炼,既是对具象的超越又是象外的升华。曾珍把那些禽类赋 予了更多的人性化、情感化,可见她对事物观察、领悟的独到。生活中常见的事物经她概括,便有了生趣。古人谓“点石成金”,实际 上是画家赋对象以情感的结果,仅靠技术还做不到这一点。花鸟画是 很难的,尤其写意花鸟,前有徐渭、八大,近有吴昌硕、齐白石,当 代所有画家都在过程之中。曾珍胆量可谓大矣。我想,她并没有去做 大师的想法,完全是兴趣使然,这正是中国画家的高境界。曾珍的画 作确已有了长足的进步,无论用笔用墨还是用色,她都在总结着自己 的创作经验。《枇杷小鸟》《草虫丝瓜》等一批成熟、完整作品,更 能显示出她在花鸟画创作中的驾驭能力,已经看到思考的力量。曾珍 的作品在形而上和形而下两方面皆有自己的思索,萧散中透着年轻人 少有的古意;运笔勾染带着拙朴与内敛的性情;画面沉静中弥散出才 女多思敏感又真诚执着的特性;笔墨里更多了凝炼和圆厚,简约中透 着几分现代意韵。我们不必用老辣拙厚来形容她的画,但用康有为的“真、朴、简”三字便可验证曾珍的许多作品中有高古趣。 曾珍的画得力于她有着极好的艺术直觉和感性认识。这种感性 意识得益于她活跃的形象思维能力。事实上,不管从事何种艺术,直 觉与想象都是贯穿艺术活动始终不可或缺的基础条件。直觉还表现在 善于通过对象表面把握和驾驭内在本质,即直取核心的理性判断和 能力。直觉并非与生俱来,是在一定的禀赋素质条件中加上知识储存 转化为修养而具有的一种分析、归纳、概括、判断的认识能力,这是 从事艺术创作和能够取得成就的必不可少的条件。幸运的曾珍不仅拥 有这一条件,而且运用发挥得很好。正是有赖于这种素质,使她在学 习中能够去粗取精、取法乎上,因而少走了不少弯路。其次,曾珍在 她从事艺术学习和创作的过程中,讲究方法。从不局限于技术的修炼,不就技论艺,而是广涉博览,大量阅读;不仅认定读书学习是一 辈子的事,同时明白他山之石和此山之玉的关系。自幼养成的良好的 学习习惯,使她在生活中更多了几分定力,“定而生慧”是在今天这 个追慕时尚难得潜心的浮华时代尤为难得的修学方法。曾珍就是以这 种看似最简单的方法在积累智慧,经年累月,使她眼界既开,思维多 向,而非局限于某家某派的观念和技艺。长期沉迷于传统文化中最为 经典、精粹的艺术,这又使她眼力极高,趣味摒俗。此外,曾珍爱好 广泛,在设计、音乐、戏剧、文物、饮食方面都喜欢研究,其实这些 生活中的种种积累都会不自觉地融合到她的笔墨创作中去。从事笔墨 创作就在一个相当层次的起点上出发,进而能够自出机杼、于他人。
才情、学养是艺术的要素,欲成为大家,才情、学养、功夫和生 活积累要兼而有之。中国写意花鸟画自独立成科起,便带有鲜明的主 体性和强烈的个性审美特征,它对传统文化的承载,它与生活的紧密 相连,以及直指心象的功能,形成其永恒特有的魅力,吸引历代无数 画家在继承与发展的问题上苦苦探求。能否自觉、不断地提高艺术修 养,深研传统精髓,并从生活中汲取鲜活的素材,准确把握灵感,进 而开拓新语境、创作出佳作来,是一个画家能否成功的关键。绘画到 了一定的程度上之后想再突破是很难的,这对悟性好和综合修养高 的画家来说可能要容易一些。但中国大写意花鸟画又是一门年轮的艺 术,十年大概也仅是一个单元。大师几乎都是数十年甚至近乎百年的 修炼方得真谛,在历史上形成一座高峰,曾珍的艺术正处于一个阳光 灿烂的路途上。值得庆幸的是,她走的是一条阳关大道,乐观的前景 自不待言。
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