説 説 古 泥 的 書 和 印
说说古泥的书和印来源：河北日报
由于喜好书法篆刻，从上世纪八十年代起古泥就吸引着我，于是经常在剪贴本上粘贴他的作品。那时我还特别喜欢一个河北籍的名家，叫马丹青，后来才清楚，这个马丹青就是古泥。再后来在一次展览会上见到他的原作，让我着实吃惊，所刻封泥直径约有三十多厘米，这么大的印在展厅很抓人的眼球。后来接触多了，对古泥就有了更多的了解。
古泥幼承家学，从孩提时候起，就书、画、印同时起步；1978年，古泥才十四岁就开始在全国大量发表书画篆刻作品；1983年他就成为河北的尖子人才，曾受到臧克家、刘炳森、肖一、刘铁峰等前辈名家的赞许和嘉勉。应该说，他早年的痴迷秦汉，心摹手追，为他后来创作打下了厚实的基础，使他在艺术创作上敢于走前人和他人未走过的路。
名利的太早获得容易使人在艺术上夭折，所幸的是，古泥并没有因名声所累，他始终保持着自己的那份清醒。看到许多人有些成就之后，艺术上反而停滞了，甚至是后退了。他以此自警，认识到只有不断地“充电”，才能使自己的创作再上新台阶。他知道艺术之路不可能是一劳永逸的，需要不断地积累、不断地否定自我，才能使自己永葆活力。为了这些，古泥反复考虑后决定进京求学。于是，一个优哉游哉的县文联副主席成了艰辛的“北漂一族”。
古泥“北漂”住的是中央美院西八间房，说到底也就是建筑工地的小简易房。小到什么程度？就是除了一张床，剩不下巴掌大的地方。不忘儒雅的古泥给这简易房起了个“卜屋”的斋号。“卜”者，比“小”尚少一点也。或许是反作用力的缘故吧，屋小，却使古泥的胸怀愈发宽广。由这期间开始，除了接受美院的一些系统教育，他有幸得到了王镛、石开诸先生的长期指点。对于古泥而言，这样的指点成了积累和沉淀升华的催化剂。古泥后来作品里的那份凝重、朴拙和大气象，应该与这样的亲聆和历练不无关系。
古泥的篆刻给我的感觉是浑然天成，线条坚实却又包含着巧妙的雅趣，作品粗犷但不失章法精到，质朴又内蕴隽永。他在整个印面章法的处理上非常自信从容，品读起来似乎隐隐使人感觉到他在设计印稿时，那种灵感突来的冲动和快意。
古泥的篆刻特点一是在文字变形上下功夫，使印化后的文字潇洒、倜傥而又寓有一种难以说清楚的意趣；二是在线条及边框的质感上，进一步追求富有多层次矛盾统一的艺术视觉美，诸如在“大与小”、“精与细”、“硬与软”、“残与全”、“枯与润”、“缓与急”等等方面做些恰当的刻画或强调，丰富了整个印面的冲击力；三是在边款的处理上，用单刀刻行草书，走刀如笔，如入化境，俨然是写在石面上的手札，从这一点上大致也能领略到古泥书法功底的厚度。
古泥特擅肖形，创作的很多佛像印粗看潦潦几刀，细读则形神俱足，或褒衣博带，或瘦骨清像，颇有北朝汉传佛造像的真采。
古泥来石家庄时，我曾有幸观摩过他现场急就，喝茶聊天间一枚作品倏然而就：不用印床，拿刻刀在印面上看似随随便便划一划，开刻。下刀精爽、沉稳；走刃，在方寸间犹如闲庭信步。拓印作品，满堂叹服！
古泥的书法创作直取先秦两汉、魏晋六朝，在此基础上强调现代感，其书法风格、面貌与帖学的那种精巧雅致、清逸流丽决然不同。粗犷豪放，稚拙浑朴，以匏革之声区别于丝竹之音。在全国第六届中青年书法展上的获奖作品首次让书坛刮目，那种跌宕的节奏和放逸的结体洋溢着豪侠之气。后来看到他不少作品，变化得似乎相对平正收敛，墨色也滋润涵蓄，有了一种浑穆的沉着和老气。与此相近的金文对联，线条苍中透逸，结体更加开朗，让人读来感到形势的畅然和内蕴的丰沛。印象较深的是他的大对联作品，用笔力运千钧，沉雄浑厚，字形虽欹侧却不媚险巧，墨色淋漓，左右腾挪的行式使点画不断逼边甚至出边，以此造成视觉上强大的张力。
说看古泥的书法创作是一种享受真是毫不夸张：他在裱好的长卷上直接上笔，纵横涂抹，锋侧锋转，穿插迂回，酷似两军混战的戈枪交错，通篇谋局，虽似不计一笔一画一点得失，却常常有逼笔于绝处而逢生，谋篇于末路而别开洞天之感。玩悬弄险，主动挑起矛盾后而又能使矛盾得到调和，由不和谐到大和谐，悬中见高峻，险中见奇崛，此起彼伏之间，一篇天趣之作完成。
古泥的书法作品经常令人看似突兀，细品会意惬然的“非常手段”，极其强调形式上的创新，大如丈余四条屏，小有团扇八幅联裱、斗方联裱、尺幅极其逼仄的对联。字体上，或雄浑沉稳的金文大篆，或飘逸洒脱的章草，或端庄凝重的行楷，或字势开张、起伏跌宕的行草，一体浑然者多多，杂糅互映者比比。内容上，楚骚汉赋唐文元令皆录，更有自书诗句、联语。诸此种种，俱为作者表达当下的感觉、传达视觉而服务。纵观古泥的作品，章法自如，布局灵活，行气贯通，妙趣横生。像对联“远树鸣幽鸟，高楼入野烟”，结字正侧恣肆纯属己意，但点划又皆有来历，从作品中不难看出作者对于魏晋碑版、唐人法帖、孙过庭的《书谱》及黄山谷的草书都是用心临摹过的，只不过是他把古人结字的点划用笔烂熟于心，由己意书出罢了。这种“只因酿蜜不惜花”式的传统艺术基因与现代审美情趣相融合的结果，就得到了书法艺术的“优生”。再看其《唐诗数首》，飘逸中见厚重，清秀中含质朴，读来耐人寻味，真有“银钩铁画，玉振金声”之妙。
古泥离知天命之年愈来愈近了，这样的年龄对于艺术家而言是积蕴勃发的黄金时段。殷殷地期望着古泥在中国文化这片深厚肥沃的古泥上，挥洒纵横出不负时代的丹青妙品。（振 利） {:1_277:}
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