颜真卿书法艺术概述
[这个贴子最后由溪山居士在 2003/01/10 09:48pm 编辑]唐继隋祚，享280余年。玄宗朝以前国家统一，政治进步，军事强大， 经济繁荣，中外文化交流频仍，使唐代文化不仅达到中国封建文化的高峰，也达到了当时世界文化的高峰。文学艺术的各个领域，都有伟大的成就和杰出的代表人物。书法艺术在继承汉魏六朝的基础上，从观念衍进、法度建设到意境表现，都取得了划时代的重大进展。唐代书家之众、书作之盛、书论之深，超过以往任何朝代。各种书体都有开宗立派的大家，其中最杰出者当首推颜真卿。 颜真卿以超古铸今的气魄、积极进取的姿态，依托蓬勃向上的时代精神，在隋唐之际诸名家的基础上，对“二王”书法体系加以研究、整理，依据笔势、笔法、结体、篇章等书法基本原理，灵活通变，推陈出新，创造了符合盛唐审美追求的刚健雄浑的“颜体”，成为中国书法史上继王羲之之后的第二个高峰。颜真卿诸体书作传世最多，诚为中国书苑的一大宝库、百代楷模。启功认为：“以艺术风格言，钟繇古矣，而风致尚未极妍；六朝壮矣，而变化容犹未富。至于点划万态，骨体千姿，字字精工，丝丝入扣者，必以唐人为大成焉。”“鲁公书，非独为有唐八法之宗，亦古今书苑不 之祖。其铭石之作，上下千年，纵横万里，莫不衣钵相沿。”(《启功论书绝句百首》自注)
颜真卿书法艺术概述
第一辑楷书从总体成就来看，唐朝书法最为出类拔萃者，当属文人楷书。而颜真卿创造的“颜体”楷书，正是文人楷书的卓越代表。 楷书经隋代的迁延，唐初欧(阳询)、虞(世南)、褚(遂良)、薛(稷)四大家的加工改造，虽然各具面貌，但并未脱出王羲之父子的胎息。时至中唐，文学艺术新思想勃起，才人辈出。书学也如日中天。颜真卿革故鼎新，融会秦汉的郁勃神韵、两晋的古朴优美、北朝的雄浑气质、唐初的秀逸风雅、中唐的肥劲宏博，转益多师，博取众长，祛尽虞、褚娟娟之习，一改以秀劲取姿、欹侧取势的圣教书风，创造出大气磅礴、雄强博大、丰伟遒劲、浑厚朴茂的“颜体”，把楷书书法艺术推向了新的高峰。“颜体”集魏晋以来诸家之大成。所以苏轼说：“颜鲁公书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉、魏、晋、宋以来风流，后之作者，殆难复措手。”(《苏轼文集》卷六九《书唐氏六家书后》)又说：“君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子。而古今之变，天下之能事毕矣。”( 《苏轼文集》卷七○《书吴道子画后》) “颜体”楷书有以下特点： 在笔法上，除运指外，悬腕时加强腕力、臂力的作用，使用外拓笔法，贯注篆籀气息，巧妙运用藏锋和中锋，着力于点划的起止，使点划更具节奏感。转折时提笔中含暗过，造成“折钗股”、“屋漏痕”的笔画形态，如锥划沙，如印印泥，以显笔画的厚重感和力量感。横轻竖重、横细竖粗，轻细者笔画圆劲，粗重者筋骨内含，给人以浮雕感。 在结体上，唐初以前各家都有左紧右舒、右肩稍耸的特点，字形呈欹侧之势，以表现灵巧潇洒的风姿。“颜体”改变了欹侧的结构，平划宽结，左右对称，字字都以正面形象示人，力求饱满，因而具有庄重正大、浑厚雄伟的气度。左右的重点竖画，向内略带弧形，呈包围之势，似拉满的弓弩，包含了巨大的弹力，使得整个结构更加圆紧遒劲、气势开张。所以米芾说：“颜真卿如项羽按剑，樊哙排突，硬弩欲张，铁柱将立，昂然有不可犯之色。”(米芾《海岳名言》)颜书的结体还有不同的意趣：一是重心居中，形体多为方形；一是重心偏上，字形多偏长。前一种如《麻姑仙坛记》、《颜氏家庙碑》。后一种较多，如《东方朔画赞碑》、《颜勤礼碑》等。重心居中的，视觉上感到重量下压，显出较多的拙朴意趣；重心偏上的，形体高大俊美，于雄浑中显出妍丽之色。 在墨法上，唐初各家不论正楷、行书，一概追求高华秀润，显得灵动姿媚。颜书运墨却苍润兼施，行草书更间有渴笔，很能表达质朴而豪迈的气概。清王澍评论颜书时说：“魏、晋以来，作书者多以秀劲取姿，欹侧取势。独至鲁公不使巧，不求媚，不趋简便，不避重复，规绳矩削，而独守其拙，独为其难。”(《竹云题跋》) 颜真卿传世的碑版文稿，大、中、小三样字体俱全，正、草、行三种书体齐备，风貌种种，各不相同。其楷书风格因时因地因情而变。一般说来，《颜勤礼碑》丰神饱满，用笔奇伟；《大唐中兴颂》意气风发，宏伟浑厚；《颜氏家庙碑》大书深刻，庄重遒劲，综合成颜真卿刚健雄浑的代表书风，然而其中也不免时时透露出风雅秀逸的气韵；《宋广平碑》宽博疏朗，方正虚和；《麻姑仙坛记》虽无雄浑之气，却持重舒和，秀逸超举，神采顿殊。这既说明颜真卿的书法艺术，是不断地随着他年岁的增长、笔力的老劲、技艺的熟练、书写经验的积累、表现手法的丰富而逐渐炉火纯青，人书俱老，也说明颜真卿的书法艺术风格常常因为书写内容的不同，书写情绪和目的、对象的差异，产生着各种不同的艺术效果。 同时，还有由于书写方法的不同所产生的差异。颜真卿善写大字，撮管悬腕，粗锋饱墨，如意挥洒，各具神态。 今人马宗霍评价说：颜真卿“纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万象，隐括众生，与少陵之诗、昌黎之文，皆同为起八代之衰者。”(《书林藻鉴》)汉、晋古法，至颜一变。 颜真卿变法的成功，具有震撼书史的伟大意义。至此，“二王”所确立的那种以“韵”为最高境界的观念，已失去了独尊的地位。颜真卿在中国书法史上异军突起，雄峙千古，与“二王”同为千古绝唱。
颜真卿书法艺术概述
第二辑行草书唐代书法艺术在重视法度的同时，强调个性创造和性灵表现。“法”的齐备，“情”的渲泄，是唐代书风的两大倾向。欧阳询、虞世南、褚遂良、李北海、柳公权等人的“尚法”和张旭、怀素等人的“尚情”之作，是唐代书风的典范。而颜真卿兼及两极。 颜真卿的楷书，如正德君子立于庙堂之上，有衣冠庄重、气度肃穆之气象。他的行草书，则有驰骋挥戈、拔剑起舞的叱咤气概，造诣极深，自有境界，和而不流，威而不猛，既不同于六朝那种超逸优游、风行雨散的行书，也不同于张旭、怀素的惊电飞流、龙奔蛇突的狂草。颜真卿往往融楷隶篆籀于行草中，运用中锋、藏锋、转锋于线条内，取笔画的苍劲奇崛，得字形的诡异飞动，化墨色的浓淡枯润，去挥发豪放雄健的英气。 颜真卿的行草书，流传下来的数量不算很多，据历史学家蒋星煜说：可考者有38件(见其专著《颜鲁公之书学》)。朱关田主编的《中国书法全集·颜真卿》共收入30件(包括墨迹和刻帖)。这些作品各个时期都有，见于著录最早的是天宝十五载(756年)的《修书帖》，最晚的是其被害前的《奉命帖》(783年)。从字体看，行楷书与行草书参半。 对颜真卿的行草书，历代书家评价极高。苏轼曾说：“比公他书尤为奇特，信乎自然，动有姿态。”(《论书》)明项穆说：“颜清臣虽以真楷知名，实过厚重。若其行真如《鹿脯帖》，行草如《争坐》、《祭侄帖》，又舒和遒劲，丰丽超动，上拟逸少，下追伯施，固出欧、李辈也。”“鲁公之行草，率更之真书，长史之飞草，所谓出类拔萃，固非随波逐流者也。”(《书法雅言》)清杨守敬在《学书迩言》中说：“行书自右军后，以鲁公此帖(《争座位帖》)为创格，绝去姿媚，独标古劲。何子贞至推之出《兰亭》上。”连对颜体楷书持否定态度的米芾也认为“颜鲁公行字可教”。他对《争座位帖》推崇之至，说：“此帖在颜最为杰思，想其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字，天真罄露在于此书。”(《海岳名言》) 从历代书家评论看，颜真卿的行草书代表作品有《祭侄季明文稿》(758年) 、《祭伯父文稿》(758年)、《争座位帖》(764年)、《与蔡明远帖》(759年)、 《送刘太冲序》(772年)、《刘中使帖》(775年)、《送裴将军诗》(无年月)等。其特点有三：一是用笔奇特，用笔中含有篆籀气韵，改方为圆，前锋外拓，富有弹性，与王羲之用笔迥异。二是结体自然，无雕琢痕迹，舒和遒劲，自然朴实。三是字势英爽，一点一画顾盼有情，丰丽超动，神采焕发。 颜真卿的行草书从魏晋时代清玄超迈的“韵”，转变到“止乎礼”的“情”，充分体现了“诗言其志，歌咏其声，舞动其容，书迹其情”这种文学艺术的表现规律。
颜真卿书法艺术概述
第三辑书法艺术创作的三个时期颜真卿在吐露风华的青少年时代，秉承家教，涵养书学；在壮室之季，向张旭请教过“如何齐于古人”的问题。经过三四十年的磨练，稍成自己的风格。继之又以二三十年的锤炼充实，使得“颜体”形神兼备，达到炉火纯青、出神入化的境界。 颜真卿书法艺术创作可分为三个时期，融铸了三种意境。 前期五十岁以前。表现出的意境是立坚实骨体，求雄媚书风，初步确立“颜体”风格。如果以天宝初年，张旭授笔法于颜真卿为一个界线，在此以前他尚在艰苦的摸索阶段，传世之作鲜见，今知有天宝元年(742年)所写的《张仁蕴德政碑》， 天宝五载(746年)的摩崖书法禾山石“龙溪”二字等。 此时颜真卿在书学方面已有相当的修养，对张旭的考问对答如流。以后经过多年的刻苦磨砺，在天宝十一载后，颜真卿书碑渐多，在社会上也享有一定的声誉。天宝十一载(752年) 书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三载(754年) 又有传世名作《东方朔画赞碑》及《碑阴记》等。天宝十四载(755年)安禄山反， 颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战，无暇顾及笔砚艺事。 在这一时期，虽然各碑面目或有差异，但总体上是“颜体”的初步形成时期。从《多宝塔碑》等典型作品的分析中可知，颜真卿追求用笔的沉着、雄毅，以劲健立骨体，敷以较厚的血肉；结体上整密、端庄、沉稳，由瘦长变为方正；在布白上减少字间、行间的空白而趋茂密。这一阶段，颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界，“点画皆筋骨”，“其劲险之状，明利媚好”。在这一时期，他基本上专门攻习真书和行草书，虽有篆书、隶书之作，并不多见。颜真卿的这一书风，是从初唐而来，又脱出初唐轨辙，自立一家面目。 中期从50岁后至65岁，表现出的意境是究字内精微，求字外磅礴。在这一过程中颜真卿大胆变法，自出新意，使“颜体”形神兼具，日臻成熟。其间作品有《谒金天王神祠题记》(758年)、《请御书逍遥楼诗碑额表》(758年)、《鲜于氏离堆记》(762年)、《韦缜碑》(763年)、《郭氏家庙碑》(764年)、《颜秘监碑铭》(765年)、《颜允南碑》(769年)、《颜乔卿碑》(769年)、《逍遥楼刻石》(770年)、 《殷践猷碑》(770年)、《宝应寺律藏院戒坛记》(771年)、《麻姑仙坛记》(771年)、 《大唐中兴颂摩崖》(771年)、《颜含大宗碑》(771年)、《宋广平碑》(772年)、 《重建颜含碑》(772年)、《八关斋会报德记》(772年)、《臧怀恪碑》(772年)、 《元结墓碑》(772年)等。 经历了“安史之乱”的动荡，以及以后接二连三地遭贬，颜真卿又一次拓展了心灵的空间；生活方式的频繁转换，人生苦辣酸甜的体验，使颜真卿对艺术的体味更为丰富和深刻。颜真卿将生活的复杂感情“一寓于书”，反复锤炼，炼形炼神，终至成熟。从这一时期的作品中可以看到，他加强了腕力，取篆籀笔法，圆转藏锋，中锋涩进，如印印泥。笔画之间采取横细竖粗的错综对比方法，直画则成弓弩蓄势之形。在钩末、捺末挑踢出尖锋，耀其精神。其捺笔表现出一波三折的节奏。其直钩、平钩、斜钩，饱满取势，弯度均匀，圆劲有力。其折笔则提笔暗转，形成斜面折下，以“折钗股”拟之。在结体上，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，四周形密，不以重心欹侧取势，不以左紧右松取妍，而像篆、隶书一样，以对称的正面形象示人。在布白上，字间栉比，行间茂密，以形密取气势，不以疏宕取秀逸。 至此，颜真卿一改初唐以来的楷书风貌：前者侧，后者正；前者妍，后者壮；前者雅，后者宜；前者瘦，后者肥；前者润色开花，后者元气淋漓。“颜体”基本成熟。 后期在65岁以后，表现出的意境是臻神明变化，与生命烂漫。从成熟中加以神奇变化，一日有一日的进境，一碑存一碑的异彩。此时期的作品有《干禄字书》 (774年)、《颜杲卿碑》(774年)、《妙喜寺碑》(774年)、《李玄靖碑》(777年) 、《颜勤礼碑》(779年)、《扶风王马 碑》(779年)、《颜氏家庙碑》(780年)、 《颜氏告身》(780年)、《奉命帖》(783年)、《移蔡帖》(785年)等。 这一时期，颜真卿步入自己人生的晚年。历经四朝的政治风云，六七十年来的人事纷披，基于对儒、释、道各家的深刻认识，颜真卿对生命与书艺有了进一步的领悟。因此，在其点画撇捺中，既留着生活的血泪斑驳，又在笔墨的动势中洋溢着生命的火焰；既在线条的起落移动中灌注一腔豪情，又在栉比鳞次的布白中激射人格的光辉。如在《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》等典型碑刻中，颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机，在疏淡中显示质朴茂密的风神，在笔锋得意处显现功力的炉火纯青，在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。至此意境，其书如老 枯林，却有浓花嫩蕊，一本怒生，万枝争发，生机盎然。
颜真卿书法艺术概述
第四辑书法艺术的成因与渊源颜真卿的书法艺术，是在承继前人的基础上加以个人的审美追求，融入时代的文化风貌而形成的。 初唐和中唐的几代帝王，都酷爱书法。唐太宗李世民笃好王羲之书法，亲自为《晋书·王羲之传》作赞语，且重金购求、锐意临摹，又拓《兰亭序》以赐朝贵，独尊王书，天下风从。武则天用笔刚柔相济，结字谨严绵密，草法、行书均有较高的造诣，有飞白书《升仙太子碑》传世。唐玄宗李隆基，性英勇，善骑射，通晓音律、历象之学，也是个有革新精神的书法家。“临轩之余，留心翰墨，初见翰苑书体，狃于世习，锐意作章草、八分，遂摆脱旧学。”(《宣和书谱》)玄宗书法“风骨巨丽，碑版峥嵘，思如泉而吐凤，笔为海而吞鲸”(《述书赋》)，终于“开草隶之规摹，变张王之今古”(《书断》)，一变初唐格局，由硬瘦走向丰茂，成一代流风，天下同趋。 在皇帝对书法的身体力行下，研习书法成为一种社会风尚。表现在书坛上，大致有四个方面的特色。其一，书法家队伍空前壮大，既有达官贵人，也有文人墨客，还有书佣、抄经手。颇有名气的大书法家不下百人之众。其二，篆、隶、正、行、草各体书法，俱臻其妙，佳作如林，琳琅满目。其三，书法理论高度发展，书法文章如李嗣真的《书后品》、孙过庭的《书谱》、张怀 的《书断》、蔡希综的《法书论》、窦 的《述书赋》等大量涌现，从而标志着人们对于书法实践的认识，空前深广。其四，产生了书法学校“书学”。规定学生不但要修习书法，同时还要学习《文论》、《字林》等文字学课程，以应科举之需。唐代科场开科取士，极重视应试者的身材仪表、言语谈吐、书法楷式、判语判词等四个方面，叫“身、言、书、判”。考生即使身、言、判三方面无懈可击，但只要书法不合楷式，也会被无情地淘汰。 这样的时代大气候将颜真卿推上了书法艺术的高峰。 探求颜真卿书法艺术的渊源，可以认定的大致有五个方面： 一、从颜氏系统而来。颜氏一族，自西晋迄唐，以儒雅传家，重在学识，尤以训诂、书法见称于世。如九世祖颜腾之(宏道)，因草书有风格，见称于梁武帝《草书评》。六世祖颜协(子和)，以工草隶有名于荆、楚间。曾祖颜勤礼(敬宏)以能书名世。祖父颜昭甫(周卿)有硕儒之称，擅长篆、隶、草书，与内兄殷仲容齐名。父颜惟贞自少失怙，寄养在舅氏殷仲容家，与其兄元孙一起研习殷氏笔法。家贫无纸笔，便用黄土饰墙，以木石为笔，画而习之，后来俱以草、楷擅名。 二、从殷氏系统而来。母亲殷氏，出身于陈郡名门望族，她的曾祖闻礼、祖令言、伯祖令名及其父亲子敬都以儒学、书法闻名于世。殷氏世代与颜家联姻。颜真卿三岁时，父卒，由舅家殷氏养育。殷氏一门书法以殷仲容最著名，对颜真卿影响也最大。殷仲容是颜真卿的舅祖父。唐人窦 《述书赋》记殷仲容、王知敬榜书齐名于武则天朝，有“殷公、王公，齐名兼署。大乃有则，小非无据。麒麟将腾，鸾凤欲翥”之称。颜真卿也说：“仲容以能书为天下所宗。”(《颜鲁公文集》卷九) 三、从一代草圣张旭处得来。颜真卿十分推崇张旭，诚挚地师事张旭，深得其教诲。他特别注意学习张旭的用笔之法，以及“得齐于古人”的攻书之妙。颜真卿说：“真卿早岁，常接游居，屡蒙激昂，教以笔法。”但又悔恨自己“资质劣弱，又婴物务，不能恳习，迄以无成。追思一言，何可复得”(怀素《自叙》引言)。其实，颜真卿勤学苦练，既学了张旭的笔法，也领悟了张旭的灵性。 四、从一代宗师褚遂良处继承发展而来。前人有“颜出于褚”之说。米芾《跋颜书》中说：“颜真卿学褚遂良。”今人也多有印证。沈尹默就说：“颜平原出于褚河南(遂良)，其楷书结体端严，往往犹有《伊阙佛龛碑》之风格。”( 《沈尹默论书丛稿》)颜书《宋广平碑》受褚遂良影响十分明显。 至于《多宝塔碑》那种匀稳腴劲、秀媚多姿的体态，更留下了颜真卿早年承受“二王”书风和虞、褚遗习熏陶的痕迹。 五、从民间书艺中广采博取。今人沙孟海等学者认为，颜书的雄厚凝重出自北齐和隋碑。沙孟海在论著中曾阐述：从南北朝至隋，真书面貌可分为“斜划紧结”和“平划宽结”两个类型，一直影响到唐、宋以后。褚遂良、颜真卿属后一类型。此种类型继承了隶法，保留了隶意。而其中又细分为两路，褚属秀朗细挺一路，颜属浑厚圆劲一路。颜真卿真书的主要精神渊源于北齐以来的《泰山金刚经》、《文殊般若经》、《隽敬碑》、《曹植庙碑》等。这又与颜的世族有关。颜氏是齐鲁旧族，接连几代研究古文字学和书法，颜字与保留汉隶的北齐、隋碑有密切关系。朱关田更进一步认为：“我们寻味他那厚重的用笔，茂密的布白，沉浸郁勃的神韵，大都胎息于两汉隶碑，非初唐诸家所有。”(《颜真卿书法艺术及其影响》)
颜真卿书法艺术概述
要论筋骨强劲之作欧体称雄颜体以拙补拙
写书无外乎一种情趣
情到极至谈书论势已显其胸
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颜真卿 深远王羲之 高远
赵孟fu 平远
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[这个贴子最后由fengzhe在 2003/03/20 11:16pm 第 2 次编辑]我个人很喜欢颜体 :em18: 。特别是多宝塔碑。
可惜现在工作太忙了，没有很多时间去练了。
颜真卿书法艺术概述
下面引用由fengzhe在 2003/03/20 11:04pm 发表的内容：我个人很喜欢颜体。特别是多宝塔碑。
可惜现在工作太忙了，没有很多时间去练了。
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