墨语观心——申晓国书画展
本帖最后由 雅宝艺术 于 2013-9-8 16:42 编辑由北京品逸文化主办，北京静远斋画廊、北京元象艺术空间、太原有君堂、临汾墨雅斋协办“墨语观心——申晓国书画展”将于2013年9月12日至9月20日在山西临汾市铁佛寺展出，此次展览展出申晓国书画作品共100余幅，其中山水九十余幅，书法十余幅，较为全面的体现了申晓国近几年的艺术成果。申晓国在书法、绘画、古琴等方面具有相当高度，犹以书画见长，其艺术视野开阔，艺术修养全面。 申晓国山水作品试图通过对黄宾虹“章法”“图式”的解构与组合，体味其丘壑幽奇，这种幽奇往往表现为极其平淡，以简约纯粹而求深邃高远。他几乎可以熟稔地游弋其间，悉心体验其笔墨书写意趣，不事制作，更无一般“习黄”者一味沉迷墨趣而失之凄迷之弊，其画面清新，苍润有致，含烟带雨或碧嶂晴岫，皆能鲜活自然，颇得“画夺造化”之妙。
申晓国，笔名一舟，山西高平人。现居北京，职业画家。2005年9月入读陈绶祥艺术教育工作室，2009年入读中国国家画院吴悦石工作室。 本帖最后由 雅宝艺术 于 2013-9-8 16:54 编辑
申晓国山水集序文/ 丁羲元 晓国本三晋才人，而雅爱书画。渐得所悟，复携游上国，更逢名师益友，眼界为开。所画山水，水墨淋漓，丘壑幽深，烟云空蒙间，宛如黄宾老中晚期风调。其画幅舒展，用笔松动，似接黄山白岳外一望连峰。中国山水画自唐宋之崇尚气象峥嵘，至元代转而追踪笔精墨妙，而迄于近现代。宾老尤倡五笔七墨之法，晚年更进入墨点参差，水墨浅深之无差别境界。山水笔墨在不经意的精神恣纵下任其丑朴。此境界非易入，而更难出。晓国学养丰厚，读书作画之余兼善古琴，尝见其手书琴谱，聆其琴操，觉古意横陈，风雅自胜。余向喜宗少文所谓“抚琴动操，欲令众山皆响”一语，此乃中国画妙参音韵的最高境界。秋风又至，禅唱在林，晓国近似出版其画集，属予略书片语，是以勉之。并附短句，以复其意： 山光迥照人，画笔正逢春。丘壑随森列，烟霞为点皴。宗师取法古，意匠欲求新。忽听弦音外，飞鸿目送频。 癸巳秋七月廿五日于沪城晴窗 {:1_271:}
页:
[1]