“黄色人物泛滥”的20世纪中国绘画史
20世纪是中国近现代史上最值得关注的一个时期,在这个世纪的100年里，无论在社会形态上,还是在政治、经济、文化领域,中国社会都进入了空前的变革期和转折期，封建帝制的灭亡、民主革命的兴起和新中国的建立以及建国后一系列的运动使这一时期的中国社会发生了翻天覆地的变化，就美术领域或者更具体地就绘画领域而言,在传统和外来文化的撞击下,在社会制度的更替和影响下，在美术教育体系由传统的师徒授受逐渐转为科学的学校教育的转换以及其他诸多因素的影响下,这一时期产生了许多著名的中国画家,在众多的绘画名家中，有一部分黄姓的画家特别引人注目，对20世纪的中国绘画史产生了巨大影响，他们是（以出生年月为序）：一．黄山寿（1855-1919）原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏武进人，官直隶同知。幼年贫困，一志于书画，书工唐隶北魏及郑燮、恽寿平，得其神韵。画则人物、仕女、青绿山水，双钩花鸟及墨龙、走兽、草虫、墨梅、竹石，无一不能，五十后，鬻画上海，卒年六十五。黄山寿的设色作品，艳而不俗，丽而不挑，用色特异，产生一种独特的清鲜亮眼气息，是改琦、任熊之后，又一用色用墨的能手，可与吴榖祥鼎足而四，为晚清四大设色墨彩名家。在海派绘画历史上，黄山寿毋庸置疑的会占有一席之地。
二．黄宾虹（1865-1955），原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人，安徽歙县人，生于浙江金华，在中国美术史上有突出贡献，在其90岁寿辰时，国家授予其“中国人民优秀的画家”荣誉称号。是20世纪传统中国画（吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿）四大家之一，有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉，被称为“千古以来第一的用墨大师”。在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。其画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。
三．黄葆钺（1880-1968），字蔼农，小名破钵，别号青山农，青山下村人，历任福建省图书馆馆长、福建甲种商业学校教员、监学等职。在书法、篆刻方面造诣很深，与章太炎、吴昌硕等名家交往甚厚。他的书法上宗秦汉，深得戚伯著碑精髓，篆隶除博临汉魏诸碑外，以伊秉绶笔意，沉健秀逸，自成一家，与王福厂、马公愚齐名，称“海上三老”。他审定书画与姚虞琴、吴湖帆、张大壮并称，号“沪滨四慧眼”。篆刻初法皖、浙，继宗牧甫，上追秦汉封泥及三代吉金，参考汉瓦晋砖，自成一格。作画所绘多古佛、山水、花卉，用以娱亲、怀旧，为有识者珍藏。我们所熟悉的好多书籍的题签皆出于黄葆钺之手，如果没记错的话，中国人名大辞典、中国古今地名大辞典便是二例。
四．黄君璧（1898—1991），广州南海人，原名允瑄，晚号君翁，本名韫之，以号行，广州南海县西樵人，中国现代著名国画艺术家、教育家，早年毕业于广东公学，后从画家李文显游，并与粤东藏家交往，致力于山水画，尤以画云水瀑布为长，1929年任广州市立美术专科学校教务主任，1937年后历任国立中央大学艺术系教授等，1949年迁居台湾，任今台湾师范大学艺术系教授、主任，曾多次在国内外举办个人画展，传统功底深厚，经历了现代中国画的继承、演变、革新的过程，出版著作有《黄君壁画集》、《黄君壁书画集》等。作为渡海三家之一的黄君璧，在当代美术史尤其是台湾美术史上，有着特殊的地位。
五．黄般若（1901-1968），名鉴波，字般若，号万千，别号“四无恙斋主”，广东东莞茶山园头乡人，是一位被遗忘的中国画大师级人物。早在上世纪２０年代，他便以高超的画艺享誉南北，传统功力深厚，深受黄宾虹赞许，叶浅予称他为“海外中国水墨画的传播者”及“先驱”；黄苗子称他“在近代中国画中的地位，深信时间推进，会逐渐给他揭出辉煌的本相”。从１９５６年起，黄般若每年均应邀回内地观光写生，多次参加国务院举办的五一、国庆庆典活动，其国内写生作品也不乏佳作。１９５６年，周恩来总理曾邀请他回故宫博物院工作，后因“文化大革命”爆发而未果。１９６８年，黄般若在香港病逝。１９９７年，由中国美术家协会、香港中文大学文物馆、广州美术馆联合主办“黄般若的艺术世界”展览，取得巨大成功，美术界及艺术评论界给予黄般若作品以高度评价。当年赫赫有名的“方黄论战”在中国现代美术史上具有非常重要的意义。
六．黄幻吾（1906.9-1985.7)名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，广东新会人。早年临《芥子园画谱》兼画肖像，中学毕业后从事印刷及广告美术工作，业余潜心研习书画，获高剑父、高奇峰教益，画艺日趋成熟，后人评价他“精研国画，善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽，尤以山水、 花鸟功夫独到，刻划真切动人、栩栩如生”，他的作品 “形神兼备，生机盎然，清新秀丽，雅俗共赏”。看黄幻吾的画作，总觉得有股清气沁人心脾，有二高作为师父，画的不好也难。
七．黄叶村(1911—1987)，原名厚甫、又名叶邨、别号后父、竹痴，安徽芜湖人。书画金石均有精深的造诣，水墨、青绿并能，工笔写意兼擅，其山水和墨竹功力为近现代所仅见，且兼工花鸟，能诗善书，修养全面，生前被誉为“江南一枝竹”。黄叶村“是继陈子庄、黄秋园之后，第三位生前困顿湮没，死后备受推崇的艺术名家”。
八．黄独峰 (1913- 1998)，名山，号榕园，又号五岭老人，广东揭阳人，著名中国画画家。擅长中国画，兼善书法；画风综合南北二宗及古代诸流派，自成一格。曾任第五、六、七届全国政协委员，广西政协副主席；第二届全国侨联委员，第三届全国侨联常委，广西侨联主席；中国致公党中央委员会常委，致公党广西区委会主任委员；中国美术家协会会员、理事，广西美协副主席、主席；中国国际文化交流中心广西分会副理事长；广西工艺美术学会副理事长；广西诗书画金石研究会会长；广西海外联谊会理事；广西潮人联谊会会长；石涛艺术学会会长等职。画漓江山水的画家很多，李可染、阳太阳、白雪石等人皆是个中高手，黄独峰亦不例外。
九．黄苗子（1913~2012.01），广东中山人，当代知名漫画家、美术史家、美术评论家、书法家、作家。早年就读于香港中华中学，8岁师从邓尔雅先生学书法，先后任《新民报》副总经理、贸促会展览部副主任、人民美术出版社编辑。曾担任过中国美术家协会理事、中国书法家协会常务理事、全国文联委员，第五六七届政协全国委员会委员。关于黄苗子的一切都是个很有意义的话题，而他和邓尔雅的师徒关系造就了他在书法篆刻成就上质的飞跃，成为一代名家。
十．黄秋园（1914—1979），江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人，自幼爱画，后到银行工作，其书画创作全在业余进行，他聪明好学又功底深厚，成就极大，1970年后将全部精力投入书画创作，达到他一生艺术创作的高峰；逝世五年后他的作品公诸于世，曾震撼整个中国画坛，一代宗师李可染先生叹出：“国有颜回而不知，深以为耻”，1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授，中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员，1987年在南昌建立“黄秋园纪念馆”。黄秋园先生生前困顿，但孤介不媚时俗；远离名利，不求闻达，一受到地方美术界少数人排斥，去世前未吸收为地方美协会员。黄秋园先生被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
十一．黄新波（1916-1980），原名黄裕祥，笔名一工，广东台山人。历任广东省美术工作室主任、中国美术家协会广东分会主席、广东省文联副主席、广东画院院长。中国文联第四届全国委员会委员，中国美协第三届理事会副主席。黄新波的木刻画是中国现当代美术史上的经典之一，年青人等作品成为了难以逾越的经典之作。
十二. 黄茅(1917.7—)，原名黄蒙田，广东台山人，1938年广州市美术专门学校毕业，1939—1942年任第三厅漫画宣传队成员，1945年定居香港，编辑新中华画报，主编海光文艺、创办香港美术家杂志，香港集古斋顾问，香港美术家出版社总编辑。中国美术家协会第三、四届常务理事。著作有《漫画艺术讲话》、《欣赏独白》、《美术访古集》《文物欣赏随笔》、《汉唐美术杂记》、《美术欣赏文集》三集，《鲁迅与美术》二集，《艺苑室游录》等二十种。香港美术界的黄茅，书法界的黄简都是当代中国书画界响当当的人物。
十三．黄笃维（1918.11-2004.1)，别名多韦，画家，广东开平人。历任中国美术家协会广东分会秘书长、党组副书记、副主席，广东省文艺创作室美术组组长，《广东画报》主编，广东画院副院长，中国摄影家协会广东分会副主席。曾任广东省政协第二、三、四、五届委员，广东美协、广东画院艺术顾问 。黄笃维擅水彩、版画、书法、国画、摄影、美术评论，对古玩、民间工艺美术也很有研究。黄笃维不光是善于绘画，而且书法水平也不低，用大气磅礴来形容他的书法，不知恰当否？
十四.黄永玉（1924-），原籍中国湖南省凤凰县，出生于常德县，土家族人，中国画家，现为中央美术学院教授，曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院版画系主任、中国美术家协会副主席。2010年8月31日下午，在北京钓鱼台国宾馆芳菲苑，黄永玉被聘为中国国家画院版画院院长。老爷子，祝愿您身体安好，为我们创作出更多更多的精品。
十五.黄胄（1925.3—1997.4.23）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆的缔造者，中国画研究院、中国工艺美术馆的筹建者，黄胄美术基金会设立者，曾带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏，主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献，在中国近现代人物画坛上，黄胄以其独特的风格影响了一代又一代人。
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上面提到的这些画家中，既有山水画家，又有人物画家，同时还有花鸟画家，有的画家则是三者兼备，在20世纪中国绘画史上，他们对中国画的继承、创新和发展具有特殊的意义，这些人不仅为20世纪的中国画带来了新的面貌，而且在弘扬传统技法、融合西洋画法方面为我们提供了成熟的经验，这当中有泰山北斗的开派大师，也有在绘画派系传承过程中的重要人物，这些人几乎构成了一个世纪的绘画发展的历史，他们见证了晚清、民国和中华人民共和国各个时期中国画发展的过程。具体来说，他们的成就大致可以概括为以下五个方面：一是继承和发展了传统绘画，成为这一绘画体系在20世纪这个时间段当中的中坚人物（如黄宾虹在山水画方面可谓近代以来的集大成者）；二是创作了一系列反映时代、代表时代的作品，为20世纪中国画的发展锦上添花（如黄新波在木刻和版画方面的作品）；三是具有个人风格特点的绘画语言丰富了20世纪中国画的内涵，是20世纪画坛上不可或缺的样式（如黄秋园的鬼脸皴）；四是题材广泛，是20世纪个性化题材方面的重要画家（如黄胄之藏族维族风情人物）；五是为教一生，为20世纪中国画的发展培养了无数的人才（如黄永玉等人，为我国培养了众多的绘画人才，左臂画家傅小石等皆为其学生）。
在20世纪这个特殊的时代，在20世纪与众不同的绘画领域，一下子出现这么多的黄姓名家且大多成就非凡，这是一个特殊的历史现象，也是绘画界一个有非常有意义的话题，20世纪的中国绘画史如果少了这些人，感觉总会缺少点什么，叙写20世纪的中国绘画史，这些人似乎是“绕不过去的一道坎”，他们的出现为20世纪的中国绘画史增添了光彩夺目的一笔，让我们一起向这些“黄色人物”致敬，向这些“黄色人物”学习！ 呵呵。。。
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