许飞飞书法展
2013.7.7 河南美术馆>>>展览现场报道
许飞飞书法展
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本帖最后由 贺进 于 2013-7-9 11:05 编辑
圈外字外看飞飞
——许飞飞书法印象
⊙ 田中禾
我是个搞文学的，我更愿意站在书法圈外谈谈对许飞飞书法的印象。
初看飞飞的字，我为一个刚满三十岁的人的艺术成熟程度感到欣喜。这个后生很有天赋。任何一个搞艺术的人都知道，过程不可避免。由摹习到创作，由随流到创立个人风格，这个过程，有些人一生也走不出其中一环，而飞飞却能在短短不到十年的工夫里走出来，形成个人风格，这首先得力于他的悟性。艺术的残酷正在这里。天赋，悟性，艺术感觉，决定了一个人的艺术前途。没有悟性，再努力也白搭。飞飞作品里有股袭人的灵气，使人能够感受到他的才华和自信。
悟性固然重要，只有同时勤奋努力，才能使事业步入良性循环。飞飞这几年的作品，清楚地标示了他勤奋、努力的足迹。这勤奋是由热爱书法艺术的激情激发出来的。任何一个从事艺术创作的人，都必须认真解决专业与学养的关系。虽然文学是语言的艺术，但若把语言技巧看做文学本体，那是不会成为好作家的。同样道理，书法是学养与人格的体现，不只是写字的技巧、技法，精研技法，钻营有道，也许能卖钱，离艺术却会愈来愈远。所谓金石气，魏晋风，并不是学来的，而是修养出来的，摹写金石，师法二王，并不能真正解决风骨问题，积学养、修心性，自然而然就有风骨。所以，我更愿意从字外来观察飞飞。他走过的三十年人生道路，不但注重师古、学今，而且注重文化修养，求学，读书，广泛涉猎，视野开阔，注重个人素质建设，他笔下的文字就透出了内涵。我看书法很简单，一是美不美，二是有没有灵魂。许飞飞的作品是美的，也是有灵魂的。
这里必然要提出另一个问题，——继承与创新的关系。任何一种艺术都必须在认真继承传统的基础上注重创新、张扬个性，对于书法，继承与创新尤为重要。问题是，如何继承，如何创新？从飞飞的作品里可以看出他在这方面所做的努力。金石、魏晋是书法的精神之源，它深深植根于中国传统文化与民族性格之中，后世无论重帖、重碑，概莫能外。身为洛阳人，飞飞有幸逃脱“中原书风”的藩篱，一是因为他不在体制之内，因而较少沾染主流的污秽浊气（这一点，对于年轻的他，特别重要），二是他知道学王铎决非正道。他从二王、三张、怀素那里找到个性解放、追求自由的精神，从清末、民初书家那里看到革新的气象，虽然我能清楚地看到他作品中学习经典的痕迹，但他毕竟走出了何绍基，走出了于右任。
改革开放以来，随着中国艺术界视野的扩展，东西方文化的交流互融，中国书画面临革新的迷茫与危机，书法界也掀起了一股革新热潮，把夸张、变形、视觉冲击这些西方现代派观念与手法引入书法，精神固然可贵，但也引起诸多质疑。书法是以汉字为基础的艺术形式，把汉字瓦解掉，那就变成了行为艺术，不再是书法。如何创新，是当代书画家面临的严峻考验。我从许飞飞的作品中看到了一种态势，那就是，在传统汉字艺术的基础上融入现代审美，寻求书法的现代美。这无疑是一条值得探索的路子。
最后，必然要归结到作品的艺术价值与商业价值如何平衡的问题。这是当代艺术家无法回避的考问。用一句俗语说，人各有志，不可强求。远在元代就有盛懋、吴镇之分，当今之世，更应该是谁想追求什么就任他追求去。既然飞飞叫我为老师，我想借此小文给他几句建议：如果你真把书法当做艺术，那就不要往主流挤，那里太热闹，会毁掉人的才气和人格，要安于边缘，安于民间。人生短暂，世界上的诱惑太多，艺术要求人心无旁鹜。不妨听听钱选的“不以赞毁挠怀。”学学吴镇的“心手两相忘，融化造自然。”放开眼界，放开胸怀。艺术既要比才气，也要比耐力。修养在前，艺术在前，价值就会有。
有话想说
⊙ 王民德
以我在书法上二十余年的书写经验，不是不知道为一个青年书家撰文的风险，但是当许飞飞请我为他的书法集写篇序文时，我还是不加思量地答应了。这不仅因为飞飞在书法上已经显现出不可阻挡的才华，更因为，他在狂草上的书写状态，曾经给予我极大的启示，仅此一点，就觉得有话要说。所以呈现给观者面前的这篇拙文，对飞飞而言，是一个普通评者的理解；对我而言，则是对曾经给予过我艺术启示的青年才俊的躬身致敬。
飞飞1983年生于河南洛阳的伊川县，那是中原文化的发祥地，是北宋著名理学家程颐、程颢的故里。近邻的孟津，曾经诞生过明末最伟大的书法家王铎，而伊河岸边的龙门石窟造像，离飞飞的家乡仅5公里之遥。飞飞少年时代常畅游于“二程祠”和龙门石窟，这样的经历，对这个青年书家的成长究竟产生多大影响，尚不好定论，但这种文化的神秘承续，对一个艺术家的心灵滋养及其对文化身份的潜意识确认，是显见而持久的。
飞飞毕业于洛阳师范学院美术教育系。在书法上的起步，从颜真卿《勤礼碑》发蒙，继而潜心临习《祭侄稿》、《争座位》帖。他在书法上的天赋和勤奋是显而易见的。我曾见过他以颜楷和《祭侄稿》笔意，信手为朋友书写8尺长条数件，一气呵成，深得颜鲁公笔法。有一段时间，他受到上世纪八十年代风行一时的中原书风影响，醉心于王铎大草，至今他的狂草还留有王铎草书影响的印迹，开张、恣肆，注重情绪的表达。但这个时期的书法创作，飞飞是处在一种临古的阶段，尚未进入自觉的书写状态。
2005年，许飞飞远赴京城，成为中国书法院第一届研究生班的学员。书法院的老师，都是引领一个时代的学者、艺术家，学员则集中了全国书坛渐露头角的青年书法家。在书法院学习的一年，飞飞完成了从临古到进入自觉创作的转变，尤其重要的是，了解了当代书法最前卫的艺术观念和技法。像所有求艺若渴、思想活跃的青年艺术家一样，骤然面对各种艺术观念的互相碰撞、交汇，似乎一下子从平缓的陆地被抛向湍急的河流之中，此时的飞飞有些不知所措。他写过铭文、竹简、碑版、汉隶、也曾长期潜心于圣教序和碑帖结合一路的代表性书家于右任、何绍基、齐白石，还做过大量的现代书法试验。看似庞杂的书写体验，带给他混乱的同时，也使得他获得了丰厚的滋养。他需要一个时期寻找最适合自己个性的艺术方式，但这个时期显然还没有到来。
2007年，飞飞进入《中国书画博览》做编辑，使得有机会接触更多的优秀书画家。同时，编辑工作，也需要他恶补文学和艺术史学的知识，这将对他未来的艺术之路带来重要的影响，只是在书法创作上还不可能短时间显现。2008年11月，飞飞进入中国国家画院沈鹏工作室书法课题班学习。这是一个以国展获奖作者为主体构成的高级书法研修班，47名学员，几乎汇集了当代书法界的青年精英，其中的大多数人都已经形成固定了书写风格的不确定性，反而让他成为最大的受益者。当很多优秀的青年书法家为突破固定的面貌，而飞飞书写模式时痛苦的追寻，飞飞却冷静地回到了内心，耐心倾听自己心灵中最隐秘的声音，逐渐唤醒来自生命深处最原始的艺术行动。
朋友们都了解，只要见过飞飞一次，几乎不用做交谈，都会对飞飞的性格一览无余。在今天这样一个人心最易受到污染、诱惑和伤害的时代，飞飞以自己的天真、质朴、浪漫和对艺术的执着追求，对抗着清贫以及来自清贫的恐惧。这种对艺术理想和精神品质的持续坚守，一方面来自他的天性真纯，更重要的是，飞飞已经找到了自己最适宜散怀抱的艺术方式——狂草。进入2009年以后，飞飞真正进入了狂草状态，他在技法上的各种准备，使得他在进入狂草书写时，得心应手。他不再满足自己停留在王铎狂草的追摹上，张旭、怀素更让他沉醉。
这就是我对飞飞目前状态真实的感受。在这篇急就的文字中，我不想对飞飞的作品进行解读，我一直主张，艺术家应该用作品说话。我只是想把飞飞这些年的书学状态，在我了解范围内，做一个大致的介绍，以让读者了解飞飞的书学过程，了解他的艺术思想如何从混沌逐步走向清晰、自觉。
（本文作者为中国艺术研究院博士，中国国家画院沈鹏书法工作室课题班助理导师）
云在高山自卷舒
——许飞飞书法印象
⊙ 马汉跃
毫不夸张地说，许飞飞应该是一位真正意义上的书法家。点画之间，那种打动人心的力量；墨线以外，那种直指心灵的纯情；黑白之处，那种灵动飘逸的气象，足可以让我们对中国传统文化中最具神韵与情怀、充满魅力和诱惑的书法艺术产生更多的感悟和理解。
我曾对飞飞说，他的另一个自我，也许还有一个名字叫许伊川。因为他的家乡伊川是中原文化的发祥地之一，那里的山川河流滋养了他的童年，那里丰厚的人文意蕴化育着他的内心。伊川书院的森森古柏，伊河岸边的龙门碑刻，程园幽径的郁郁松风，王铎故里的雄强气息，给一个少年的脚步注入了多少神秘和向往。
其实，无须过多介绍飞飞的学书历程，作为80后出生的年轻学子，他显然在努力成为那一代人的翘楚；也无须现在就去研究飞飞的书学渊源与艺术风格，他的路还很长很长，他还在探索与追求，我们没有理由给他率真、淳朴而又浪漫的心灵增加任何额外的负荷与压力。
我们只来看他的字。看他每一个字后的每一个语汇，看他每一幅作品的每一个表情，看他字里行间纵横奔放的矫健之姿，看他点画线条抑扬顿挫的奇崛俊秀，看他笔飞墨舞如临画境的盎然生机。书者，抒也。飞飞书写的过程，其实不仅仅是在抒发。他可能在独自倾听。他倾听什么？是天籁的回音，还是旷野的呼唤？是远方的雨雪风霜，还是内心的焦灼等待？艺术家展开宣纸的刹那，便是倾听的开始。象一次远古洪荒的探险，象一次大河溯源的漂流，他把一个真实的自我抑或是那个冥冥之中的无我之我完全打开，引入云蒸霞蔚的漫漫旅程，引入孤独静谧的创造之境。寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。倚势而待，蓄情而发，云游天地之中，意在山河之外，挥洒之间，便完成了一次自由的行旅，完成了一次对经典的重新诠释。至于所听所视所呈现的意象，他完全顾不及许多了。古人说，书,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰,如其人而已。字，不仅如人的个性，亦如人的精神，如人的心灵。那曾经的喧哗与嚣动，那一世的绚烂与平淡，那生命的激荡与安逸，都在书家任情恣性的满纸云烟中化为缕缕歌声，飘然而去，惟有真心的书写得以留存。飞飞说，他喜欢草书，但历史的河流中，绝没有相同的两朵浪花，生命的天空，也绝没有相同的两片叶子。即使同一个内容，他也绝不会有雷同的书写。因为生命的情境，每时每刻都在发生着变化，这需要我们不断地感知与领悟。电光石火，转瞬而逝，笔墨与命运的偶遇，才成就了记忆的一段佳话，才有了书写的气韵天成。红尘之外，真心写字者，又有几人？
飞飞善饮酒，每饮，必欲挥毫，每书，常有佳作。也许是三千年杜康浸润了他的性情，也许是数百里伊水洗濯了他的心灵，每于酒后，唱一曲《朝阳沟》铿锵豪迈，悠扬绵长。但醉之时，解衣盘礴，直逼晋人风韵；四顾苍茫，天下舍我其谁？且饮且歌，边舞边书，笔到之处，起伏跌宕，连绵不绝，变化莫测，璀璨生辉。他为深圳三品美术馆开馆所书的八米竖幅，乃醉酒之作，洋洋洒洒，开合有致，笔画之间，墨气沉着，淋漓氤氲之气如春雨扑面，美不胜收，而枯笔处血脉连通，虚灵粲然似燥裂秋风，韵味无穷，通篇一气呵成，有如神助。
飞飞近期的狂草作品更是激情四射，收敛聚散，枯湿浓淡，一任自然。虽通篇左奔右突，对比强烈，甚至昂奋之处，墨花飞溅，破笔散锋，不衫不履，而精微处颇耐人寻味。细察他的使转和起收笔处正不经意地与古帖暗合——《古诗四帖》、《自叙帖》或《试笔帖》，偶尔也有些汉魏碑版刚猛浑厚的线条潜藏其中，这些元素若隐若现，随着他情绪的起伏流走而任心所驭游刃有余，这和他平时所下的临摹功夫是分不开的。飞飞常说：“细节决定一件作品的高度，越是狂放，更要收敛，真放在细微。只有将古人的细节看到了，临到了，才能够做到大胆泼墨时的随意生发。”由实临到意临，由吸取到舍弃，由丝丝入扣到夸张写意，正是这些反复的研习和琢磨，才使得他一下笔便随心所欲而不逾矩。
沈鹏先生曾说，“音乐在时间里流动，书法在空间中展开；时间流动里有空间，空间展开中有时间。怎样把乐感运用到草书之中，最重要的是情感的相通。”飞飞的草书，更多的注重了那一个“通”字。因为“通”，他的作品才在初显个性的同时给人以启发；因为“通”，他才在碑的厚重与帖的飘逸中写出草书的高古之气；因为“通”，他才能在漫漫书法长河中有所比较，有所取舍，有所鉴别。他对于各类字形及各家面目似乎有着天生的记忆和敏感，每见一书作，必能述其渊源，详其背景；因为“通”，他才能以“二王”为根基，溯篆隶，取唐宋，与古人交，追寻孙过庭之文雅古质，张旭之雄放纵逸，怀素之狂狷浪漫，黄庭坚之劲健奇崛，王铎之骨力洞达，以求师法；因为“通”，他才能据于古典，又追求自由，在对经典的诠释中寻找个人的语言，在创造的愿望中凸显真我的风采；因为“通”，他的书写，才使我们往往能从中获得再创造的欣喜和满足，以及对幽秘玄妙的期望与憧憬、愉悦和迷惑，与我们内心的秘密相碰撞，产生灵感的火花，领悟自由和永恒之美。
唐代诗人李白曾在伊川留下许多著名的诗篇。他《九皋山》一诗写道：“香凝光不见，风积韵弥高”。如果用此来比喻飞飞的书法创作，亦未为不妥。飞飞擅草书，旁涉诸体，他那些或汪洋恣肆或静如处子变化多端古朴从容的用笔，让人很容易感受到汉魏之际的气息和韵味。冯斑在《钝吟书要》中言：“虽狂如旭、素，咸臻神妙矣。古人醉时作狂草，细看无一失笔，平日功夫细也。”今看飞飞，信夫！
云在高山自卷舒。飞飞对于书法有着执着的追求和挚爱。他在世俗的挣扎中坚守着一方净土，他在黎明的幽寂里阅读着盛世华章。移步换景，偶露峥嵘，兰生幽谷，云在高山，倏然来去，自在自为。飞飞在用笔墨精神营造着自己的黑白世界，诉说着艺术的无奈、蜕变与超越。也许，不久的将来，会有一个“许飞飞现象”，人们会惊喜地看到，书坛上那一片高山流云，七彩焕然。
我期待着。
（本文作者为中国作家协会会员、北大品牌与战略研究所所长、中国书画博览杂志主编。）
大草印象
⊙李林
行草书是当代书法创作的主调，一批70后、80后的作者成为创作的主体，他们虽然已经从上世纪末明清调书法的大潮中冲了出来，但又融汇成了一种新的潮流，那就是大都取径二王，间或有些章草。这是一个历史过程，说不上好，也说不上不好，作为艺术创作，似乎风格多样化一些会更好。但中国人有随大流的习惯，再加上展览的导向作用，事实上，能独立于主流之外的探索者总是很少。
许飞飞是80后，相对于大多数人，我觉得还是很有想法的。前几年，飞飞的行草书执着于王铎为代表的明清流，结体欹正相生，点画错综，变化丰富，虚实互应，有纵横之气，在展览中颇有斩获。但近一两年，飞飞的大草钟情于张旭怀素，小行草则走的是大路子，取径二王一系；而最能打动我的是前者，他的大草，笔势连绵，上下翻转，左右疏忽，起伏摆荡，纵横开阖，神采飞扬，抒情性很强。
王镛先生对草书有一段精当的议论：“我们看到很多草书实际上用的不是草书的章法，包括林散之先生，他的草书章法就是把行书连一连，没有打破独个字的造型，形成整体感。”我觉得飞飞大草的过人之处也恰恰是在努力摆脱行书、草书相杂的“雨夹雪”式的表现形式，而是用草书的语言来表现草书。飞飞的大草在线条的安排、黑白关系、空间的大效果、大关系上处理强调整体感，避免不必要的缠绕，长线纵横，“势来不可止，势去不可遏”，神采飞扬，有浩荡奔涌之势。大草需要火一般的激情，需要浪漫、豪放与大气，张旭怀素二公往往以酒点燃自己的小宇宙，而飞飞还年轻，他在燃烧自己的青春，用青春去点燃豪情。观旭素二公大草,快慢倏忽，动静结合，快速中有节奏、能节制，慢速中有奇崛、能造险；笔触有时缓缓入篆、细筋入骨，有时大刀阔斧、泼墨写意，奇踪变化，不可端倪。韩退之在《送高闲上人序》里说：“往时张旭善书，不治他技，喜怒，窘穷，忧悲，愉佚，怨恨，思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变；可喜可愕，一寓于书。”可见万物皆可融入草书，于此飞飞还需细细体味。
草书笔画省减，结构简便，是最具有符号化特征的书体，这注定草书的线条更加纯粹，因此线条的锤炼也更加重要。飞飞的立场很明确,线条质量才是书法的根本。飞飞还注意篆隶对书法线质的影响，与篆隶书也多有涉猎，因此他作书以中锋为主,但也不避侧锋, 注意运笔角度的变化，在同一线条中,时有中侧锋转换的变化,故笔画圆劲而不失丰富。
飞飞的小行草虽然走的是大路子，但大路人多，而且互相影响，并不见得好走。我觉得当代的书坛，类似于南宋，南宋书坛以学习苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为主流风尚，虽延续帖学一脉，但由于书学近人，而古法渐失，终至南宋一朝书学衰微。而今天有的人看似入魏晋、攻帖学，但实则以展览为导向而导致的相互模仿居多，没有多少人去关注古法，故“新新”相因，不但面目相似，而且去古已远。李可染老人“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的座右铭，作为一个从事艺术职业的人都是耳熟能详的，但又有多少人能理解可染老人为这句话付出的艰辛？很多人缺的不是“打出来”的“勇气”，而是“打进去”的“功夫”，当然还有“打进去”的“勇气”与“决心”。
飞飞是一个热情似火、灵光四射的大男孩，就书法而言，他一直在探索，一直在扬弃，一直在变化，这说明他的艺术还没有走向成熟，还有很大的探索空间，还有很多发展的可能性。在不久的将来，飞飞的书法也会走向成熟，成熟是一张温床，很多人在这张温床上消磨了斗志。希望飞飞永远是这样热情似火、灵光四射，做一个探索者、创造者，只有“创造”才是一个真正的艺术家最可贵的品质。
（本文作者为著名青年书法家，商丘师范学院副教授。）
在路上
⊙贺进
记得飞飞有一枚印章，印文为“在路上”。对于这个词，最早出现在最为人熟知的美国“垮掉的一代”作家杰克?凯鲁亚克创作于1957年的小说《On the Road》，正是因为这部“嬉皮士”小说，引起人们对“在路上”的新的诠释，后来这个词被更多的东方人所乐衷，更多的音乐人及影视人将这个词广泛运用在各种艺术形式中，单是音乐方面我们就知道许巍的专题中有一首就是《在路上》，刘欢也曾演唱过《在路上》，痛仰乐队的单曲《在路上》等等，似乎更多的人喜欢这个“舶来词”，这是一种生命形式的扩展，更是一种生活方式的全新演绎。我不知道飞飞为何启用“在路上”这枚印章，也可能更是他对艺术的一种谦慎态度吧。
不管是出乎何种猜忌，我倒是认为飞飞从“在路上”的寓意中选择了对书法艺术的执着感悟。他用自己的体悟将书法艺术表现了自己的心境，这似乎找到了他内心的默契。许飞飞与我同龄，但是他对于艺术的理解似乎超乎同辈人，尤其是在笔头功夫上，用吴悦石先生的话说就是“把活儿做好了”。当策划这档栏目的时候，我就已经把目光聚集在这个“活跃式”的人物上了。在大大小小的展览中，尤其是在京城，基本都能看到他的身影，这种身影是来自于他的艺术表现。尤其是在草书表现上，我们能看到他桀骜不驯的个性，看到他“莫衷一是”的态度，看到他用手中的笔表现内心“躁动”的理念。他的草书并非以“横冲直闯”的线来体现韵味，更多看到的是对先贤艺术的理解之上所体现出来的心境，这点确实很难做到，所以他将篆隶的“草法”引入草书用笔，有所动、有所静、有所收、有所放，在视觉上表现出“大义凛然”的姿态。我们在这个专题中还能看到他楷书、隶书、篆书的表现形式，似乎看到他将书法艺术的表现更多地体现在形式构成上，也可能是正因为有“正书”的提炼，才会把草书的表现有所提纯。尤其看他的篆隶书，我们看到白石老人的痕迹，不拘泥于古法的再现表现了飞飞的性情。他理解白石老人的用笔，所以在他创作中可以“义无反顾”地“任笔为性”，飞飞还是很聪明的。
飞飞在艺术感悟上更多地能体现年轻书家的一种朝气蓬勃的状态，在飞飞身上体现出这个时代的烙印。正如飞飞的用印的内容般，八十年代书家都是“在路上”的一代。
（本文作者为河北美院特聘教授，书艺公社网副主编。）