【国展获奖书家风云人物榜】刘京闻（第九期）
【国展获奖书家风云人物榜】刘京闻编者按：
【国展获奖书家风云人物榜】是书艺公社网2012年开设的新栏目，该栏目广泛召集曾在历届国展中获奖或多次入展国展的作者，搭建一个宣传、展示、推广书法家的平台，同时搭建书法家、画廊、收藏家的桥梁，秉承“竭力为广大网友、书法家、收藏家服务”的宗旨，开启此推广系列专题。栏目推出的书家具有极好的创作能力和丰富的艺术表现力，是近几年活跃在国展中的佼佼者，也必定会成为书坛今后的璀璨之星。
No.9 >>>刘京闻http://www.shufa.org/ad2010/files/images/2013/0401/10-44-16-968220759.jpg
本帖最后由 网站编辑 于 2013-4-30 17:29 编辑
【国展获奖书家风云人物榜】召 集 令
○书艺公社自2002年正式创建至今已迈入第十个年头，论坛注册会员超过十万名，总贴量近200万！书艺公社经过十年的稳健发展，已形成在书画专业媒体网络平台、书画艺术品交流交易、艺术杂志编辑策划出版、书画展览活动策划等各方面齐头并进！
○书艺公社书画街成立于2008年4月9日，自成立以来，现已发展为书画、文房交易的重要在线交易平台，书画街依托书艺公社的强大媒体资源为广大书画家、收藏家、画廊搭建起重要的桥梁。经五年多的发展，现已具备60家店铺的规模，并呈逐渐上升之势。
○由书艺公社网及中国画坛网联合推出的新文化书画杂志——《涉事》杂志于2010年9月出品，目前已成功出版六期，总发行量达18000册，《涉事》杂志迥异他媒，以刊发书画篆刻家、评论家之艺术发微、争鸣、生活、杂感等文字为主旨的一本新书画刊物。杂志秉承精良的印刷技术及独特的设计理念在业界博得良好口碑。
近几年，由中国书法家协会主办的书法展览推出大批具有创作实力的书法家，该批书法家也随着“国展”的发展逐渐深入人心，为大家所熟知，同时由于宣传传播等因素的影响，也使得部分具有极高创作能力的“国展”作者未能广泛为大家所熟悉。介于目前所存在的情况，书艺公社推出“国展获奖书家风云人物榜”专栏，广泛召集曾在历届国展中获奖或多次入展国展的作者，搭建一个宣传、展示、推广书法家的平台，同时搭建书法家、画廊、收藏家的桥梁，秉承“竭力为广大网友、书法家、收藏家服务”的宗旨，开启此推广系列专题。
一、参展条件
1、由中国书协主办的“届展”或“兰亭奖”展览中1次（含1次）以上获奖作者；
2、由中国书协主办的“单项奖”（如隶书展、行草展等）展览中2次（含2次）以上获奖作者；
3、由中国书协主办冠名的的全国性质书法大展（如邓石如奖、王羲之奖）中获奖3次（含3次）以上书法作者；
4、具有相当高创作实力的书法作者。
二、评选方法
1、网站成立评定委员会，对主动报名的作者进行集中评选，最终以短信或电话的形式通知作者；
2、网站邀请部分具有较高影响力及创作实力的作者参与该推广活动；
3、由中国书协理事以上的嘉宾或具有一定社会影响力的知名书法家推荐作者，经审核后决定该作者的参与权。
三、推广形式
1、书艺公社论坛专门开设【国展获奖书家风云人物榜】专栏，以专题的形式以月为单位展示作者的书法作品及生活状态；
2、书艺公社书画街将免费为参展作者开设（至少为期一年）以书家名字命名的“专柜店铺”——从书画街首页点击书家名字专栏即可进入，日常维护等相关技术由书艺公社统一负责，全面打造书家交易的平台；
3、《涉事》杂志将开设“书家推广”专栏，每期刊载当月参展作者的书法作品，暂定每期一个版面，如艺术成就突出者还将增加版面；
4、拟定每年适时将在北京（或省会城市）举办书法提名展，并全国发行展览作品集。
四、具体操作细节
1、①报名参与推广的作者，需要提供作者本人身份证明材料，获奖证书证明材料，个人艺术介绍（300字以内）。
②报名作者提交代表最高创作水平的书法作品图片20幅。
③作者提供相关评论文章一篇及一篇以上。
④所有资料发送至贺进邮箱：690399460@qq.com。
⑤栏目联系电话：13931605209（贺进）
2、参与推广活动的作者请提供4件代表创作水平的书法作品以回报网站，作者提供的作品将精选1~2件刊登在《涉事》杂志以统一宣传。
3、【国展获奖书家风云人物榜】以作者资料收稿先后顺序发布专题介绍。
4、作者享受权利：
①凡是参与的作者均享受成为网站长期合作书法家。
②《涉事》杂志将不定期邀请作者刊登书法作品及系列专题介绍。
③网站将为【国展获奖书家风云人物榜】书家出版《国展获奖书家风云人物榜——中青年最具收藏潜力获奖书家推荐系列》大型系列丛书，拟定每人一本，每本32页，每位作者将可以以极优惠的成本价享受到最专业设计制作出版印刷。
④书艺公社书画街特别为作者搭建作品交易平台，同时网站将联系收藏家及画廊，代理或专营作者作品。
五、其他
1、本实施计划解释权归书艺公社论坛。
2、本实施计划从即日起实施。
书艺公社
www.shufa.org2012.7
本帖最后由 网站编辑 于 2013-4-30 17:29 编辑
风云榜·人物志
【国展获奖书家风云人物榜】殷旭明（创刊号）
http://www.shufa.org/bbs/thread-267126-1-1.html
【国展获奖书家风云人物榜】周剑初（第二期）
http://www.shufa.org/bbs/thread-289921-1-1.html
【国展获奖书家风云人物榜】张维忠（第三期）
http://www.shufa.org/bbs/thread-295786-1-1.html
【国展获奖书家风云人物榜】谢少承（第四期）
http://www.shufa.org/bbs/thread-307418-1-1.html
【国展获奖书家风云人物榜】钱玉清（第五期）
http://www.shufa.org/bbs/thread-308439-1-1.html
【国展获奖书家风云人物榜】吴 勇（第六期）
http://www.shufa.org/bbs/thread-309519-1-1.html
【国展获奖书家风云人物榜】李 明（第七期）
http://www.shufa.org/bbs/thread-310438-1-1.html
【国展获奖书家风云人物榜】方建光（第八期）
http://www.shufa.org/bbs/thread-311081-1-1.html
刘京闻
1967年生于山东陵县，现为中国书法家协会行书委员会委员，河北省书法家协会行书委员会副主任，中国书协培训中心教授，清华大学美术学院特聘教授，中国国家画院沈鹏班助教，张旭光书法工作室助理导师，廊坊市书法家协会副主席兼秘书长。
作品多次入展全国书法展及兰亭奖，曾获全国第二届青年展二等奖，全国第三届扇面展一等奖，2012入选中国书协主办的“三名”工程，同时入选中国书协主办的“全国中青年60家”作品展，2011年、2012年连续两年入选中国书协主办的“全国中青年书法家档案”丛书，2012年担任“孔子艺术奖”全国书法展评委。 本帖最后由 网站编辑 于 2013-3-31 14:31 编辑
刘京闻书法断想
贺 进
对于学习二王行草书的人来说，对二王的气韵、姿态的研习是不可或缺的。那么二王的气韵到底是什么呢？二王行草书的字势、行势对气韵有何关联呢？二王行草书的气韵到底如何表现呢？种种问题都是我难以回答的，但是可以肯定的是字势、行势的表现肯定会决定于气韵的表达。关于气韵一词，恐怕只有中国的书法与绘画才能恰如其分地表达出来，在历代书论、画论典籍中，这个词出现的概率是极高的。
南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵”。气韵在我国传统艺术作品中居首要地位。“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。气和韵都和“神”相关，故有神气，神韵之说。艺术作品神形兼备，即为“气韵”。气韵，隐藏在性的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。我们所说的二王行草书的气韵，大抵是指其书与文相生相发的真情流露。比如王羲之的手札，都是他即兴表达的瞬间情感或更加趋于实用性的书信往来的功用性的情感灌输，所以我们面对他的手札的时候，不仅仅是为书法的行云流水所折服，更多的也是为字里行间流淌的真情实感所触动，我们所说的气韵，应该是这两者兼备所焕发出来的。斯人远逝，留下来的只有点滴数字，所以我们追寻王羲之的情景只能从字里行间中去揣摩。对二王的气韵掌握，我们无法还原二王的心态及环境，那么借助的手段只有技法。通过技法来呈现气韵的表达，其实是形而下的方式，技法的运用体现在创作中，无关章法构成，更多的也是情景的再现。
学习二王行草书的人知道，二王行草书的高妙之处在于其技法的变换以及笔墨之间的关系。学习二王的方法不能采取明清的调式，因为明清行草书的作品对于二王来说，是用笔夸张的表现，明清行草书条幅作品更多的是以用墨的变化来体现作品的气息，以夸张的空间构成来体现章法的变化，以高节奏的对比来体现书者的心态变化。二王行草书似乎更加“小清新”一些，用墨上无太多的考究，空间构成也没有那么多的刻意，节奏似乎也更舒缓，唯一比明清调高级的似乎只在用笔上，五指的弹跳及手腕的挥运在片纸上挥洒自如。更加“士族”的儒雅之风跃然纸上。临习二王行草书，我们当然似乎也不能“大刀阔斧”的用节奏去分割二王的空间，于是，有些书家采取各种方式去解读二王，其中不乏夸张的方式去放大二王字法。在所有实验性的方法中，我们关注到有人是将二王的用笔进行分解来学习的。
毋庸置疑的是，二王的用笔是连绵的，断笔的运用不合乎二王的传统用笔方式，但是对于当代人学习的方法来说，不失为一种有效的途径。刘京闻是当今学习二王的高水平书家，我曾目睹他临池挥毫及创作。其实即使没有亲身看过他写字的朋友，只看他的作品来说，他的作品给人的感觉就是典型的“晋唐书风”，作品中的气韵表达上乘二王之风，上乘钟王遗韵，这种感觉并不是来源于他的书法作品中的点滴用笔、用墨，而是通篇的气息。我相信刘京闻学习二王的方法是独特的，因为他不同于当今其它书家，他能够将二王行草书进行演绎，能够将二王变成“非二王”，手札的作品能够以巨幅条幅的形式表现出来。我们可以想象，宋人学习二王更多的是在字法上进行演绎与变化，在章法上还是承接二王的形式，所以我们看宋人书法更多的是二王的“后裔”，明清学习二王则大胆创新，用笔更加肆无忌惮，用墨也更加“无所顾忌”，以至于在空间变化上都极富表现力，在明清行草书作品中我们会被其强烈的“大视觉”观所震撼。当今，我们学习二王，可以涓涓流水，也可以喷薄万发，因为在古人身上我们可以汲取更多的养分。刘京闻学习二王，他融合了几个时代的精华，他既研习宋元的方式，也被明清气韵熏陶，甚至对近现代的书风也进行了取法，对于他的作品可以说是告知人们的信息量是很多的。
刘京闻的行草书作品给人最大的印象是用笔干练，我们看他的用笔有起有收，点到而止，无太多的“赘言之词”，就比如一篇美文一般，说到则止，绝不再添一字一句。他的这种用笔是二王行草书的最好表现，可以说刘京闻是摸到了二王的用笔了。在还原二王的用笔方式上，他是采取“断笔”的形式来完成的，他将二王的“习惯”用笔进行分段完成，比如折笔与引带，他都用分段的形式来完成，这一方式是极大的保证了线的质量，而且在气息上也有所交代，这是刘京闻行草书的特点，这一特点毋庸置疑是他聪明之处，所谓“笔断意连”也是很好的诠释形式，刘京闻挥毫时，即使采用“断笔”来完成某个字或者某个字组，但是气息绝对是连贯的，他“断笔”的目的在于调笔锋，润纸性。当代“草圣”林散之所作行草书，也不是一气呵成的，也并非一笔到底的，我们看林老的作品，其实他也有意无意中将某个字、某些字进行停顿，用笔优柔舒缓，其目的只有是保证每条线的质量。刘京闻行草书的气韵表达更趋于舒缓，他用理性的方式去理解二王，因此说，对刘京闻来说，其实每一幅作品写作之前他都是胸有成竹的，我相信他创作过程中，败笔的概率是不高的。
刘京闻的行草书体现出来的通透气息与他的小楷气息是相互衔接的。他的小楷作品用笔、点画都很到位，让人无法挑出任何毛病，有人说，十全十美似乎并不是褒义，然而对于书法技法来说，有些人的用笔还是无法挑剔的，刘京闻的小楷用笔是很高级的，用笔的每一个动作都有很好的表达，以至于在行草书中也是如此，我们看他的小楷字形其实也是与他的行书字形一致的，他将自己擅长的字势表现运用在小楷中，所以对于他的小楷来说，更加灵动丰富，这是很难得的。
刘京闻曾做一文《书法的分寸》，他是最懂得书法的分寸的！ 回归悠然的书写状态
——当下行书式微的思考
刘京闻
不可否认，当代的行草书创作与古人发生很多改变。最能表现文人情怀的温文尔雅的纯正行书已经在当代比赛和展览的大形势下逐渐式微，随便翻开一本国展的作品集，纯正的行书作品很少能够看到，大多数的作品都体现了这个时代的特点，大字作品都大气磅礴、恣肆张扬，浓淡对比强烈、长线缠绕连绵、粗细变化多端，总之，都在努力把各种表现的手段用在一件作品当中，而能容纳这些手段的书体最易表现的是行草书和草书，纯粹温文尔雅、不激不励的行书很难一下子表现这么明显的艺术特点。
即使展览当中的小字作品也很少能看到好的纯行书，大多是缩小版的，张旭、怀素、黄庭坚或者二王的小草、孙过庭的书谱，似乎没有一点恣肆的草书深透其中，不足以表现时代的特点，也就更难得到评委和观众的认同了。
所以，当代写行书的人越来越少，写草书的越来越多，最起码也要弄来行草书，写纯行书的人，要么象清人一样写得很呆板，要么是一些文人学者在优雅地写着纯行书，格调很高，但从技术的层面来要求，差之甚远。
为什么当代的行书越来越式微，草书越来越火爆，我们不妨在两种书体的技术层面去分析一下各自难易以及表现力的强弱，答案也就逐步的理清。
一、行书要求每一个线条都要有独立的姿态和丰富性，笔划之间不能过分连带，达到笔断意连；所以行书用笔的技术难度看似简单，实则很难，而草书丰富的用笔简化了，笔与笔之间用连带表现，看似复杂，实则降低了用笔的难度系数。
行书的结字要求丰富当中达到一种和谐，要把这些丰富的线条组合成既有个性又优美的字型，实在不易，而草书是一种简化之后的字型，有的甚至变成一种符号，最初接触草书，识草和写草确实是一个难题，一旦入门之后，草书字型简单的特点也就表现出来了，大多学习书法的人都有这样的体会；在临写《圣教序》和《十七帖》的对比中，看似简单的《圣教序》写起来却越来越难；看似复杂的很难入手的《十七帖》却越写越容易，所以很多书法爱好者都愿意写《十七帖》和《书谱》。导致了当代草书的创作越来越火爆。
二、大字作品和大幅作品成为这个展览时代的主旋律，行书作品和行草书作品以及草书作品在大字作品和大幅作品中表现的难度系数是不同的。
（1）行书作品中要求线与线之间有独立性、字与字之间有独立性，这种要求使得行书在竖幅的大字作品和大幅作品中很难表现出挥洒自如、恣肆张扬的个性和风姿，大多都像清人那样在书法作品中表现出呆板和傻乎乎的感觉，这恰恰说明行书远没有草书那么容易表现，所以大多的书法爱好者也就不愿意做一些费力不讨好的事情了。
（2）纯行书作品的感染力在这个时代远没有草书作品的感染力强。行书作品要求线与线之间要独立，字与字之间要独立，可草书作品已经把字型变成符号，可任意组合，线与线之间可任意连带，所以，书法的一些比较简单、最容易表现的手段如：浓淡之间的对比、大小之间的对比、长线与短线的对比、疏密之间的对比、粗线细线之间的对比，在草书作品中更容易得到发挥，行书要发挥这些特点和优势很难，所以纯行书作品只能通过一字之中那些微妙的变化去感染那些能够坐下来仔细把玩的人，而很难感染几秒钟之间决定胜负的评委和观众。
三、正是因为当代书法家重视行草书和轻视纯行书，导致当代书法的创作存在着很多问题：
（1）恣肆有余，厚重不足，笔法粗糙、简单、空洞，行书对结字的要求相当严格，用笔具有极强的丰富性，而当代的书法家大都没有认真地研究过行书，结字和用笔这一关没有过，以至在书法创作中，确实表现出非常强的视觉冲击力，但仔细研究后发现每一个结字和用笔都存在一些问题，而这种美好的外在形象往往掩盖了用笔和结字这种书法本体的缺陷和不足，注重了形式忽视了内容。
（2）书家的心态发生变化，温文尔雅的书斋把玩式文人心态逐渐被刻意表现、张扬浮躁的心态所代替。
行书创作式微的现状其实很难改变，这是时代的特点和要求，也正因为如此，当代很难产生能与历史大师抗衡的书家，不是我们不够聪明，也不是我们不够努力，现代社会发达的信息足以让我们享受到历史上所有书家没有享受过的待遇：我们每个人身边随便都能翻出历史上所有的经典资料，我们缺的是一种能够静下心来不事张扬、悠然自得、温文尔雅的心态。
行书恰恰是最能够表现这种心态的书体，我们应该大力倡导：
充分认识到行书的价值和意义，行书的掌握帮助我们在写草书的时候能够更丰富和厚重，也能够让我们在写楷书的时候更加灵动。
在当代书法的展览中，把握好行书的导向，抑制一些恣肆、张扬、太过表现的行草书，而弘扬一些不激不励的纯行书。倡导什么书体，什么风格，这种风格和书体就能得到发扬。
努力提倡书法家回到像古人一样悠然自然，温文尔雅的书写状态，真正的大家也许能够在这个时代出现。 书法絮语
刘京闻
一、书法技与道永远相生相伴，夸张任何一方都有失偏颇，没有技支撑的道有点“玄”，没有道的技会迷失方向，道能促进技的成熟和发展。
二、书法“个性”的形成是一个人根据个人喜好长期取舍的过程，过分追求的所谓“个性”其实已经偏离了真实的“你”，当你没想做任何个性上的追求，而自然流露出来的恰恰是你最真实的“个性”，尽管这个风格或明显、张扬，或不太突显。这也符合了老子的思想：无为而至。
三、书法的高妙在于解决矛盾的对立统一，即所谓得简之繁，得繁之简，得方之圆，得圆之方，得直之曲，得曲之直，得巨之细、得细之巨。无简之繁，即为复杂；无繁之简，即为简单；无方之圆，即为油滑；无圆之方，即为呆板；无直之曲，即为柔弱；无曲之直，即为鲁莽；无细之巨，即为粗野；无巨之细，即为小气；其实书法如此，其它艺术何不如此？人生处世又何不如此呢？
四、书法的难度系数：夸张的结字并不难，难的是在并不夸张的结字中有细微的变化和淡淡的味道；夸张的线条并不难，难的是并不夸张的线条里有丰富的变化和质量；大开大合的章法并不难，难的是在不大开大合的章法里，依然能感觉到矛盾的存在而又充满着和谐。
五、学习的范本风格特征越明显、越强烈，上手的难度就越小，越容易上手的东西给自己留下发挥余地、展示个性的空间就越小；学习个性不太突出，而且有着普遍性的范本，上手比较慢，一旦掌握，后面的路会越走越宽。
六、笔法和字法才是书法的核心，很多人在章法上下的功夫要比字法和笔法上下功夫大的多，有点舍本逐末。
七、造假的难易程度是检验被造假书家艺术水平高低的重要指标，历代书家都在学习和临摹《兰亭序》，还没有人做到以假乱真；可见其难度之大，有的书家被造假的作品很多专家也无法断定其真伪，甚至书家自己都被迷惑，可见其难度的确不高。
八、很多书家都在追求“创新”，其实“知旧”才能“求新”，往往“知旧”越多的人越不敢谈“创新”，但“新”也往往随之而来；谈“创新”越多的人，越不知“旧”为何物，往往自己所谓的“创新”其实是“旧”中早已有过而且是已被历史淘汰的东西。
九、很多书家把字写得支离破碎，追求所谓“儿童体”，冠以“自然书写”的美称，其实这恰恰是一种刻意和做作；人在不同的年龄阶段应该怎样说话、怎样处世都有相应的表现，十来岁的孩子像老头一样说话，故意追求老到和稳重和四十多岁的女人还像小孩子说话一样发“嗲”，其实都是刻意和做作。 学习范本对二王流派书法风格演变的影响
刘京闻
二王书法是中国行草书书法处在历史变革阶段的集大成者，最能反映和体现那个时代的整体面貌，也最大限度地吻合了中国传统的哲学思想，因此被奉为历代书家学习的楷模，中国行草书的发展始终是在二王体系的基础上不断地丰富和创新。
我们发现一个很有趣的现象：尽管历代书家都学习二王，但离二王时间越近，二王笔法、字法的继承越直接，越全面，越能表现二王的精神面貌，离二王时间越远，二王笔法、字法的继承越间接，偏差越多，离二王精神越来越远，这是什么原因呢？大家都在学习二王，但学习的结果却差距很大，我想其中有两个原因：一是各个时间学习范本的不同，而造成技术性差异，二是不同时间精神追求的不同；现在我主要从学习范本的不同来阐述二王流派书法风格的演变：
离二王比较近的时间当然是唐代，以颜真卿、褚遂良、孙过庭、张旭、怀素为代表的唐代书家能直接观看到大量二王书法的真迹，他们的书法作品中都能较为全面系统地反映二王的笔法和字法：颜真卿结体的宽博取自圣教序中很多字法，孙过庭的笔法更是王羲之笔法的夸张，张旭、怀素的长线草书则是在王献之大草的基础上更加连绵和恣肆，这些书家虽然都形成了独特的自家面貌，但他们的书法中或多或少地直接反映了二王书法的一个侧面。二王的真迹由唐代的一千多纸变成了宋代的一百多纸，宋代人们想见到二王的真迹就没有那么容易了。米芾是比较幸运的一个，能直接看到二王的许多名帖，大多数人只能通过唐代大家的作品和宋刻阁贴拓本中去寻找和体会二王的面貌了，所以米芾在笔法上深得王羲之的使转之法，在结体上直接吸收了王献之的欹侧变化；苏东坡扁平的结体和险绝的取势则更多的来源于颜真卿争座位中的某些字法，间接地来源于二王体系。元代赵孟頫的书法还能较为全面地表现出二王书法的特征，尤其是王羲之的书法。明代以后，二王书法真迹基本已绝，行世的只有唐摹本，也只能深藏于宫廷，常人很难见到，但唐人的少量书法和宋人书法的畅行于世，也让人们能体会到二王书法的脉络。因此，文征明、祝枝山、董其昌等书家的作品还依稀能看到二王书法的影子，尽管他们已稍稍远离了真正的二王。随着明末清初高房大屋的兴起，对书法作品的需求也从小品把玩转入到室内的悬挂欣赏，大字书法出现了，二王的体系中没有大字，人们开始从刻石的阁贴中去体会二王，阁贴中淡化了许多二王书法的细节，恰恰给人们留下了想象和发挥的余地，很多聪明的书家象王铎、傅山、张瑞图等借鉴了一些二王的字法，摒弃了二王书法中的小巧，笔法也随着线条的拉长和加厚而有所改变，实际上也是在二王基础上的继承和发展；清代以后的书家要见到宋拓的阁帖都很困难，别说更好的真迹了，他们见到的所谓二王书法只能是经过重重翻刻的已严重变形的拓本，或者是时间较近的前人留下的墨迹。因此，清代书家几乎无人能得二王神韵，而表现更多的是臃肿和笨拙，这种恶劣的现象也造成了以康有为为代表的书家试图从碑中吸取营养。
仔细分析书法体系的发展脉络，尽管人们都是试图从二王流派中获取信息，但由于学习范本的不同而造成学习结果的很大差异，打一个不太恰当的比喻：学习二王体系就好比我们大家看大象，眼睛越亮当然越能看清象的全貌，眼睛越暗就越看不清象的整体，瞎子看象就只能靠摸了，所以有人说象是柱子，因为他摸着了腿；有人说象是扇子，因为他摸到了耳朵；有人说象是绳子，因为他摸到了尾巴，其实他们说的都对，但都不全面，由此可见，二王流派在中国书法史上逐渐由全面的均衡发展到各个侧面的不断壮大，就像大树的生长，底部单一而雄壮，越往上长，支脉越多，主干越弱，这也符合历史的发展规律。
二王的书法就是数学中的定理，其后的书家大都围绕着定理做数学题，定理指导着做题的路数，做题也让定理表现出丰富性和使用性，所以说，定理和做题都具有意义。这就是我们历代的书家尽管不完全相同于二王，但都有其存在的价值。
值得欣慰的是，我们所处的时间让我们比古人幸运的多，高科技的印刷技术还原了晋人、唐人、宋人、明人的法帖，类似真迹、分毫不差，让我们不再是瞎子摸象，而是睁着眼睛看象，所以我们有理由相信，只要你努力和掌握了科学的学习方法，我们都能系统全面地继承二王精华，甚至在技术上超越前人，在我们这个时间让二王流派在中国书法史序列中达到新的高峰。 行书的学习与创作
刘京闻
行书作为使用和流传最为广泛的书体，为历代书家所研习和掌握，历代的行书经典作品成为我们学习、临摹和借鉴的范本，而且行书的学习和创作能够促进其他书体的学习，因此，要成为一个优秀的书家，行书这一关是一定要过的。
一、为什么一定要学习行书？
自魏晋以来，纵观历史上任何一位优秀的书家，没有人离开了行书这一书体，无论是唐代草书大家张旭、怀素，还是楷书大家颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良、赵孟頫等，还有离我们较近的王铎、傅山、黄道周、张瑞图也都在行书方面有着极高的造诣；而在当代，一些初涉书法的爱好者便拿起一本大草开始临习，有的则在楷书领域止步不前，如果没有行书的根基，往往会影响到其他书体达到的高度，因此，我们一定要学习行书！
1、行书的笔法最为丰富；
相对于篆书、隶书、楷书较为单调的笔法，行书的笔法已经达到的千变万化的高度，王羲之留给我们的天下第一行书《兰亭序》，笔法极其丰富，不论是起笔、行笔、收笔，笔势、姿态各不相同，因笔生势，因势生形，故历代学书者笔法能得其一、二，已属难得。
2、行书的结字灵动多姿；
因为行书笔法的丰富性，笔与笔之间产生的奇妙的关连，这种笔势的变化造就了结字的千姿百态，而且自然得体。
3、行书的学习促进其他书体的提高；
我们知道，楷书易写的滞而呆板，草书易写得流而不稳，如果加强行书的学习，熟悉和掌握了行书笔法和字法的基本规律，楷书就可以写到灵动一些，草书也可以写得留而不滞，畅而不薄。
4、行书易识而灵动也让行书成为最易普及和大众最易接受的书体。
二、学习行书一定要学习王羲之和王献之
现在很多人在批评当代书坛遍地二王，除了二王就没有什么可学的吗？以我自己的学习经验，我是二王的忠实拥护者，我谈一下学习二王的理由：
1、从书法的技术层面来讲，二王的笔法和字法最为丰富，也蕴含了书法学习最基本的规律；我曾比喻二王书法就像数学当中的定理，因为定理更具有普遍性，能指导你去做其他任何类型的数学题。其他历代大家的书法也都是非常经典的，但都或多或少地侧重了一个侧面，普遍性相对弱了一点，从学习书法的基本规律来讲，当然是普遍性的东西更对我们的学习具有指导意义，但坚决不能否定其他书家“特殊性”的存在，因为那些“特殊性”对我们掌握了“普遍性”以后的突破具有重要的意义。
2、有很多的学生愿意去学习和临摹米芾、黄庭坚和王铎这些具有鲜明个性的书法作品，而很少有人愿意学习和临摹王羲之《圣教序》这样的范本，因为学习米芾、黄庭坚和王铎可以经过一段短时间的临摹和学习，就能找到一些笔法和结字的规律，甚至能很快应用到创作中；而学习王羲之《圣教序》可能学习了几年也未发现明显的个性能够掌握，更别说到创作了，这让很多人在学习《圣教序》时失去了信心，这些现象只是短时期内表现出来的，从长期来讲，学习有强烈个性的书法如米芾、黄庭坚和王铎等书家作品，会让学习者在他们的圈圈里很难跳出来，而学习没有明显个性的《圣教序》，一旦掌握了其内在的一些规律，很容易让学习者有一个崭新的自我，因为二王的书法更具有包容性。
三、一定要重视行书的技术
当今有很多人在争论技与道哪个更重要的问题，有的人认为技术是初学者的事情，应重视道的存在；有的人则认为技术最重要，我个人认为这些观点都有些偏颇，因为技和道是相互依存、相互支撑、相互促进的，有什么样的思想就会选择和重视什么样的技术，有什么样的技术就会梳理出什么样的思想，技和道永不可分，同样重要。因此我们就以《圣教序》和王羲之手札为例来研究一下王羲之的技术。
1、《圣教序》中的笔法研究：
什么是笔法？历代的书论中经常谈到这两个字，但看了内容之后，其实多为字法的问题，让我来讲，我也很难用文字表述清楚，武术里经常讲剑有剑法，刀有刀法，后来打乒乓球打多了，就想到了打乒乓球的技术动作跟写字的笔法极其相似，打乒乓球如果动作不对，偶尔也能打出一、二个高水平的球，但想每个球都打出精彩就不太可能了，因此少儿乒乓球运动员最关注的就是动作是否正规，而笔法是解决线条质量问题甚至字形问题的合理方法，如果笔法不对，线条的质量及丰富性都受到极大的制约，那么笔法到底是什么呢？我简约的表述一下，可能是：在起笔、行笔、收笔的过程中，能准确找到和调整笔锋的位置和角度，这个表述不一定正确，只是我个人的一个观点。
如果我们把圣教序中大部分字都能按照这一规律去研究和解析，我们对二王笔法的掌握就非常丰富了。现在我只是提示学书者一定要非常重视笔法，如果没有正确的笔法作为学书的支撑，书法很难达到相当的高度，写多了只不过是熟练而已，很难达到书法之妙境！
2、二王书法中的字法研究：
二王书法中的字法是最为丰富和生动的，我们经常说到《兰亭序》中23个“之”都不一样，这说明了王羲之结字的丰富性，我们拿来王羲之和王献之书法全集比较，似乎他们的所有作品都没有雷同的痕迹，这正是源于他们书法当中字法的丰富性，其实，字法的喜好会随着年龄、阅历、修养的改变而不同，因为字法需要一辈子去修炼，那么怎样才能掌握如此丰富的字法呢？只有一个不二法门：临摹，而且是精确临摹！
我见过很多人的所谓临摹，不是精确临摹，而是抄书，字帖整整齐齐的抄了一遍，自己很有成就感，其实字帖上一个字也没有掌握，如此“临摹”，徒劳无功！什么是精确临摹呢？就是把字帖中每一个字、每一个点画的粗细、长短、起笔、行笔、收笔、转折，空间的疏密变化都要表现出来，不但要照着帖能写，背着帖也能写，不但今天能写，明天还能写，一个月以后能写，半年以后还能写。这才算基本掌握了，这个字才有可能运用到你的创作当中。
四、行书的创作
我们学习临摹古帖达到相当熟练以后，就可以进入创作了，创作是临摹的发挥和延续。
1、尽可能把临摹过的笔法和字形用到创作当中来，没有学过的字形可参考相类似的字形；
2、在创作中除笔法和字形外，也应考虑浓淡的变化、长线和短线的变化、粗线和细线的变化、疏和密的变化等；
3、把自己掌握的比较好的字形在创作中应适当放大，把自己掌握不太好的笔法和字形应适当缩小淡化；
4、在创作中可适当随机生发一些笔势和字形，这当然是在熟练之后才能做到的；
5、学会小字到大字的笔法转换：小字基本用到笔锋的三分之一以下，而大字可能要用到笔锋的三分之二以上，平常应多练习，否则大字线条容易写得尖刻而不饱满；
6、初期创作可借用古人优秀作品中现成的章法；
7、在大字创作中，可适当借鉴一些草法而增加整幅作品的灵动性；
8、不断地学习和借鉴你认为优秀的线条和结字，用到你的创作中，长此以往，你的喜好会让你不断地取舍，你的个人面貌和风格也在不断取舍中得到强化和形成。 书法的分寸
刘京闻
曾经有人问我在人民大学两年的学习收获，我很认真地总结了一下：一是认识了很多朋友，这些朋友很多已成为后半生的知己；二是一个老师讲了这样一句话：真正的艺术经典是穿越时空的。这句话使我在面对各持己见的繁杂书坛时坚定了学习的方向：那就是只有深入地挖掘经典，才有可能找到一丝的出路。
但当我真的面对各种经典时，又有各种各样的思想不断地袭来，历史上经典的东西实在太多了，每个经典都构建了自己完善的理论体系，如何寻找经典之中的经典呢？为此我曾经思考了很长时间。在不断的学习和实践中，真正影响我创作的则是国学著作：《中庸》。
如果把《中庸》简化来读，即是适度，再简化一些，应该就是分寸的意思，高深的理论总是简单的，所谓大道从简；其实我们处在这个复杂的世界里，处在变幻莫测的人际交往中，为人处事的分寸把握，恐怕是最高的境界，乐不可极，欲不可纵，志不可满等等，这些包含着哲学思想的文字可能是对分寸二字的极佳诠释。
为人处事之中对分寸的把握可能是一个人能否成功的重要因素，由此我想到书法的分寸问题，并用分寸而引深到对书法艺术标准的探索。古人把历史上那么多优秀的书法家按水平造诣分成三六九等，形成一套相对完善的评判标准。现代人喜欢仁者见仁，智者见智，公说公有理，婆说婆有理，似乎艺术一下子失去了标准，让我们无所适从。我们在书法学习创作中所应该追求的高境界是什么？真的没有答案吗？于是我想到了用书法的分寸来作为自己学习的一种规范。
一、个性与共性的分寸
每个人在创作中总想体现自己的个性，这其实非常好，但关键是你对书法中经典共性的表达有多少，如果没有传统经典的共性或共性太少，所表达的个性其实就成了极为简单的事情。不是所有的个性都是好的，只有在书法共性的基础上能体现出自己一点点淡淡的个性那才是最高级的。
二、形式与内容的分寸
所谓形式，就是我们第一眼能看到的东西，所谓内容是我们认真解读之后所了解的东西，就像我们欣赏一个姑娘：服饰的讲究和化妆固然很重要，但是姑娘是否具有美丽、才情和气质那才是最重要的，我想现在的选美和模特大赛，参赛选手都要穿上比基尼走两步，可能就是评委研究了形式与内容的分寸吧。
三、味道浓与淡的分寸
我们经常去饭店吃饭，很多人喜欢吃一些味道特别浓的东西，比如四川火锅，麻辣虾等等，这些东西我们偶尔吃一次可以，吃多了会腻的，所以味道清淡的家常菜才是大多数客人的常选，最健康也最离不开的食品可能就是自己家里做的馒头、米粥、大白菜，由此我想到赵孟頫的作品为什么会流传下来，能成为经典，现代人都少有人欣赏他的作品，甚至有人笑谈他的作品参加国展都选不上。难道我们的前辈都是书法欣赏的白痴吗？肯定不是，其实赵孟頫作品之中那点难以让人察觉的淡淡的味道就是其作品具有生命力的原因。反观我们现代人，那些极具夸张之能事的作品，虽然能第一眼打动你，但谁又能保证看久了还不腻呢？
四、自然与刻意的分寸
我们都崇尚自然、讨厌刻意这是毫无疑问的。如果自然仅仅是没有任何内容的自然那就是简单，刻意的深化就是造作。没有刻意的自然是经不起推敲的，没有自然的刻意是低级的，只有经过严格刻意之后的自然才是书法的高境界：简约而不简单。
五、技与道的分寸
如果用打乒乓球解决技与道的问题相对容易理解些，每个高水平运动员在打比赛中都会深刻领会技术与战术的问题，如果没有高超的技术做后盾，再好的战术和想法都会落空，失败是一定的。如果两个人技术实力相当，就看谁的战术运用得更加得当。战术运用得好会发挥自己的长处而抑制对方的发挥，从而获胜。所以说，技术是战术的保证，战术有利于技术的发挥。书法的技与道也应该如此，忽视任何一方都不能达到艺术的至高境界。
六、文与化的分寸
我们不妨把文化拆开，文是名词，是知识、学问，化是动词，是应用和融会贯通的意思，我们有时把文化简单地理解成知识，其实是强调了文而忽略了化。我们经常接触到一些老板，没有多高的学历，甚至小学都没有毕业，生意却做的红红火火，让有些给老板打工的大学生很是郁闷，其实用文和化来解释就能理解了，这些老板可能没有太多的专业知识，但是勤劳和诚信这一点很多所谓有知识的人并不在意或没有坚持的东西，在他们那里却发挥到极致，也就是他们把知道的那一点点文给“化”了。所以他们成功了。很多有知识的人让知识永远停留在储存知识阶段，而没有化成指导行为的力量，没有化的能力，再多的知识也不会成就一个人，书法的学习不也一样吗？
说到书法的分寸还有很多很多：收与放的分寸；继承与创新的分寸；虚与实的分寸；迟与速的分寸；繁与简的分寸；古朴与灵动的分寸，等等等等，更多的分寸问题会出现在我们书法的学习和创作中，如何解决这些分寸，达到书法整体的和谐与平衡，可能有利于解决书法标准的问题。
由于近期对书法的创作做了些思考，在书法的探索方面也有一些简单的想法：
一、不要成为早熟的果子。
大家都知道早熟的果子长不大，其实书法过早的定型就会让自己停滞不前，因为一个人多了一份个性就少了一份包容。风格过早的定型就会形成一个相对封闭的个人体系，从而失去或减少接纳新的事物的机会。古人穷毕生之精力做一件事情，就能做到极致。我们现在很多极具艺术天分的书法家都因为果实过早的成熟了，没有留下足以值得回味和保存的东西。
二、学会偷东西。
一个人偷了东西之后变成自己的财产，别人看不出来，那是最聪明的贼。一个人如果偷了东西还托在手里让别人一眼就认出来，那是蠢贼。苏东坡偷了颜真卿的东西而不像颜真卿，那是睿智。钱南园拿了颜真卿的东西连标签都不换还托在手里招摇过市，可能就有点笨了。
三、学会放弃。
营销学的第一个观点就是学会放弃。书法经典实在太多了，只有适合自己并能被自己吸收才能化为营养，什么都想要，可能什么都得不到！一个人应该知道自己想要什么，要的越少，得到的可能性越大，要的越多，成功的概率越小。