叶武
发表于 2014-3-7 18:57
【翰墨焦点】优秀书法名家专题｛北京·方放｝
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发表于 2014-3-7 18:58
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发表于 2014-3-7 19:00
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董其昌书意探微
方放
明末的董其昌有一幅《行草诗卷》，今藏于日本东京国立博物馆。此书卷集行、草于一体。诗卷的前十段是小行书，他用一向喜欢的细腻润滑的纸质和淡墨中锋，笔迹洒脱秀润，温文尔雅，一派妍淡疏隽的士人气息，正所谓“以有意成风，以无意取态，天真烂漫，而结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动指腕间，此书家最上乘也。”在董其昌的传世书作中，行书的数量最多，也是对后世影响最大的书体，清代书画家王时敏、沈筌、查昇、张照等无不受其惠泽。看董其昌的小行书，有浮云散尽，新桐初引般的清新与精微，笔于指腕间飞动，意却在浩渺无际的心宇间畅游。他身后无数随脚踵者虽斤斤追摩，却失之毫厘，怕是一个意字难肖吧。
《行草诗卷》的最后落款一段云：“癸卯三月，在苏之云隐山雨，家无事。范尔孚、五伯明、赵满生同过寺。试席上茶。磨高丽墨并试笔乱书。都无伦次。”这洋洋洒洒四十八个“乱书”，“不拘格辙”，摄人心魄，草而不狂，流利畅快，尽墨戏之妙。长长的笔迹寓健拔于柔韧，曲直委婉，如当空舞练，飘然无羁；又如山林中一缕烟云，若即若离，若隐若现。此段落款与前半部分珠联璧合，一实一虚，一静一动，转乘起和中相互生发，结束时一个“次”字如枯藤老枝，笔锋翻转滚动，瞬间跃离纸面，收摄了一段清绝激越的文字。正如他在跋苏东坡《赤壁赋》时说：“一字之中须有放有收，有精神相挽处。”
董其昌，1555年出生于松江华亭。当时繁华的江南文人辈出，儒雅精致的艺术情趣深深地影响着人们的生活，早年吴门画派的祝枝山、文徵明名震苏州，使苏州一度成为文人书画重地。相传董其昌的出现，便使书画的中心地位移至松江了，可以想见他在当世影响之大。
董其昌没有祝枝山、文徵明那样显赫的家庭背景，但睿智的他在学业上用功甚深，使他少负重名，才识渊博。35岁时在会试中考取进士，随后被选入翰林院，开始了他的仕途之旅。45岁时充任皇长子的“讲官”，49岁时任湖广提学副使，67岁任太常寺卿兼伺读学士，69岁任南京礼部尚书，76岁升任礼部尚书兼翰林院掌詹事府。一路平步青云，此时的他作为一个书画家在明代获得了无以比肩的政治地位。清代的康熙帝十分喜爱董其昌的书法，一是旨趣相投，二为营造清王朝的文化气氛，他对董其昌有过这样的评价：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于楮墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如微云卷舒，清风飘拂，尤得天然之趣。”
入仕四十年，他结交了各界朋友，在如此显赫的政治地位中游刃有余，他用敏锐的洞察力、清醒的判断力在纷至沓来的斗争中始终躲闪着保持一种距离，大部分时间他甚至远离权力，过着闲散的半隐半仕生活。
他平生亦儒亦禅，他在书画作品及理论著作《画禅室随笔》中无不流露出这种心迹。他在《画禅室随笔》中说：“多少伶俐汉，只被那卑琐局曲情态担阁一生，若要做个出头人，直须放开此心，令之至虚，若天空，若海阔，又令之极乐，若曾点游春，若茂叔观莲，洒洒落落，一切过去相现在相未来相，绝不挂念，到大有入处，便是担当宇宙的人，何论雕虫末技。”海阔天空般的心宇才能“担当宇宙”，心量的无限扩大，是可以超越俗世的欲望，无牵无挂，得常自在。他在随笔的《禅悦》一章中记录了这样一段体悟：“余始参竹蓖子话，久未有契。一日，于舟中卧念香严击竹因缘，以手敲舟中张布帆竹，瞥然有省，自此不疑。从前老和尚舌头，千经万论，触眼穿透。是乙酉年五月，舟过武塘时也。其年秋，自金陵下第归，忽现一念三世境界，意识不行，凡两日半而复，乃知《大学》所云心不在焉、视而不见、听而不闻，正是悟境，不可作迷解也。”从中看出，董其昌是有着深刻的禅宗体验的。真正的艺术家，大都得益于博学多识，更得益于思想境界脱略凡俗，所以他们的胜出，不是技术层面的胜出，而是精神境界的胜出。“临池学书，池水尽墨”的苦心力学固然可贵，但“不是张芝即献之，谈何容易哉。”须“读万卷书，行万里路。”用圣贤典籍来涵养心性，用山川丘壑来平复燥动的心念，养得“胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”养出平和涵容，以淡逸落墨获得高迈的意趣。自宋文人画以来，重气韵，重修养，轻形模，是士大夫们所追求的艺术境界，这种观点也反应在董其昌的书论中：“赵（文敏）书因熟得俗态，吾书因生得秀色。赵书无弗作意，吾书往往率意。”他认为书法之本色乃生、淡、拙，书法须求熟后生、须涩、须沉，熟易得俗，俗是书画之大忌，甜媚、工巧、轻滑、矫揉造作是伪装在华丽外表下的平庸和肤浅，必须“率性任真”。做到“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃有余，运斤成风。” 能“自居法眼”，能“见我”，能超越具象文字之上，得“神采奕奕”、“真本风流”的意境。
很多人把董其昌的书法生涯分成三个阶段，50岁前师二王，70岁前师怀素、颜真卿、米芾，70以后自成一体，笔枯墨淡，简疏含蓄。尤其是这个“淡”字，一直贯穿在他的精神中，这种境界大概让这位荣华一世的“豪杰”感到无比的适意吧。他喜欢苏东坡的一段话：“笔势峥嵘，辞采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，实为平淡，绚烂之极。”他认为自己还未得十分，“若可学而能耳”只要学，还是能够达到的。苏东坡曾有一幅水墨《枯木怪石图》，黑白的干枯的虬劲的树干，嶙峋的怪石，仅此构成画面，萧瑟孤迥。此枯木有“外枯而中膏”之意，仿佛蕴涵着生命的琼浆玉脂，大地回春之时，便会生发新的枝叶，如此周而复始，年复一年。枯木的美，是本色之美，是繁华落尽后的冷逸和火气尽消后的沉静；是渐老渐熟后的平淡，是冥合天地的真实。董其昌意会的平淡，也是隐于山林的放逸，是脱略凡尘的幽旷，是超越世事功名进而体悟宇宙本真的优游的心灵。