北大名家工作室高研班第四次开课（刘彦湖老师特辑）
点画结构分间布白——中国书法造型的元素及原理 北大名家工作室第四次开班迎来了刘彦湖老师为我们授课，刘老师是中央美院书法教授、中国艺术研究院副研究员、是当代中国最具代表行的中年书画篆刻家。刘老师此次为北大名家工作室授课，主要就书法中的布局、点画等学员迫切想要了解的，偏向技术层面的也是极为重要的问题作了精彩的讲解。整个讲座座无虚席，刘老师通过解读古代书法理论的经典名句，讲解书法用笔，点画不同，真正做到理论结合实践，学员收获很多。一、刘老师首先概述了中国当代书法的面貌，并提到改革开放以来书法创作中存在的一些现象：大量借用西方现代主义理论用于书法创作，如康定斯基（点线面的构成）、阿尔海姆、贝尔、苏珊朗格（有意味的形式）等人的理论。这些理论由中国书法不成体系，因此也不能真正的使书法有很大发展。立足传统是中国书法发展的根本，刘老师将传统书法作品和书法理论中有价值的部分提出来，做了详细讲解：二、从线条讲起，反对用线条阐释中国书法；引出书画同源，提及赵孟頫、董其昌的艺术成就，比较书法家和画家的用笔。提出“八角垂芒”，用笔点画有厚度、有形状，一笔调和方圆，圆润中透出圭棱，所谓“字外出力中藏棱”。三、提出了“笔心”的概念，解释“令笔常在点画中行”（蔡邕《九势》）、宋人陈醮《负暄野录》：“（李阳冰）中锋有力，起止微露锋鄂，审目视之，中间一缕墨倍弄”。讲述了观故宫博物院藏黄庭坚《诸上座帖》，几乎每一笔都是浓墨中有一笔鲜浓的墨色。刘老师现场书写为学员展示什么是“笔心”，并且分析了几种古代篆书的书写方式，通过对“笔心”的观察以及流传的关于用笔的说法（九朽一墨、卷纸成笔蘸墨书写）分析了篆书在李阳冰之后的发展，明清时已失去本来面目（空有其笔毫无生气）。四、讲解“聚墨痕”：董其昌跋苏轼《赤壁赋》“波画尽处有聚墨痕如黍米珠”，由此引出“垂缩”的概念，所谓“无往不收、无垂不缩”。刘老师现场演示垂缩用笔，比较了垂缩用笔与不用垂缩所书写出的字迹的不同，令人信服。而且提出了“技法论就是对经典作品的解读伦”，告诫学员一定要对经典作品仔细研读。五、区分点画用笔，讲解“横鳞竖勒”的书写的状态和书写面貌，提出“奋迅之力、含忍之力”……提出书法形象之外有风神。六、讲解空间布局，“一画开天地”，讲解阴阳空间，具体讲解造字空间，笔画交叉点上接近直角（如青铜器中的豆字）。比较米宫格和九宫格在结字上的不同效果，米宫格以三角形为主，九宫格以四边形为主，行列有序。中国人讲究天圆地方，中国书法与之有很大的水乳交融的关系，黄宾虹说“不齐之齐三角弧（不规则的造型空间）”就是说三角形是最小的空间，但四边形在书法中的运用最为广泛，也最能传达出中国文化的审美观念，因此书法结字要掌握这种审美规律、符合审美欣赏的法度……刘老师通过对怪经典作品和经典书法理论的解读，为北大名家工作室的学员们上了精彩的一课，学员受益匪浅，刘老师的经典作品解读使学员对书法的创作有了更清晰的认识…… 如果你也想参与到其中，聆听名家的精彩解读，欢迎来北大名家工作室。二期班火热招生中，咨询、报名回复我哦……
页:
[1]