【第一现场】“知一知二之间：卢甫圣艺术展”亮相中国美术馆
本帖最后由 网站编辑 于 2013-9-20 22:10 编辑【第一现场】知一知二之间 卢甫圣艺术展2013.9.20 中国美术馆
【书艺公社 讯】贺进报道
2013年9月20--28日，“知一知二之间：卢甫圣艺术展”亮相于中国美术馆（第1、2、3号展厅），共计呈现卢甫圣先生自80年代以来创作的130余件精品力作，以及近三十年来积累的上百万字的等身著作，诗词文献，以极具现代感的呈现方式全面展示这位集艺术家、理论家、文化学者、资深出版人与美术教育家等身份于一身的学者型艺术家多向度的文艺成就。
走进展场，主圆厅就将呈现一幅长37.5米、高2.4米的巨作《知一知二之间》，这幅巨作可谓万山红遍、气象万千，将中国山水画诞生之初的精神气质与极具现代感的平面视觉效果熔冶为一，这种极传统与极现代的视觉感受的融合，触摸到了走到了转型期的当代中国画创作的时代性命题：即在全球化的文化时代里，面对中西混一的共通的文化情境，中国文化的精神气质如何从传统的形式中蜕变出来，获得一种包容了文化根性与时代共性的新的可能。这幅作品或是目前可见最长尺幅的当代中国山水画，其视觉形式不但暗扣主题——知一知二之间，呈现一种具象与抽象、东方与西方、传统与当下之间亦此亦彼的通融状态，更是通过这种充满哲思的主观性空间的塑造，促使观众打破视觉的官能感受与思想的抽象演绎之间的藩篱，在作品整体宏大而沉静的氛围的衬托下，从画面微妙的变化中感受东方艺术诉诸体验的传播之道。
除此之外，展览还将着重展出卢甫圣先生对中国人物画的全新思考与创作。人物的极致夸张与山水的至理至性，体现了人物即山水、山水即人物的观念追求，人物是历史与文化符号的鲜明载体，山水是中国绘画特质的独特孕育，两者的结合成就了当代人物画对接西方观念与中国方式的新图景。将卢甫圣的人物新作《天下熙熙》、《此岸》、《入时无》、《九域》系列，与《知一知二之间》、《终南》、《青山见我应如是》、《国色》等山水花卉作品并置齐观，不尽体现了艺术家在不同科目中所取得的成就，也可以在有意义的比对与关联中把握卢甫圣艺术的共性气质，一种沉潜与超越兼具的艺术风格。
为了配合展览的举行，我们于2013年9月20日上午9时-下午3时同步举行题为“Being&Space:存在与空间”的学术论坛，分为上下半场，分别讨论“中国绘画的主观性空间”与“数字时代的绘画可能性”，分别由深圳美术馆学术总监，美术理论家鲁虹先生与中山大学传播学院院长，艺术批评家杨小彦教授担任学术主持，邀请了数十位全国知名艺术理论家、批评家出席，以勾勒我们理解卢甫圣艺术的时代背景与绘画发展的当下情境。
卢甫圣的艺术之旅
此次中国美术馆的个展，是一系列卢甫圣艺术巡展中具有阶段性意义的重要一站，这一系列展览，不仅将卢甫圣的艺术带到不同的地域文化背景中，以碰撞出自更多的思想、艺术火花，而且还屡屡突破艺术展览本身的固有模式，尝试了以多样化的展览形式呈现艺术家的立体图景的多种可能，在展览史上也是一个创举。
2007年上海美术馆启程以来，“卢甫圣艺术展”先后在北京画院美术馆、陕西省美术博物馆、福建省美术馆、厦门市美术馆、大连中山美术馆全国巡展，此后还将陆续展示于广东美术馆、湖北美术馆、关山月美术馆、常熟美术馆等国家重要的美术博物馆，每一次展览都立足以全新的作品与展示方式诠释卢甫圣的艺术创造与时代思考。
在北京画院美术馆，举办了北京上海京昆名家雅集，尝试在现代化的美术展出中结合最古典纯正的传统表演艺术。在陕西省美术馆，举办了卢甫圣艺术对话，邀请了与卢甫圣艺术生涯有过诸多交流的艺术界大家回忆与卢甫圣的相交点滴，追溯一同创造历史的筚路蓝缕，更从他者的眼光旁观卢甫圣所取得的艺术成就。在厦门市博物馆，展览尝试了将传统的泉州木偶与卢甫圣的艺术作品同堂呈现，探索了不同形式的传统表演艺术与绘画艺术之间气息相同，形式辉映的互补效果。此次回到北京，在中国美术馆的开幕现场，则将带来针对卢甫圣艺术气质精心编创的现代昆曲表演，用同样的现代形式演绎传统元素的表演艺术更直观地言说静态的视觉艺术所蕴含的传统性与时代感，启发观众用更开放的心态沉浸入卢甫圣的艺术世界，去寻找自己开放性的解读。
本帖最后由 网站编辑 于 2013-9-20 22:00 编辑
卢甫圣（卢辅圣）
艺术家、美术史论家、出版人、文化策划者。浙江东阳人，现居上海。1982年毕业于中国美术学院中国画系。现任中国美术家协会理事、上海市美术家协会副主席。上海书画出版社社长、总编辑、上海朵云轩董事长，同时兼任《书法》、《朵云》、《艺术当代》、《公共艺术》刊物主编。中国美术学院、上海大学美术学院等校博士生导师，上海中国画院画师。
他擅书画，工诗词，兼治美学理论。他的作品参加过国内外多次联展和个展，并被国内外多家重要美术馆收藏。专著有《天人论》、《书法生态论》、《中国文人画史》、《中国文人画通鉴》、《中国画的世纪之门》等，主编了《中国书画全书》、《中国画名家技法图谱》、《中国绘画研究丛书》、《现代设计大系》等大型书籍，主持了董其昌、四王、赵孟頫、海派艺术、二十世纪山水画等国际学术研讨会，并总策划了“20世纪中国山水画大展”、“中国近现代美术之源”等大型展览。 本帖最后由 网站编辑 于 2013-9-20 22:07 编辑
专题导航。
艺术讲座
http://www.shufa.org/bbs/redirect.php?goto=findpost&ptid=318110&pid=2428756&fromuid=25474
开幕雅集前
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开幕雅集《寻梦》昆曲表演
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展览开幕式
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展厅观展
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现场书画作品
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高清作品欣赏
http://www.shufa.org/bbs/redirect.php?goto=findpost&ptid=318110&pid=2428974&fromuid=25474 本帖最后由 网站编辑 于 2013-9-20 22:01 编辑
前
言
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绘画之所以存在，并非为了把可见的东西重复一遍，而是为了把看不见却又应该看见的东西变成现实中的可见物。
在这个不断创造新的可见物的过程中，人们充分运用感性、知性和理性，运用想象、意趣和机杼，或切入或游离或超越于历史发展脉络，为视觉形态的日益丰富带来了无尽可能。
时至今日，一种更加偏重知性的艺术选择渐渐崛起，它往往将具象与抽象、本体与跨界、存在与虚拟、哲思与观能糅合起来，从中西古今相交错的时代语境中捕捉亦此亦彼的灵感，使知其一而不知其二尽可能趋向于知一知二之间。 本帖最后由 网站编辑 于 2013-9-20 21:53 编辑
知一知二之间：卢甫圣艺术展2013.9.20 中国美术馆
绘画是一种奢侈，而且是一种人人都能享受的奢侈。无论对于画家还是观者，它都用最简便的方式，把看不见但又应该看见的东西变成现实中的可见物，从而弥补造物主给人类留下的缺憾。
到了我们这个时代，前所未有的文化生产规模和文化消费能力，带给了人们太多的奢侈，能享受绘画之奢侈的人反而少了。对于绘画来说，这未始不是件好事，因为只有排除喧嚣与浮华，而植根于真正需要绘画之奢侈的人，它才会将视觉符号升华为活生生的生命状态，才能载负形形色色的心绪、欲念和人生经验，才有希望切入那条确实指向当代、指向此刻因而必然引向未来的历史发展长链。
作为继续享受着绘画奢侈的一员，我是珍惜这份奢侈的。每当抚纸弄笔，披轴展卷之际，那种沉静而肃穆的审美感受，那种通向尘世之外、历史之外、时间与空间之外的超越意识，便油然而生。尽管古人的曲肱饮水或陋巷箪瓢之乐已经一去不返，但在强调反身而诚的中国文化传统尚能依稀回味的今天，保持对绘画的静观通达态度，仍然不算太难。正是基于此，我愿意将自己的奢侈公之于众，与同好们交流共享，并借以享受更多的奢侈。
——卢甫圣（卢辅圣）
本帖最后由 网站编辑 于 2013-9-20 21:54 编辑
知一知二之间：卢甫圣艺术展2013.9.20 中国美术馆
9月20日艺术论坛
第一场
时间：9:00-12:00
主题：中国绘画的主观性空间
地点：中国美术馆7楼报告厅
主持：鲁虹（深圳美术馆艺术总监）
第二场
时间：13:00-16:00
主题：数字时代的绘画可能性
地点：中国美术馆7楼报告厅
主持：杨小彦（中山大学传播与设计学院副院长，教授）
本帖最后由 网站编辑 于 2013-9-20 21:55 编辑
知一知二之间：卢甫圣艺术展2013.9.20 中国美术馆
卢甫圣的艺术观点
绘画是一种奢侈，而且是一种人人都能享受的奢侈。无论对于画家还是观者，它都用最简便的方式，把看不见但又应该看见的东西变成现实中的可见物，从而弥补造物主给人类留下的缺憾。
到了我们这个时代，前所未有的文化生产规模和文化消费能力，带给了人们太多的奢侈，能享受绘画之奢侈的人反而少了。对于绘画来说，这未始不是件好事，因为只有排除喧嚣与浮华，而植根于真正需要绘画之奢侈的人，它才会将视觉符号升华为活生生的生命状态，才能载负形形色色的心绪、欲念和人生经验，才有希望切入那条确实指向当代、指向此刻因而必然引向未来的历史发展长链。
作为继续享受着绘画奢侈的一员，我是珍惜这份奢侈的。每当抚纸弄笔，披轴展卷之际，那种沉静而肃穆的审美感受，那种通向尘世之外、历史之外、时间与空间之外的超越意识，便油然而生。尽管古人的曲肱饮水或陋巷箪瓢之乐已经一去不返，但在强调反身而诚的中国文化传统尚能依稀回味的今天，保持对绘画的静观通达态度，仍然不算太难。正是基于此，我愿意将自己的奢侈公之于众，与同好们交流共享，并借以享受更多的奢侈。
本帖最后由 网站编辑 于 2013-9-20 21:56 编辑
知一知二之间：卢甫圣艺术展2013.9.20 中国美术馆
卢甫圣（卢辅圣）
一位用知性进行绘画的艺术大家
一位在哲思中书写历史的艺术史论家
一位在出版界严于治学的知识贵族
一位以睿智实践文化产业的艺术管理者
一位成就时代命题的文化思想者
他是艺术的创造者、知识的革新者、文化的书写者、思想的先行者
他的艺术是当代中国文化的典型代表
LU Fusheng is an artist that practices on the basis of profound theoretical understandings.
He is an art historian with immense knowledge of philosophy and history.
He is a celebrity in the publishing sector.
He is a sharp-minded and scholarly academic director.
He is a cultural thinker sincerely committed to promoting the nature and achievements of artists and men of letters.
He is an art creator, knowledge innovator, culture writer, and a thinking forerunner.
His art is the masterpieces of the contemporary Chinese culture.
本帖最后由 网站编辑 于 2013-9-20 21:56 编辑
知一知二之间：卢甫圣艺术展2013.9.20 中国美术馆
卢甫圣（卢辅圣），一位用知性进行绘画的艺术大家，一位在哲思中书写历史的艺术史论家，一位在出版界严于治学的知识贵族，一位以睿智实践文化产业的艺术管理者，一位成就时代命题的文化思想者。综合卢甫圣的成绩，他是艺术的创造者、知识的革新者、文化的书写者、思想的先行者，他的作品是当代中国文化的典型代表。
本帖最后由 网站编辑 于 2013-9-20 21:57 编辑
知一知二之间：卢甫圣艺术展2013.9.20 中国美术馆
卢甫圣（卢辅圣）是一位新时代中国画界首屈一指的“知行合一”的艺术家。他不仅在艺术创作与史学理论两方面有着深厚的造诣，而且还创造性地将两者相结合，一超直入，以小见大，实践着对于中国文化本体与思想精髓的当代探索，可以说是以画入道。
他的史学与理论，以古开今，而他的创作实践，以今化古。一方面，从中国文化本体与东方思维方式的独特视角把握了中国绘画的本质；另一方面，用其具有鲜明辨识度与东方性的视觉结构阐释了中国文化的精髓。
中国画与中国同运。如果说，在过去百年里中国画的发展是在徘徊抗争中前行，核心命题即通过横向比较与“中西融合”来确立自己的文化身份的话，那么，进入新时代，中国画的发展则需要通过纵向打通，立足当下，接引传统，在自我重构的过程中重建中国文化主体！
此时此刻，恰恰需要中国文化土壤中培养出来的，既有扎实的跨文化背景与开放的心态视野，又有着坚定的文化自信与深刻的本土认知的艺术家。卢甫圣正是这样一位艺术家。他既能立足传统，又能超越传统；既能扎根中国画，又能超越中国画；他既在文化形态上深刻把握东方文化的核心价值观，又在艺术形态上把握有节制的文化自由与想象。
他的“话”，是对中国文化主体价值与东方思维特质的探索和发掘。他的“画”，化繁为简，虚实并行，以精神体验取代感官刺激，为全球化文化注入一种有意义的中国范式。
卢甫圣的艺术，超越着东西方文化隔阂，成就着中国文化的当代标高。