书法与......
书法与文学一、书法与文学在创作途径上的关系：
被称为中国艺术瑰宝的"书法"和"文学"有相通之处。书法和文学艺术虽然分属两个范畴，但就创作途径而言，书法和文学都是通过"字"作为创作载体的艺术，"字"的结构和含义，是 书法和文学的重要组成部分。随着时代的发展，书法和文学用"字"作为载体，共同传递着不同 的理念和感受。书法是以一种视觉美来展示一种神韵、一种心境；而文学是用内容来反映一种思 想、一种观念。一个通过"字"的结构表现美，一个通过"字"的含义表达美，但二者在创作主旨、风格、法度、结构、艺术手法等方面都具有相通之处，二者都通过笔墨表达作者所思所感， 因而在传递美的同时，也具有教化的实用性。可以说，在一定程度上，书法帮助文学作品充满厚 重或灵动的美感，文学帮助书法日益完善深刻。都是通过笔墨描摹物象，表达作者所思所感。在 古代，写字称为"书"。就是说字要像我们心中对于自然界物象的把握和理解，反映作者思想和 情感的起伏变化，进而将字的书写升华到艺术的境地而成为审美的对象。书法作品不是简单的对 自然界物象的描画，而是寄托了作者的情感和思想，让情景得以交融，唐代孙过庭在《书谱》中 主张：人如愉快时，面呈笑容，如悲伤时则痛哭，这些内心的自然情感可以通过书法进行淋漓尽 致的体现。
二、书法和文学在创作主旨、内容、风格上的关系：
在创作主旨、内容、风格上，书法和文学作品的相通的部分最为直接。都是通过艺术创作， 让人们了解大千世界，书法和文学都把握了人生真境实相，体现了茫茫宇宙、渺渺人生的诸多感慨，饱含了无可言传的情结、无可表达的深思、无可解答的微妙，夹杂着作者的人生体验、所思所感，因而具有浓烈的人文色彩。当然，不同创作主体所反映的自然界物象，直抒胸臆的感叹， 必然因人而异因时代而异。通常，杰出的书法和文学作品能够准确地把握时代的脉搏，具备个人风格特色，能引起审美者的内心共鸣，从而流芳百世。
三、书法和文学在作品整体立意和构思上的关系
对书法和文学而言，作品整体立意和构思都非常关键。晋卫夫人曾在《笔阵图》中说，意在 笔后者败，意在笔前者胜。王羲之在《书论》中也进一步强调，凡书贵乎深静，令意在笔前，字居心后，末作之始，结思成矣。这些都充分说明，书法下笔之前要经过深入地思考，只有成竹胸，才能下笔有神，达到高妙的境蜀。文学作品也是同样，需要经过精心审慎的构思，才能使描摹的物象清朗生动，使表达的思想深厚隽永，使作品充满艺术的温情和智慧的光茫。认真的构思，对于书法和文学作品的创作，都有重要的意义。比如，书法的用笔、结体、章法，诗歌的见景生情 、因物起兴，都有一个表现手法的取舍问题。就创作的过程而言，好的书法和文学作品，都需经过艰苦而漫长的构思、准备，绝不是一挥而就的。立意的过程是作者本人酝酿思考的过程，这一 过程对书法和文学作品的成功非常关键。
四、书法和文学在表现方法和技巧上的关系
此外，书法作为一个艺术类别，表现方法和技巧也非常重要。首先必须掌握一定的法度，要有基本的执笔、运笔、结构、章法。其次，书写的字的点线笔画必须构筑出字的骨、筋、肉、血 ，充满生命的灵动感和生命的节奏感。就艺术表现手法而言，这两点对于文学作品也同样重要。山水、草木、鸟兽、人文都是有生命力的物象，好的文章在笔墨挥洒处固然倾注了作者的热情，但也同样需要有一定的写作方法，谋篇布局，遣词造句，都是文学家心思所在。杜甫曾说"语不 惊人死不休"，就说明了文学创作要讲究用词的精妙。前人言，书道之妙神采为上，形质次之， 但书法要表现神采，必须按照一定的方法和原则，这就像文学作品都必须通过一定的方法和原则来实现一样。一味追求神采而不讲究法度对于书法和文学的艺术表现都将有大的影响。再有，就 艺术表现的手法而言，好的书法和文学作品都做到了全与粹、虚与实的完美结合。荀子在《乐论》中说，不全不粹不谓之美。全，就是孟子所说的"充实之美"，是"实"的。粹，就是"去粗取精"，是"虚"的。同时，书法的写"字"，不仅要考虑到字的笔画，还必须考虑字的笔画间 隔留白，空白也是书法美的组成部分。这就像好的文学作品总是留给读者想象的空间，而读起来 才更耐人寻味。
五、古代的书法、文学巨匠：在中国古代，有许多名人骚客既是文学巨匠又是书法名家。如：
1、苏东坡
苏东坡是北宋大文豪，博学多才。他是唐宋八大家之一，其文学上的造诣是有目共睹。而东坡居士在书法上的成就在书史上也是很高的：位于宋四家（苏、黄、米、蔡）中的首位。他的"黄州寒食帖"被誉为天下第三行书； 苏东坡绝大部分的书法是相当平实、朴素的；外形左低右高、较为整齐，却有一股汪洋浩大的 气息，独成一体，就象他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的"黄州寒食帖" 就已惊天动地了。 代表作品：《黄州寒食帖》、《奉别帖》、《李白仙诗帖》、《啜茶帖》等。
2、黄庭坚
黄庭坚（1045 ～ 1105）北宋诗人、书法家。洪州分宁（今江西修水）人。英宗治平四年 （ 1067 ）进士。出自苏轼门下而与轼齐名，世称"苏黄"。与秦观、晁补之、张耒并称苏门四学士。黄庭坚在文学上的成就主要是诗，存诗约 1600 首，其中不少反映现实、同情人民疾苦的作品，知名的有《流民叹》、《上大蒙笼》等。更多的是写景抒怀、赠答题识之作，这类诗最能体 现黄庭坚的艺术特色，如《题竹石牧牛》、《登快阁》、《雨中登岳阳楼望君山》等，历来为人赞赏。黄庭坚诗讲究锻字炼句，力求翻新出奇，形成瘦硬峭拔的风格。黄庭坚词今存180余首，多写恋情。黄庭坚书法以行书、草书见长，风格有类其诗，以侧险取势，瘦硬奇倔。与苏轼、蔡 襄、米芾并称书法"宋四家"。书迹今存《华严疏》、《松风阁诗》、草书《廉颇蔺相如传》等。 著作有《山谷集》，自选诗文集《山谷精华录》、词集《山谷琴趣外篇》。另有诗文集《豫章先生文集》30 卷，《四部丛刊》本；诗赋集《山谷全集》39卷。
3、李白
唐朝大诗人--李白，有"诗仙"之美誉，其为后人留下了大量的文学作品。历代为世人称颂，文学上的造诣非同一般。而唐朝，文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓"书至初唐而极盛"。在当时的历史背景下，名人辈出、大多博学多才。那时的李白不仅仅以诗出名，同时，他也是一位很有影响的大书法家，风格自成一体，很有特色。
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书法与美学一、书法美的表现
书法作为一种艺术形式，是中国古代文化的瑰宝，在世界上独一无二的。具有很强的地域性和民族性。书法艺术以实用的文字来体现，是否有神韵、有美感，是欣赏书法最基本应注意的。书法美的表现,不外有"实"与"虚"两个方面，即"形质"与"性情"两大方面。
1、"实"（形质）方面： "实"（形质）方面是有形、可见的。就是外在形态；主要从线条与间架结构上去鉴赏；它包括用笔、结构、章法等内容；用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形 态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就 、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。
2、"虚"（性情）方面： "虚"（性情）方面是无形的，就是内在精神，则须从作者对线条与结构章法的处理上显现出的个性特征与艺术风格上去体认。包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有"神采为上，形质次之"的 说法，但同时又指出"规矩既失，神则无存"。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、 风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。
二、书法与文字的区别
中国书法最基本的外在形态是线条。人们在书法线条中，看到的是线条本身的美，它来自与书法家创造性组合的秩序感，同时也让人们在这种具有创作者风格的线条组合中，感觉到了生命的运动和自然的力量。文字要求整齐，能看懂即成，是体现人们思想的工具。而书法是一种艺术，人们已经全然忘却文字的字意，而更多地关注于线条的美感了。书法只有到了这时，才真正摆脱了文字的干扰而独立，成为一种艺术。
三、书法的品评
书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的"美 的再创造"过程。
四、如何欣赏书法
中国书法之美是世界上独以无二的，欣赏书法得知晓书法的历史和书法的常识。书法的历史包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法常识则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。
1、知晓古今之书法演变──书法史：
书法的演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时要清楚书法史，了解什么是隶书、草书什么是楷书，不能将不同类别的书法进行比较。
2、知晓古今之书法家背景──历史：
著名的书法作品大多都有一段趣闻，这有助于把握作品的内涵。如王羲之那鼎鼎大名的《兰亭序》就是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品。如果知道这点，就可以深入地欣赏《兰亭序》，否则就无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。
3、知晓文字学知识：
书法家最爱在写时进行一些变化而达到一定的效果，有时将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果不懂文字学，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。
4、有鉴别碑帖之能力：
欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不利于书法的学 习和欣赏。
5、要有书写技巧：
所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，大部分书法鉴赏家同时也是书法家。知晓书写技巧则可以真正体会书法之美、用笔用墨之妙。
6、有艺术涵养：
书法是一门艺术，欣赏书法时要置身其中，投入欣赏，用心去看，去体会书法的"骨力"、 "姿态"、"神韵"、"气魄"，才能真正达到欣赏书法的目的。
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书法与养生人是有生命的。所谓生命，可以概括地理解为生理与心理（即肌体与精神）的依存。二者缺一不可。没有肌体，精神无以寄托，生命就不存在；徒有肌体，但缺乏精神，生命也难能延 续下去。生活实践证明，书法作为一门艺术，对于人的健康长寿的确有一定作用。 历代著名书法家的年龄情况就是很好的一个例子。"人活七十古来稀"，而历代书法家却有很多 活了七八十、甚至八九十高龄。例如，唐代的柳公权八十七岁，欧阳询八十四岁，虞世南八十岁； 其后的徐浩七十九岁，杨凝式八十一岁，杨维贞七十四岁，文征明八十九岁，刘世安八十五岁， 梁同书九十二岁，翁同和八十五岁，包世臣八十岁，何绍基七十四岁等等。可见，练习书法的确有助于人的健康。
书法练习是一门艺术追求。练习书法时思想高度集中，甚至还可以达到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境美中，对眼前或身边发生的不愉快的事情视而不见，听而不闻，从而进入既轻松又安适的状态，没有了妄念和烦恼。得到美的享受，使人身心愉悦。性情得到陶冶，精神莸得享受，因而有益身心健康，对养生大有好处。倘能持之以恒，还能达到意念集中，襟怀坦荡，身心愉悦的境界。
书法与养生的这种维妙关系，从"练功"的角度也可以得到解释。事实上，写字时端坐的姿势，就是气功里所讲的“坐功”。一个人若能每天坚持坐上一阵子，便可以象练气功那样，达到以意导气，使人精神振奋，意守丹田，呼吸匀称，肌体和精神得到协调一致。如此坚持下去，定会有益身心！少生疾病，健康愉快，延年益寿。
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