郑志刚：赵无极的价值在于敢瞎画
按：此为美术批评家郑志刚为《书画世界》“围观”而作，见该刊2013年5月号。赵无极：“窑变”中西
郑志刚
据新华网、中国美术馆网、中国日报网、中国新闻网等诸家网媒报道，2013年4月9日下午，法籍华裔著名画家赵无极在瑞士沃州去世，享年92岁。
赵无极1921年生于北京，1935年考入国立杭州艺专(中国美术学院前身)，蒙林风眠、吴大羽、潘天寿、刘开渠、李苦禅等名师亲炙，毕业后留校任教。1948年赴法留学并定居巴黎。其影响力之巨，据称“他在法国，与孔子、长城一起，作为中国的符号，出现在巴黎地铁的宣传单上。”
和同出于国立杭州艺专的师弟朱德群、吴冠中一起，赵无极三人被并举为中国美术史上的“留法三剑客”。而事实上，赵氏当初在杭州课堂上的表现并不佳。他排斥国画，尤其讨厌临摹古画，公然说看不惯黄宾虹的作品，还曾千方百计逃课，甚至跳窗溜走。这令国画老师潘天寿大为光火，几欲开除之。好在校长林风眠慧眼识才，将赵无极一次次“力保”下来，并鼓励他大胆创新。现在回头看来，潘天寿大师差点“毁”了一个叛逆天才，倒是林风眠，适时播给了赵无极一颗“精骛八极、心游万仞”的艺术种子。如斯贵人，对一个书画家，尤其是身在各种羁绊之中的中国书画家的成长，尤其重要。
对绘事与生俱来的敏锐感触力，使赵无极还是杭州艺专的青年教师时，就有“中国油画界的彗星”之誉。确切地说，在林风眠、吴大羽强烈影响之下，赵无极出国前就迷上了马蒂斯、毕加索等西方美术巨匠。迨及巴黎，又对克利、莫迪格里安尼、雷诺阿、塞尚、普桑、库尔贝、华多、夏尔丹、哥雅、提香和伦勃朗等耗力甚多。还在法国、瑞士、意大利、比利时、荷兰等地，画过许多欧洲风格的写生。
真正具有世界影响力的华人画家，是极稀少的，赵无极的确算一个。6岁始习书法，后来又掌握了娴熟的水墨画技法，这些中国艺术元素，被他渗糅入自己日后貌似胡涂乱抹的抽象画之中。在西方现代绘画形式、油画的色彩技巧、中国传统文化意蕴之间，赵无极无限投入地尝试着属于自己的“窑变”实验。结果，那种迷幻的色彩、细腻的肌理、清晰的笔触、魅人的光影、雅逸的韵律，在赵无极笔下获得了全新组合与有机统一。他因之被目为“西方现代抒情抽象派代表画家”。
在中西绘画之间穿梭往还无虚日，终以“重新发现了中国”的新鲜而又明净的心态，将个性创作的至高境界，归于东方哲学“天人合一”之魂核——这是阐释赵无极艺术的可信文本。尽管赵氏绘画被评论界赞为“中西方文化交流丰富性和创造力的完美体现”，但实际上，其中国大陆受众迄今依然有限。他的画被不在少数的炎黄同胞斥作“乱画，随便谁都能画”，国内藏家也多集中于港台地区。
让习惯了“和谐具象”的国人读懂赵无极的抽象画，无疑需要一个不短的过程。譬如，创造了华人画家油画最高成交价世界纪录（755万港元）的三联屏式作品《1•4•66》，就令许多国内读者茫然久之。“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，它要比上一幅更大胆、更自由。”赵无极的这番表白，深深打动了我。我坚信，一个赵无极去了，千千万万个黑发黄肤的“新赵无极”，必将在“贯通中西、以西佐中”的绘画道路上，舐雨嚼风，一往无前。
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