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不随时趣 大有古风 ——读朱荣贤老师山水画我知道朱荣贤老师早年随我市老书家张乃田先生学书法，现在手上还有一张荣贤老师早年的书法小品，但朱老师山水也画的这么好，而且是龙瑞先生高足。我熟悉的另一人也是龙瑞先生国家画院班里的，两年回来丢掉了自己，也改学黄宾虹翁了，可谓“不善学”。朱荣贤老师在宾虹面貌大行其道的龙瑞先生班里，还能不随时趣，传统味道越画越浓，越画越纯粹，可谓难得，可谓“善学”。古人论画，向来是将山水排为第一，此言不虚。荣贤老师作山水却也独标高调，能于收处见精微，放处见气势，墨气淋漓，不随时趣，大有古风，这是我对荣贤老师山水的最初印象。宋人黄休复将画作分为“神品、妙品、能品”，最后是“逸品”。称逸品“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”读荣贤老师山水画，自有一股逸品的气息扑面而来。荣贤老师的山水，随意点染，重勾淡皴，即使平尺小品，开合揖让，也有咫尺千里之势（具体见这次展览的那16张平尺山水小品）。随机布势的章法，让人感到一股清新烂漫的生机扑面而来，顿觉眼前一亮，这不正是“无意于佳乃佳”逸品的最好诠释吗？随着展览机制的引入，国画的装裱款式，小心翼翼，刻意安排，一次不成，反复多次。或者先拼接后再画，无论采取何种手段，颇有些展览的制作味道，人为制作的痕迹已与艺术的本质大相径庭，而荣贤老师山水的可贵之处正在这里，观其山水画作，无不称心适意，在从心所欲的刷刷点点中，全然一派放旷随情、豪迈不羁、率意淋漓的气概，完全和看惯了的展览作品味道迥然，显示的却是才情，流露的却是智慧。赵孟頫那首著名的诗《自题秀石疏林图》：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”此论一出，大受欢迎，从宋代的苏、米开始，就有很多书画兼修的文人，莫不如此，而荣贤老师正是在这一点上，承续着历代书画大师的书画兼修的精神，注重风骨，崇尚简约，不斤斤纠结于一点一划，而从宏观上把握艺术精神。抛却雕琢和造作，体现心性和情感的自然流露，契合于中国古典文学艺术“传统”的范畴。朱荣贤老师敢言，且看文章《宋庄还会好吗？》“由于有体制平台的优势，许多体制内的画家，官越做越高，名气越来越大，虽然作品水准每况愈下，但画价却高到离谱的程度，他们成了大小政客的洗钱的助手，如杨晓阳、潘公凯、苗重安、张海、曾来德等人的作品，用惨不忍睹来评价，绝不过分。”最近又翻开徐复观先生的《中国艺术精神》，我越来越觉得当艺术圈日渐芜杂的时候，我们越是要沉淀下来，走向传统，深入传统，不趋时流，不跟风潮，一步一步，一笔一笔去做基本功课，练线条，练笔力，只有练就了基本功，才能谈得上融会贯通。今天的书画界太过于强调这样那样的“创新”了，却忽视了一些最基本的问题。殊不知，有时，最基本的问题就是最复杂的问题，也是最重要的问题，最复杂最重要的问题往往也是一些最基本而且最易被忽视的问题。不多说了，我觉得荣贤老师算是一个清醒者，他的重视传统，他的坚守传统，他的书画作品或许能给这么芜杂书画界带来一丝清凉风。 安徽蚌埠市胜利路中粮大厦15楼 经济运行部 马晓宁 13655525568
不随时趣 大有古风 ——读朱荣贤老师山水 我知道朱荣贤老师早年随我市老书家张乃田先生学书法，现在手上还有一张荣贤老师早年的书法小品，但朱老师山水也画的这么好，而且是龙瑞先生高足。我熟悉的另一人也是龙瑞先生国家画院班里的，两年回来丢掉了自己，也改学黄宾虹翁了，可谓“不善学”。朱荣贤老师在宾虹面貌大行其道的龙瑞先生班里，还能不随时趣，传统味道越画越浓，越画越纯粹，可谓难得，可谓“善学”。古人论画，向来是将山水排为第一，此言不虚。荣贤老师作山水却也独标高调，能于收处见精微，放处见气势，墨气淋漓，不随时趣，大有古风，这是我对荣贤老师山水的最初印象。宋人黄休复将画作分为“神品、妙品、能品”，最后是“逸品”。称逸品“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”读荣贤老师山水画，自有一股逸品的气息扑面而来。荣贤老师的山水，随意点染，重勾淡皴，即使平尺小品，开合揖让，也有咫尺千里之势（具体见这次展览的那16张平尺山水小品）。随机布势的章法，让人感到一股清新烂漫的生机扑面而来，顿觉眼前一亮，这不正是“无意于佳乃佳”逸品的最好诠释吗？随着展览机制的引入，国画的装裱款式，小心翼翼，刻意安排，一次不成，反复多次。或者先拼接后再画，无论采取何种手段，颇有些展览的制作味道，人为制作的痕迹已与艺术的本质大相径庭，而荣贤老师山水的可贵之处正在这里，观其山水画作，无不称心适意，在从心所欲的刷刷点点中，全然一派放旷随情、豪迈不羁、率意淋漓的气概，完全和看惯了的展览作品味道迥然，显示的却是才情，流露的却是智慧。赵孟頫那首著名的诗《自题秀石疏林图》：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”此论一出，大受欢迎，从宋代的苏、米开始，就有很多书画兼修的文人，莫不如此，而荣贤老师正是在这一点上，承续着历代书画大师的书画兼修的精神，注重风骨，崇尚简约，不斤斤纠结于一点一划，而从宏观上把握艺术精神。抛却雕琢和造作，体现心性和情感的自然流露，契合于中国古典文学艺术“传统”的范畴。朱荣贤老师敢言，且看文章《宋庄还会好吗？》“由于有体制平台的优势，许多体制内的画家，官越做越高，名气越来越大，虽然作品水准每况愈下，但画价却高到离谱的程度，他们成了大小政客的洗钱的助手，如杨晓阳、潘公凯、苗重安、张海、曾来德等人的作品，用惨不忍睹来评价，绝不过分。”最近又翻开徐复观先生的《中国艺术精神》，我越来越觉得当艺术圈日渐芜杂的时候，我们越是要沉淀下来，走向传统，深入传统，不趋时流，不跟风潮，一步一步，一笔一笔去做基本功课，练线条，练笔力，只有练就了基本功，才能谈得上融会贯通。今天的书画界太过于强调这样那样的“创新”了，却忽视了一些最基本的问题。殊不知，有时，最基本的问题就是最复杂的问题，也是最重要的问题，最复杂最重要的问题往往也是一些最基本而且最易被忽视的问题。不多说了，我觉得荣贤老师算是一个清醒者，他的重视传统，他的坚守传统，他的书画作品或许能给这么芜杂书画界带来一丝清凉风。 安徽蚌埠市胜利路中粮大厦15楼 经济运行部 马晓宁 13655525568
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本帖最后由 岭上人家 于 2014-1-8 16:37 编辑
祝贺朱老师展览成功
欣赏朱老师的书画，能感受到为人为艺的那份虔诚。也能感受到历史经典以及名胜大川带来的那份厚厚的沉积。
胸中有丘壑，奇境自出。朱老师的画作，小幅之中有千里之势，大幅力作中亦不乏精微细描。在那指点江山的若定神闲中，体现了尽精微，致广大的艺术宗旨。
画如其人，笔墨之间流露的是内心的独白，真性情的流露。欣赏朱老师的画，我读出了，中国画的继承比创新更重要，一味创新也可能把中国画搞得面目全非；我也读出了，山水画贵在有静气，静则气韵自生，方可入逸格。从一月一月的展览中，我更读出了，老师一步一个脚印的踏实，务实，以及越来越厚的沉积。
被老师的画作震撼着，被老师的追求感染着，真心祝福老师走的更深，走的更远。
再次祝贺朱老师展览成功。
希望有那份荣幸获赠作品留念，谢谢，问好。
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