[转帖]艺术史---画家故事系列二

至尊宝来 发表于 2005-11-15 14:01

毕加索的“贪、懒、皮、色”
一是"贪"
　　什么都想据为己有，走到外面就像个拾荒的老头，见到一辆破自行车，一个旧包装盒都要捡回家，而家里的东西什么也舍不得丢，香烟盒堆成了金字塔，颜料罐码成了万宝楼。布拉萨依给他照相，留卞几块玻璃底片，他看着高兴，就不肯还了。美国一位妇女收了一批没有盖戳的法国钞票，忘在抽屉里。过了有效期，由于数额较大，她就寄给毕加索，请他帮忙兑换新钞，毕加索想出了使这些废钞不但保值而目增值的办法，可是到头来美国妇女并没有得到这批钞票，因为毕加索实在舍不得放弃，这些盖了他的印戳的钞票可是一大笔钱呀!
二是“懒”
　　尤其是懒于打扫卫生。他的画室里垃圾成堆，蟑螂横行，几乎无法插足，只是他不许别人打扫，他和前任太太，俄罗斯籍的芭蕾美女奥尔加不和，主要就是因为这一点。奥尔加太爱整洁，而他则喜欢“脏乱差”。你批评他，他还振振有辞“过去的东西能够传到我们手里，全是灰尘保护的结果……要不要我告诉你?我之所以不许别人打扫我的工作室，不准别人掸灰，不仅仅是怕别人摘乱我的东西，更主要的是因为我一直信赖灰尘的保护作用……它是我的盟友……哪里少了灰尘，就说明那里有人动了我的东西……，正因为他喜欢灰尘，在灰尘中生活，他才特别喜欢穿灰白衣服，因为在这种颜色的衣服上，灰尘不会留下痕迹。
三是“皮”
　　这个“皮”是顽皮的意思。毕加索从小就是个顽童，喜欢逃学，与人打架，丛来算不清一加一等于几。长大以后脾性不改，经常惹是生非。他还有个恶劣习惯，就是喜欢乱涂乱画，甚至在公共小便池的墙壁上，也要来上几幅“厕所艺术”。老了以后，有一次他见年幼的小女睡着了，便在她的屁股上画了一个大美人图，叫人看了哭笑不得。
四是“色”
　　毕加索对女人的***是举世闻名的。和他有关系的女人不少。巴黎艺术圈里有他“一天三换女伴”的说法，这当然有点夸张。有一个情节很有意思。毕加索养了一条大狼狗，每次他接电话，如果是男人打来的，那狼狗总是无动于衷，可是只要是女人打来的，那狗就一跃而起，摆出迎宾或者出门的架势。狗当然听不到电话里的声音，它的反应，纯粹是受主人的情绪感染。
　　毕加索这些毛病无伤大雅，对社会无害，不仅可以给世人添些茶余饭后的谈资，而且对艺术可能还有益。比如说，如果他不“贪”，不喜欢拾荒货的话，我们又怎么能得到那件用破自行车龙头做成的艺术品《牛头》呢？如果他不把照相底片留下，我们也就无缘一睹那幅著名的《照镜子的女人》的微缩版了。就是他的“皮”，也使一些房产主或者建筑商发了财，他们把有他壁画的墙壁锯下来，当作珍贵的文物保存。据说毕加索有五万件作品，其中大多与女人有关，如此巨大的创造力，都是他的“色”激发出来的呀。

至尊宝来 发表于 2005-11-15 14:02

[转帖]艺术史---画家故事系列二

张大千轶事三则
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画虎
　　张大千的二哥张善画老虎很出色，早年张大千曾和二哥合作画虎，但经常是二哥画虎，他补景。其实，张大千也能画虎，但他很少画。一次他酒后画的一幅虎图流落出去，不少商人登门出高价请他画虎。张大千后悔不迭，因为二哥以画虎享有盛誉，他原是为了二哥一直避讳画虎的。其实二哥也并不因此有什么不高兴，他的那幅虎画二哥倍加称赞，还题了字呢。但是张大千仍然不能原谅自己，他本来是很爱饮酒的，这次他发了誓：从今以后誓不饮酒，也誓不画虎。果然张大千从此跟饮酒和画虎绝了缘。
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　　戒赌
　　张大千27岁的时候学会了打麻将，刚开始是偶一为之，后来越陷越深，有一次被人设下圈套，用家里祖传的无价之宝———王羲之的《曹娥碑帖》抵了赌债。母亲临终之前想看一看这件传家宝，张大千手足无措，欲哭无泪。这件事被好友叶恭绰知晓，叶毅然将自己花重金从别人手中购得的这一珍宝归还张大千。张大千十分感激，他后来在为叶恭绰的书画集作序时，把自己年轻时的这件荒唐事公布于众。朋友们劝他不必再自揭短处，张大千则坚持写进序文，一则让世人知道叶恭绰的高尚品德，二则让世人知道不经一堑不长一智，一个真正的艺术家不可陷入泥淖。
　　张大千因为此事，发誓至死不进赌场，也不让家人玩麻将，他还严厉告诫儿孙：“谁也不准进赌场，进了赌场就不是我张家的人!
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　低价出售名画
　　张大千一生都视收藏的古字画为珍宝，无论中国人或外国人，给多少钱他也不卖。但1951年张大千却在香港作出了一个惊人的决定：出售五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》、五代南唐董源的《潇湘图》和元代方从义的《武夷山放棹图》三幅无价国宝。而且他不卖给外国人和香港古字画市场，只以最低的价格转让给他的一位朋友。其价格甚至低于香港市场一般的古字画，如《韩熙载夜宴图》只开价2万美金！张大千的这一举动使很多人感到震惊和迷惑。
　　《韩熙载夜宴图》是张大千于1933年以高价买下的，也是张大千所有藏画中最心爱的，他为什么舍得低价割爱呢？
　　这个谜底直到张大千逝世后才被披露出来。原来张大千是怕自己寓居海外，万一国宝流失将成千古罪人。于是他决定将画留在大陆。他采取了一个特殊的方式，先以最低的价格转让给一位朋友，不久，在周恩来的指示下，当时任国家社会文化事业管理局局长的郑振铎赶赴香港，从张大千那位朋友手中购回这三幅国宝，而且都是原价。
李可染拜师

１９４６年，李可染艺术生涯中的又一关键时刻出现了，两份聘书同时送达他的手中。一份是母校杭州国立艺专发来的聘书，一份是徐悲鸿请他去北平国立艺专的聘书。可染对母校感情深厚，回母校工作可以了他的心愿。而后者却更有吸引力，北平是中国文化古城，有故宫藏画，还有李可染素来仰慕的大师齐白石、黄宾虹。在当时的可染心中，北平几乎就是一流艺术的代名词，于是他选择北上。此时可染４０岁，已多次举办画展，获得徐悲鸿、郭沫若、田汉、沈钧儒等名家的广泛好评，在中国画坛已有较高声誉。到北平不久，经徐悲鸿引荐，李可染见到了心仪已久的８０多岁高龄的齐白石，表达了自己想拜师求教的心情。１９４７年春，可染带了２０张画第二次拜见齐白石，由此引出一段动人的故事。
当时，齐白石正在躺椅上养神，画送到手边，他便顺手接过。起初他还是半躺着看，待看了两张以后，他已不由自主地坐了起来，再继续看，齐老眼里放出亮光，身子也随着站了起来，边看边说：“这才是大写意呢?”齐白石晚年有个习惯，认画不认人，看完画以后，他将注意力转移到可染身上，问：“你就是李可染?”李可染忙答应。齐老高兴了，赞许道：“３０年前我看到徐青藤真迹，没想到３０年后看到你这个年轻人的画。”徐青藤即徐渭，是明朝著名的花鸟、山水画家，其画以用笔豪放恣纵，潇洒飘逸，名重一时，对后世亦有极大影响。齐白石生平十分推崇徐渭，由此可见他对可染的赏识。接着，齐老满含深意地说：“但我看你的画像是写草书，我一辈子都想写草书，可我现在还在写正楷……”就这样，二人以画为桥，一下子变得十分亲近。可染告辞时，齐老留他吃饭，可染再三推辞，齐老动了气，对正要迈出门槛的可染大声说：“你走吧?”这时，齐老家人示意，可染你要听齐老的，留下吧。从此，齐白石与李可染结下不解之缘。
李可染对拜师一事非常看重，认为拜师仪式必须郑重其事，所以拖了一段时间。齐白石却等不及了，有一次他问可染：“你愿不愿拜师?”李可染忙说：“您早就是我的老师了。”齐白石会错了意，心情郁闷，不时地对身边的护士念叨：“李可染这个年轻人，他不会拜我做老师的，他的成就，将来会很高。”这话传到李可染耳中，他急忙去见齐老，解释原因。齐老心直口快，连声说：“什么也不需要，什么也不需要。”李可染茅塞顿开，当天在齐老第３子齐子如陪同下执弟子礼。齐白石连忙站起，扶可染起来，高兴之余，眼睛都有点湿润，喃喃地说：“你呀，是一个千秋万世的人哪?”此后，李可染便正式成为齐白石的得意弟子，１０年功夫，尽得齐师艺术精髓。
齐白石将晚年收弟子视为人生一大快事，对可染十分推重。他曾画《五蟹图》送给可染，上面题句：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行也。”可染画一幅写意人物《瓜架老人图》，画的是一位老人在瓜架下乘凉打盹，整幅画超脱秀逸，卓尔不群。齐师看后，连连称赞，题句曰：“可染弟画此幅，作为青藤图可矣。若使青藤老人自为之，恐无此超逸也。”还在《耙草歇牛图》上题：“心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手，八十七岁白石丁亥。”
可染对齐师有深厚的感情，直到晚年仍念叨着齐师。他多次提及：“我在齐白石老师家学画１０年，主要学他的创作态度和笔墨功夫。”“我从师齐白师，最大的心得是线条不能快。好的线条要完全主动，要完全控制，控制到每一点，达到积点成线的程度。”他学的是齐师的精髓，却不是所画题材。常入齐老画面的虾、蟹之类便很少出现在可染画中。他在画《雨亦奇》时倒是想到齐师的《雨余山》，但齐白石用的是点法，李可染则借用水彩及没骨花卉中的染法，刻画得相当柔和，充分描绘出“如丝如雾湿人衣”的江南细雨。
刘海粟与傅雷
１９２７年１２月３１日，１９岁的傅雷怀着读书救国的强烈愿望，辞别寡母，乘法国邮船“昂达雷·力篷”号离开上海。次年２月３日，抵达马赛港。８月份，他考进巴黎大学，在文科专攻文艺理论，同时到卢佛美术史学校和梭邦艺术讲座听课。在此期间，他结识了毕业于上海美术专科学校的画家刘抗。
１９２９年３月１６日，刘海粟、张韵士夫妇到达巴黎，刘抗介绍傅雷每天上午去帮他们补习法语，由于对艺术的共同爱好，傅雷与年长他１２岁的刘海粟很快成为至交。
他们偶尔光临散布巴黎各区的小电影院。尽管上映的片子都是大电影院放过的老片，由于价格便宜，购买电影票的人常会在售票处前排起很长的队伍，伸着脖子安静地等待，傅雷、刘海粟他们也在其中，但性急的傅雷经常因为等得不耐烦，离队跑开。
傅雷、刘海粟有时也会离开巴黎，到美丽的自然里去寻找创作的灵感。一次，傅雷、刘海粟夫妇、刘抗等在蔼维扬会合，前往瑞士莱芒湖畔的避暑胜地圣扬乔而夫休养。刘海粟一边走路，一边不停地把艳红的苹果摘下来往衣服口袋里装。傅雷不由分说地给他照了相，还说：“这是阿尔卑斯山刘海粟偷苹果的纪念。”享受大自然恩赐美景的同时，傅雷从房东家的一本旧历书上翻译下《圣扬乔而夫的传说》，发表在１９３０年出版的《华胥社文艺论集》，这是他最初发表的译作，刘海粟则以奔腾的阿尔卑斯山瀑布为背景，创作了油画《流不尽的源泉》。这天晚上，傅雷对刘抗说了一句“与君世世为兄弟，更结来生未了缘”，刘海粟听到这句诗，很有感触。回到住处后，刘海粟通宵未眠，画下《莱芒湖的月色》，将他们畅谈时的美景永远保留下来。后来，他们又一起坐火车前往日内瓦。傅雷、刘海粟等一道参观了加尔文纪念碑、日内瓦美术馆与历史博物院。一个月后，他们一起回到了巴黎。对这次避暑，傅雷念念不忘，３０多年后写信给远在英伦的长子、著名音乐家傅聪时，还屡屡提及。
在法国留学期间，傅雷有过一次刻骨铭心的恋爱。遇到和他一样钟爱艺术的巴黎女郎玛德琳后，内向的傅雷一下子坠入情网，狂热地爱上了她。本来傅雷出国前已与远房表妹朱梅馥订婚，爱上玛德琳后，傅雷写信给老母亲，提出婚姻应该自主，要求与朱梅馥退婚。信写好后，傅雷给刘海粟看了一下，请他帮忙寄回国。旁观者清的刘海粟觉得傅雷与玛德琳之间不会有什么好的结局，又怕这封言辞激烈的信寄回国后，对老太太和朱梅馥造成伤害，就偷偷压了下来。几个月后，性格上的差异导致傅雷与玛德琳分手，傅雷为这段感情的死亡而伤心，更为自己鲁莽地写信回国要求退婚对母亲和朱梅馥造成伤害而悔恨不已，痛苦不堪中甚至想一死了之。刘海粟这时才告诉他那封信并没有寄回国，说话间把信还给了他，傅雷感动得泪流满面。
１９３１年秋天，在法国呆了４年的傅雷与刘海粟一起，乘坐“香楠沙”号轮船回国。傅雷到上海后，就暂时住在刘海粟家中。１１月份，他和刘海粟一起编写《世界名画集》，为第２集撰写了题为《刘海粟》的序文，该书后来由中华书局出版。以刘海粟当时在国内外的声誉，请傅雷撰写序文，这件事本身表明刘海粟对傅雷人格与学问的重视。当年冬天，傅雷接受刘海粟的邀请，到上海美术专科学校担任校办公室主任，同时教授美术史和法文。为适应教学工作的需要，傅雷翻译了ＰａｕｌＧｓｅｌｌ的《罗丹艺术论》，油印后发给学生作课外参考读物。傅雷工作的认真负责，常受到刘海粟的称赞。
１９３２年１月，傅雷与朱梅馥完婚，在上海吕班路２０１弄５３号有了属于自己的家。“一·二八”事变后，美专停课半年，傅雷向刘海粟辞职，由人介绍到刚成立的哈瓦那通讯社?法新社的前身?去担任笔头翻译。秋天美专复课后，他返回美专，辞去办公室主任职务，一心教书，并和倪贻德合编学术刊物《艺术旬刊》。１９３３年９月，傅雷母亲去世，他辞去美专的职务。离开艺术理论教学工作后，傅雷除了间断担任过一些社会工作，大部分时间都是在书斋里专心从事翻译工作，将法国文学介绍到中国，不过他的名片背面印着一行法文：Ｃｒｉｔｉｑｕｅｄ’Ａｒｔ，即“美术批评家”，这表明他对美术批评的兴趣未减。
傅雷性格桀骜不驯，秉性梗直而又疾恶如仇，希望朋友都和他一样，待人真诚，对事认真，但刘海粟处于美专校长的位置上，要处理方方面面的各种关系，所作所为当然无法像他要求的那样。他们出现矛盾的起因是张弦的待遇问题。张弦从法国回国后，一直在上海美专任教，薪水较低，生活困苦，傅雷与张弦情投意合，便为他打抱不平，认为做校长的刘海粟待人刻薄，“办学纯是商店作风”，一气之下离开美专。１９３６年夏天，张弦因急性肠炎去世，傅雷认为张弦的死是受美专剥削所造成的，十分怨恨刘海粟。不久，在一次讨论举办张弦遗作展的会议上，傅雷与刘海粟发生激烈争执，大吵起来，从此他们绝交２０年。
１９４９年新中国成立后，傅雷、刘海粟都投入到了火热的新社会中，遂恢复了友情。
１９７６年冬天，刘海粟的一个学生从旧货店买回一幅《长城八达岭》画，送给刘海粟，看着这幅画，刘海粟老泪纵横，这是解放后复交时刘海粟送给傅雷的，“文革”中小偷从屋顶爬进封了门的傅雷住宅，偷出来卖到旧货店。画如今又回到刘海粟的手上，而傅雷却已和他分处两世了。１９８６年刘海粟重游巴黎，想起昔日和傅雷的交游，不禁黯然神伤，他为安徽文艺出版社１９９０年出版的《傅雷译文集》第１３卷中收集的《罗丹艺术论》作序时说：“想到漫长而又短促的一生中，有这样一位好兄弟相濡以沫，实在幸运。”

至尊宝来 发表于 2005-11-15 14:04