【当代书家评论系列·张维忠】游刃有余的洒脱情怀——张维忠楷书浅论
本帖最后由 贺进 于 2012-11-2 10:50 编辑【当代书家评论系列】》》》》》》
游刃有余的洒脱情怀
——张维忠楷书浅论
文/贺进
碑版楷书，在我们这个时代越来越少的人去涉及，更多的人更热衷于行草书的研究与学习，甚至在行草书充斥书坛的情况下，篆隶书更是少有涉及。这种情况大抵是对楷书的“不屑一顾”，认为楷书乃“入门之道”，所谓入门，也就是说初学者可以学习楷书，把学习楷书当做行草书创作的奠基石。记得前段时间听一位朋友讲，有一次他组织一个笔会，邀请一些名家参与，在笔会间歇，他倡议让每位名家些写一幅不标明姓名的楷书作品，挥毫落墨之后，他将这些作品混杂在中学生作品中，请外行人打分，结果所有的名家作品都以稀奇古怪的形式没有讨好到“评委”的口味，获得很低的分数。今天看来，很多人都把这个事情当做笑谈来看，其实在某种程度上说，很直接的反映了当今书坛形式至上，笔法卑微的情况。
细数中国书法史，我们可以清晰的发现，其实在历代书法名作中，楷书作品所占的比例也不是很大的，但是却有集中凸现的情况，比如南北朝、隋唐和清末。我们用断代史研究的方法来研究这三个时代会发现，这三个时代都处于历史大变革的时期，我不能贸然断定历史原因决定了楷书兴盛的情况，但是不能否定的是正是不稳定的社会背景会影响到人们的思想。三个时代所留下来的作品是让人望尘莫及的，也是让后人毕生学习的经典。然而对于学习者来说挑选的余地多了，反而对这些作品需要系统分类，比如南北朝的楷书作品，恣肆烂漫，妙趣天成，被人们冠以“魏碑”的名字，唐碑以森严的法度、严谨的造型著称，也是学习书法的必学之途，清末楷书沿承、融合历代楷书法则，形成了独特的时代面貌。当然除此三个时代还有一个重要时期，那就是明代楷书，因为“馆阁”被历史定型，无法超越人们的思维空间，被很少人提及。沃兴华先生曾出版过一本名为《碑版书法》的书，他将更加妙趣的碑版书法进行了系统的研究，对当代书坛具有一定的启发意义。我想说的是，当今书坛，涉及楷书的书法家更多的去挖掘名不见经传的的碑版，创作出来的作品与他人迥异，这种学习方式对当代人学习楷书有了积极的刺激作用。
在这几年的全国展中涌现了一大批楷书作者，他们的作品具有很强的时代烙印，风格多样且具有很高的审美价值，这对于楷书在这个时代的发展起到了重要的推动作用，在摆脱了唐法的束缚后更多人将民间书风参入其中，所以我们看一些中青年书家的作品，形式感远远大于其固有的楷书法则。当然也并非所有人都这样。在这几年的国展中冲出来的楷书作者中，我一直都很欣赏一位作者，他就是张维忠。并不是说他的作品具有特别大的冲击力，具有独树一帜的风格特征，而是他的智慧在书法作品中体现的淋漓尽致。
张维忠的楷书显然是融合了很多的元素，所以说当你看他的作品时，很难体会到他到底是从哪一件经典碑刻衍生出来的。他聪明之处在于将楷书的一点进行无限扩大，将一点带动整片的效果。我们评价楷书一般都喜欢用“稳中求险”一词，其寓意是更多的将“稳”作为楷书审美的中心，只有“险”辅“稳”才能摆正楷书的审美意识。其实对于张维忠的楷书，我觉得他是将造险放在首位的，当然我们看到的他的楷书第一印象一定是稳的，那么对于这样的稳，他会将“险”寓其中。我一直觉得只有会造险或者取巧的书家所创作出来的作品才能打动人。张维忠的楷书打动人的地方是将笔墨趣味与造型特征结合起来，造险必然要有其辅助的手段来完成，张维忠会用笔墨来辅助，这在一定程度上是将楷书的范围延伸化了。
张维忠善于用技法。他是在端正楷书的“庇护”下用行书的笔意去完成丰富的技法，我们看他的作品，自然灵动，消散洒脱，用笔干净利落，起始转折到位，可想他酣畅之时没有忘记对笔法的表现。灵动秀气的楷书佳作不失浑厚之气，将帖的韵动与碑的凝重结合，尤其在线的表现上，力图将轻重的关系表现在楷书的技法中，所以我们看他的作品不仅仅是造型上的别具匠心，更多的也是字内的变化也让人佩服。我欣赏张维忠的楷书，是他对线的把握达到了一定的高度，在一幅作品中，从字内到字与字之间，都将轻重缓急的变化表现的淋漓尽致，这种表现形式摆脱了碑刻楷书的沉闷之气，将碑以另一种形式表现出来，也可以说他的楷书作品更像是一幅行草书作品，虽然没有大起大落的磅礴之气，却在涓涓流水之间细述着铮铮豪气。
这些年看到张维忠也涉猎行草书等其它书体的创作，我觉得他在楷书的创作上游刃有余，必将会让他的其它书体受益。这也说明他善于理解互参的含义。以一种书体去辐射到其它的书体，必然会使得后来涉猎的书体更加的丰富。当然也会有一种书体限制其它书体风格的情况，这种情况的结果是两种书体容易风格接近，很难跳出书体之外的趣味。我相信张维忠的方式是令人钦佩的，因为他没有囿于这个怪圈，在不远的将来，他会在更多的书体上有所建树。
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