诚心请教祭侄文的妙处,本人愚钝,不得要领. (无内容)
说实话，我看很多大家的字是看不出好来的，可随着时间的增长，逐渐能看出些门道。这也就是今天看不出，未必永远看不出，因为观点也是在变化，在进步的。诚心请教祭侄文的妙处,本人愚钝,不得要领. (无内容)
下面引用由不速客在 2005/07/27 03:05pm 发表的内容：任何人都有自己的兴趣、爱好和审美观，别人不能干涉，也无从干涉！
是的，人是会变的，但谁能保证变化的会是谁呢？！
呵呵同意
诚心请教祭侄文的妙处,本人愚钝,不得要领. (无内容)
下面引用由lylyly在 2005/07/28 09:11am 发表的内容：说实话，我看很多大家的字是看不出好来的，可随着时间的增长，逐渐能看出些门道。这也就是今天看不出，未必永远看不出，因为观点也是在变化，在进步的。
对的。当年欧阳修看李北海的字也是这样的，久之方解其味。
诚心请教祭侄文的妙处,本人愚钝,不得要领. (无内容)
推荐几个字或笔画，找本印刷清晰的《祭侄稿》看看。“宗庙瑚琏”的“庙”，“余时受命”的“命”，两字的撇画皆有一缕浓墨当中，得锥画沙之妙。“开国候真卿”的“真”字，“蒲州刺史”的“刺史”等字的行笔速度在《祭侄稿》中属于慢的那一种，湿墨自然下注，笔画不毛而光，有涩感。其他的字用干笔燥墨较多，这是作者用笔急促，不计工拙导致，也就是我们说作者当时心情沉痛的理由之一。通篇圆笔中锋转法较多，通过用墨的燥与湿，和牵丝的有无及多寡，掌握全篇行笔节奏快慢的变化，从节奏变化可以感受作者当时的心情。当然心情我们无法再现，我们只能从书法本体角度探讨。章法上通篇一气贯注，但又有不少“断气”之处，也就是出现上下字承接不稳的情况，假如是象王羲之写《兰亭序》时的悠闲心致是不会出现这样的断点的，这也是跟作者当时心情沉痛有关。不管是通过用笔用墨节奏还是章法，古人说通过《祭侄稿》能看出作者当时沉痛心情还是有些理由的，并非牵强附会。
俺也在学习《祭侄稿》，上面是心得体会，愿意同楼主及各位交流
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颜真卿的行书之所以好，因为别人写不出来，笔走的全是中锋，气质抑郁，是一种高难度的行草书，而别的行草书，一临就象，包括兰亭序。其楷书之所以好，是因为从历史的角度看的，他开创了自王书以来的新局面，从唐楷的角度来看，后人无法超越其高度的。诚心请教祭侄文的妙处,本人愚钝,不得要领. (无内容)
我以为好的作品能主要是能体现出“神”这种神是作品自身反映出来的 就象此稿意不在字 而在其神 每个时代都有他的审美观的 我想也代表了我们时代对美的发展 对其有争议是件好事啊 我想不必拘泥于某种引导的审美 对美要多样化的发展才能出更多的书法大家啦不过我本人对鲁公之书是绝对追捧的
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鲁公其文中“父陷子死，巢倾卵覆”的悲痛临文感愤 感情一发不可收 正如王澎《竹云题跋》中说“鲁公痛其忠义身残 哀思勃发故萦行郁怒和血迹泪 不至意笔之所 而顿挫纵横 一泻千里 遂成千古绝调 他一味沉浸于悲愤***的情感 书法中无意书之工拙 也无心掭笔蘸墨 纵笔豪放 任情恣性 故整篇秃笔飞白满意 大起大落 纵横开合 顿挫郁勃 一气而成 笔愤墨悲 令人动心骇目 具强烈的跳跃感和抒情色彩 信手拈来却备尽法度 堪称溶草 篆于一炉 尽楷法之精微 所谓“字画无意于工却反其工”达到了张旭曾教“变化适怀 纵舍制夺 咸有规矩”的境界诚心请教祭侄文的妙处,本人愚钝,不得要领. (无内容)
诸位高人对颜稿的赞扬我非常的支持.矫枉过正,颜或许还会有更绝对的统治高度.
从稿来看,如绝不出其妙,便没入书法之门. 对于这类名作，我的意见是：如果你看不出好来，那就多看看，看着看着就能体会了。毕竟上千年的盛名不会白来，忠义之士自唐以降，多如繁星，以书名世的，就一个颜鲁公而已。
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