李味青作品请欣赏
本帖最后由 hh 于 2010-9-17 07:56 编辑[这个贴子最后由hh在 2006/02/26 08:19pm 第 1 次编辑]
李味青（1909——1997），原名树滋，字味青，晚年号葆真老人，中岁后以字行。江苏南京人。1927年以优异成绩毕业于江苏省第四师范艺术专科班。其间师从黄学明，马万里，谢公展，梁公约，肖俊贤等学习国画。1944年与黄君壁于重庆合办画展，郭沫若，于右任等社会名流前往观展，轰动画坛。1958年与齐白石同时由人民美术出版《李味青花卉册页》，并由国际书店向海外发行，好评如潮，连版七次。文革中受冲击，1980年平反。李味青一生大起大落，饱受疾苦，历尽沧桑。后半生深居简出，专事艺事，终成中国大写意圣手。于山水，人物，书法皆有极高成就。所作大写意花鸟形成了“笔动墨润，简括意厚，寓哲入美”和“气对接”式构图等独特个人风格。于用笔，用墨，用水，构图多有特殊贡献，众多画法具开派之势。近年来，李味青取得的高度成就开始被外界发现，认知，追随者日众。
李味青用笔雄强，挥霍似赵悲翁中岁之境。 ——胡小石
李味青先生笔力强健，笔墨挺秀，在中国花鸟史上不可多得。 ——王雪涛
我爱李君名大震，独擎椽笔画荷花。看他雨骤风驰处，写出人间第一家。 ——林散之
李味青画集已面世，震惊画坛。
有兴趣者，互相欣赏，交流。
E-mail:win_zhujing@163.com
电话：13347704886
025—86511605
李味青作品请欣赏
幽兰游鱼清新淡雅有书卷气，能欣赏到佳作，感谢。李味青作品请欣赏
那天在收藏杂志上也看到了介绍李老的一篇文章,李老已作古,生前位列金陵四老之一,其水墨荷花堪称绝世!!以后会越加被世人所爱的.请问老兄上传的几幅画想转让吗?价位如何?
李味青作品请欣赏
本帖最后由 hh 于 2010-9-17 07:21 编辑李味青画展序言
李味青先生逝世七年了
人们没有忘记他
这个画展的开幕便是证明
这里展示着他
自上世纪四十年代至九十年代的作品100件
显示着他半个多世纪丹青生活的出色创作
同时说明一个道理
——在一位真正艺术家的身后
他的作品会以他的生命重现光彩。
味青先生的一身是坎坷的
历史并不公正的给了他磨难
然而他却能以苦而乐笑呵呵的寿延期颐
我知道他的乐的源头
及他深爱着的中国写意画
这是我国民族的人文精神
是不息的生命载体
他的信念和力量无不来自这里
画坛历来都有“朝”“野”之风
三百年前石涛就是因为“在野”
清宫中仅存藏着他的半幅作品
三百年后的李味青
也因为自己的身份
始终被冠以民间的帽子
而无缘参加重大的艺术活动
但是
他所承继和发扬着的
正是高瞻的文人画
——近千年来中国画的煌煌正统道路
这条路上
陈淳、徐渭走过
石涛八大山人走过
“扬州八怪”吴昌硕、齐白石都走过……
在南京
人们忘不了李味青那横塗竖抹的风采
忘不了他那扛鼎的笔力
忘不了他率意真朴的气象……
文如其人 画如其人
人们可以通过这个展览
看到味青先生的人生和创作
走到他的“正宗”中国画坛恰当的位置
这里无须赘述的
——箫平
2004.9.18
李味青作品请欣赏
本帖最后由 hh 于 2010-9-17 07:25 编辑李味青作品请欣赏
本帖最后由 hh 于 2010-9-17 07:27 编辑李味青作品请欣赏
本帖最后由 hh 于 2010-9-17 07:27 编辑李味青（1909-1997年）又名树滋，曾署竹竿里人，晚年号葆真老人。他出生在南京一个世代书香的家庭，从小就受到良好的传统文化的教育。1925年考入江苏第四师范学校艺术专科班，受到校长仇和国学老师王东培的器重，并有幸得到很多名家悉心指导，随萧俊贤学习山水，从谢公展、马万里学习花卉。在他后来的绘画中间，还能够清晰地看到这些老师们对他影响。1927年学校毕业之后，进入当时的国民政府的交通部，从事邮电财会审计工作。他还是我国历史第一部《邮政法》的起草者之一。工作之余，继续研习书画。抗日战争期间他随国民政府迁到西南大后方，在重庆、成都等地继续从事邮电方面的工作，利用业余时间创作了大量的画作义卖，将酬金捐献给抗战和救济灾民。1944年在重庆和黄君壁联合举办画展，反响强烈，得到于右任、郭沫若等各界知名人士的推崇。从此确立了他的中国画界的地位。
李味青不但是一画家，还是一位修养全面的美术理论家。在重庆期间他编辑了《中国画法》一书。抗战胜利后，他回到久别的家乡南京。一面筹备自己的画展，一面在《中央日报》的副刊“泱泱”上连载论中国画的长文《说国画》。他在文章中写道“中国画无非将作者之精神性格,假笔墨渗入画内，以求发挥作者之才华与景物精神之合并”。他还从笔法和墨法等方面概述了他的美学思想，强调书法在大写意花鸟画中的重要性，书法即画法，写意就是写心。初步形成了他大写意花鸟画的基本思想，他晚年的绘画作品是完全实践自己的美学思想。1948年在南京再次举办画展，很多政要和社会名流如孙科夫妇都参观了展览。
如果说李味青的前半段人生，是比较的顺利的话。那他的后半段人生就充满着坎坷和不幸了。1954年，供职于南京邮电学校的李味青被以莫须有的罪名打成特嫌分子，开除公职。从此，他成为了一个没有职业的社会闲民，只能依靠卖画和教学生来勉强度日，直到1980年才得到彻底的平反，这之间是近三十年了。困顿的生活对真正的艺术家来说是前进的推动力，李味青的绘画艺术，也就是在这三十年间逐步升华、终成正果的。
1956年他的四件作品参加了第二届全国国画展览会。1958年人民美术出版社为他出版了《李味青花卉画册》，向全世界发行。他的作品深受各国民众的喜爱，前后七次再版。这本画册的出版，是因为时任的文化部副部长郑振铎先生，在看了他的绘画作品后大为欣赏，指示人美为他出了画册。著名学者胡小石为此册题辞曰“味青先生用笔雄强，挥霍似赵悲翁中年之境，此亦画家所必经也”，认为他此时作品风格和赵之谦相仿。评价可谓不低。但这些并没有对他生活有任何改善，家庭的主要经济来源依然是当小学老师的夫人的一点工资。为了生活，他到各地的搪瓷厂、手帕厂去打零工，在搪瓷脸盆和茶缸上画点花鸟鱼虫。文革期间，他没有单位倒是成了好事情，没有造反派来批斗。文革结束后，李味青于1982年在南京的清凉山公园，举办了他生前最后一次画展。此展在南京的美术界引起了轰动，刘海粟三次前往看展，且感叹自愧不如。由于传媒不发达,这次展览只是在南京产生了影响，外地无人知晓。与两年之后同样也是在清凉山举办首次画展的黄秋园相较，不可同日而语。真所谓的时也、命也、运也。1997年的秋天，他终于走完了自己八十八年的人生之路。他在南京的留下来有数以万计的作品，并且他坚信自己的画一定能够传世。
李味青的绘画美学思想，集中体现在他晚年的《谈话录》中。他说“中国画在于线条的构成，是用写字的方法来完成的。将中国书法的线条揉和到中国画中，用篆书、隶书、草书、行书的笔意表现中国画，这是中国画特色，也是它的生命力所在。因此，不写好字，画起画来无从落笔。”这里将中国画大写意花鸟的笔墨观，阐述得非常清晰准确，在当代的画家中是不多见的。“画品即人品，人很俗，画出的东西不会高雅；人很市侩，画出来的东西不能超逸。不读万卷书，书卷气从何而来？”“身体是躯壳，画画才是我的生命。”这二句简单有力的话，就是他自我人格精神的写照。
李味青的绘画艺术，可分为三个时期。第一个时期是二十年代到建国前，这一时期的作品多为小写意，用笔细腻设色清雅。菊花、牡丹等题材的作品中有很明显的谢公展、黄学明痕迹。然而，他的画中时时流露出来文人画的野逸之气，在当时画家中间是不多见的。第二个时期，是五十年代到******结束。这一时期的作品和解放前的文人气不同，而是充满着一种多变的特色，既有繁笔重彩的作品也有疏旷野逸的作品。这时他主要是以花卉和蔬果为主，对物象的刻画趋于写实，画面构图丰富色彩鲜明。值得注意的是，这一时期竹、梅、菊等传统题材作品的比例开始增大，由色墨兼之发展到以纯粹的水墨为主。他在文革结束之后所作的梅、松、竹、荷花等题材的作品，往往用宿墨加新墨画成，于混混噩噩中见清气。其用笔自金文篆籀来，如逆水行舟笔锋向前逆行。他越到晚年作画越随意，对笔墨纸都毫不讲究，往往用一枝羊毫笔从头画到底中间从不换笔。水墨的枯湿浓淡的变化一任自然，经常在不经意中见功夫。对颜色的使用也非常随便，经常用留有残墨的毛笔蘸色，落纸色墨交融浑然一体。他花卉的出枝也与众不同，自画面的右角斜着向左上破空而出，在狠辣中间夹着一股傲气。
文革结束不久，李味青患了大病一场几乎送掉性命。病后他的生命观有了新的变化，反映在他的画中就是更加随意自在，充满了童趣，达到了返朴归真的化境，这是他艺术发展的第三个时期。李味青在生命最后的几年中，身体的状况已经很差了，有时甚至连熟悉的人都已不认识，但是他并没有放下手中的笔。此时他的画作更加简阔，有时让人感到没有画完，有时又会让人感觉到他是在信手涂鸦，对章法、笔法已经毫不经意。在他精神较好的时侯，所画的一些简笔画草草不工，境界全出，惜数量不多。只有将大量存世的李先生一般的画剔除掉，才能见晚年李先生的真精神，才会对他的艺术成就做出一个真实的评价。环顾二十世纪八九十年代的中国画坛，在大写意花鸟画方面北方的李苦禅南方的潘天寿、谢之光、来楚生等高手已先后去逝，而健在的唐云等人高峰期已过。惟有李味青先生如鲁殿灵光，其大写意思花鸟画的创造进入了颠峰状态。其艺术之成就完全可以抗衡并世名家如李苦禅，也无愧于扬州八怪中的二李。
李味青作品请欣赏
本帖最后由 hh 于 2010-9-17 07:28 编辑李味青作品请欣赏
本帖最后由 hh 于 2010-9-17 07:30 编辑李味青的作品让人百看不厌……