有感于欧阳中石“文化通流” 皋陶懿杰
白日的忙忙碌碌，到了晚上才算静下来，刚看到《书法报》，赫然映入眼帘的是欧阳中石先生在题在首页上的“文化通流”四个字。让人感慨万千。为了搞清楚其含义，我认真的查了一下，“通流”的意思：一指通行。《管子•水地》“水者，地之血气，如筋脉之通流者也。”《淮南子•本经训》：“江淮通流，四海溟涬”《南史•夷貊传上•西南夷》：“水陆通流，百贾交会。”宋•叶适 《朝议大夫王公墓志铭》：“开渠港五百馀里，漕挽通流，灌注一郡。”；二谓货物流通。《荀子•王制》：“通流财物粟米，无有滞留。”， 宋 •苏轼 《论纲梢欠折利害状》：“既免征税，而脚钱又轻，故物货通流。”；三指往来走动，交往。 吴汝纶 《序》“ 梅、曾二家宾客相通流”。
以愚人的理解，欧阳中石先生的题写“文化通流”大致意思，是让文化像水一样流动，像货物一样可以流通，像人一样可以走动。因此文化应该不分国界的，不分民族的，可以交流发扬光大的。
仔细想一想，“传统书法”我们继承了多少？“现代书法”让老百姓认可了吗？“中国书法”走向世界了吗？
常常“阳春白雪”的书法高高在上，“下里巴人”的书法只有向隅而泣。有多少书法爱好者常常“自惭形秽”，不敢“越雷池一步”，“孤芳自赏”，一个乡镇，一个县城里常常“文人荟萃”，“书家辈出”，都是因为他们没有参加过“中书协”的培训或者是没有获得两次以上“中书协”的奖，长此以往，一个文明乡里的“书法家”就这样夭折了，一个写了一辈子“好字”的老夫子就这样默默的谢世了.......
讲一个令人好笑而又心酸的真实的故事吧，某县小城，来了几位“大”书法家，对于当地的书法爱好者真是千载难逢的机会，谁都不愿意错过，作者也有幸参加了。上午“大师”们的讲座“高屋建瓴”，无论从理论上讲，还是从创作实践上看，都是我们心目中的“大师”，大伙洗耳恭听，顶礼膜拜。整个上午大家都徜徉在“艺术的国度”里，无比的幸福；下午开始点评各位书法爱好者的“习作”，大家争先恐后，唯恐得不到“大师”们的耳提面命，可是“大师”们都以他们的审美标准和艺术水平，把一些写了几十年的“土”书法家当面给“枪毙”或“判刑”了，只留下几个刚写几年字的年轻的作者，就算是“保住”身家性命，就差一点让大家集体“跳楼”，最后以他们的一番表演结束。我敢发誓从此有这样学习活动我再也不敢去了，因为害怕“出人命”。
回来细想，当年的王羲之写《兰亭序》是在一个“暮春之初，群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”的环境里才写出一个“天下行书第一”的《兰亭序》。我想他们很少搞什么书法讲座、书法大赛、书法大展，这样他们有更多的时间，更好心情去学习和创作，能创作出“天下行书第一”就不足为奇了。
书法艺术不能没有批评，允许“百家争鸣”，最终到达“百花齐放”，艺术的百花园里从来都是“一花独放不是春”。对于每个学习书法的人而言，都有权利去欣赏，去学习，去评判，不是某些人的专利。
因此我们要用历史唯物主义观点去认识书法艺术的本质和规律，客观评价一个艺术家，辩证的看待艺术作品，不能搞“个人崇拜”，每个搞书法的人都应该用“谦和”的心态去欣赏别人，“包容”别人；不应该“唯我独尊”——因为我们在艺术面前是人人平等的，艺术只有高低之分，永远没有贫贱之分。
只有这样，书法艺术才能“通流”，书法这种文化“血脉”才不会断流，才会生生不息，代代相传。书法不仅属于中国人，更是全人类的。我敢自豪的说：每个书法爱好者都是中国书法的传承人。（张杰厚）
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