笔·墨·意·韵”——中国水墨画发展的精髓——访国际水墨画学术邀请展学术主持方增先
笔·墨·意·韵”——中国水墨画发展的精髓——访国际水墨画学术邀请展学术主持方增先编者按：由浙江美协、上海美术馆等主办的《“笔·墨·意·韵”——国际水墨画学术邀请展》继在浙江浦江举行首展以后，本月将移师上海，在上海美术馆再度展出，引起国内美术界的广泛关注。本次展览的学术主持、上海市美协主席、上海美术馆馆长方增先在接受记者采访时，对展览的主题作了详细的阐述。
问：为什么把“笔·墨·意·韵”作为展览的主题？
方：改革开放以后，中国画创作呈现出一片兴旺景象，在创作的观念、形式和技巧上都进行了非常多样的探索，但同时也出现了对传统笔墨的淡忘，甚至有人把探索性、前卫性的水墨作为中国画发展的方向。对此，我不敢苟同。艺术的发展，每个民族都有它自己的文化作为基础，而中国水墨画的精髓便是笔、墨、意、韵，这是水墨画的根。
笔·墨·意·韵”——中国水墨画发展的精髓——访国际水墨画学术邀请展学术主持方增先
问：“笔·墨·意·韵”的具体内涵有哪些？方：谈到中国水墨画，避开“笔·墨·意·韵”就无从说起，它是最基本的东西。笔墨有个性，也有共性。黄宾虹提出中国画用笔最基本的几条，如“折钗股”、“印印泥”、“屋漏痕”等，实际上是从书法里借鉴过来的，有着强烈的“书法味”，每一个点与线都有一波三折，蕴涵着来回顾盼的意味。这其实也符合中国人欣赏中国画的习惯，不仅要远观，还要近看，这就要求画家要有较强的笔墨修养。同时，笔墨在中国画中，还涉及到表现方法的问题，如表现力、整体布局、以及层层复加等诸多墨法问题。中国画里经常提到的“皴擦”，就是纯绘画的用笔。无论是黄宾虹运用画笔中锋的“中皴”，还是潘天寿的“侧皴”，都强调线在行进中，笔端走动都要象“屋漏痕”那样，笔力深入纸底，因此画出来的线都是完整、雄厚的。讲到笔墨在表现对象时，笔墨更要讲究，任伯年根据对象不同，采用的表现方式也不一样，如他画叶的时候，四面出锋，表现力很强。可见笔的基本的东西在传统的中国画里不能没有。
讲到意韵，中国文人画家强调画外意，在形以外找到更多的东西。象形和意境的相互关系中，把意境放在中心的地位。一幅画如果只有表层的美，而缺乏意境的深度，就会显得苍白。古代讲“韵”是指形容一个人的风度，《世说新语》中用“气韵”评价人的生动意态，后来用到品评笔墨上去，所以气韵包含面较广，既有生动的一面，还有形式美、结构美的一面。毛笔在运动中，线、点来回运用会产生线与线、线与点、包括大小、明暗、浓淡、厚薄、干湿等对比协调、矛盾统一的关系，形成节奏美。此外，韵还讲究“格调”，一幅画有时候画得很漂亮，但如果太妩媚、骨头太软，就不算上品。中国画与书法的用笔，既要有柔性，又要有刚性，既要稳定，又要生动，讲究辩证法，这也是画家对生活体验的一种释放。
笔·墨·意·韵”——中国水墨画发展的精髓——访国际水墨画学术邀请展学术主持方增先
问：目前国内的水墨画展比较多，本次展览与其他展览相比较，有什么异同？方：目前国内的水墨画展，比较重要的有我们上海美术馆搞的双年展里的水墨画展，有深圳的水墨画双年展，还有各种各样的展览。但基本上可以分成这么几种类型：一种是前卫的水墨探索，一种是精品的选拔，一种名家展览，还有各种类型的展示。我们这个展览既提倡传统水墨画向前发展，又提倡讲究水墨的品格。品格是中国水墨画的根，必须有这个根，再发展它。这就是这个展览的主题。
问：此次展览邀请的画家当中与其它画展邀请的画家有一些是重叠的，你怎么看待这一问题？
方：这次展览中，探索性、前卫性的水墨画家不存在重叠的问题，但一部分走得较快、变得较大、吸收西方创作思想较多的一些画家有些重叠，因为在探索中允许尝试，只要与传统有一定的联系，我们都允许，只要能画出高品位的、更中国味的东西来，都是好的。
我们讲“笔·墨·意·韵”，不是守住底线，而是发展它，发挥它的优势，这才是一条路。我们反对用西方的东西代替我们，我们要把水墨画的优点发挥出来，根据现代的审美追求进行创造，“继承”、“发展”是统一的，有发展肯定有变，变是根本问题，中国绘画从彩陶到现在变了很多。因此水墨画既要回顾根，又要跟着生活变，我们今天拿出去的必须是现代的，而不是老祖宗已经有的东西。
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