物与心化、寄性深远
在中国传统山水画创作中“萧条淡泊、闲和严静”这八个字所体现出来的审美境界。一直以来都被认为是作者艺术人格与心襟气象的最佳体现。那么在这里所说的心襟气象中又究竟蕴涵着些什么呢？艺术的审美表现有热闹繁华也有冷清寂寞，但较之热闹繁华中国传统山水画在艺术追求与审美取向上则更偏重于后者。因为山水画的创作只有将欣赏者引入到一个“充满玄机、似有似无”令人能发无限幽思的审美境界之中。我们的欣赏者才能从中获得更多的形而上的精神享受。而不会只是仅限于见山是山、 见水是水的低层次的审美感受之中。中国画通过笔墨的抒写表现出的更多的是作者主观的审美感受，所以在画家笔下流淌出来的山山水水并不是哪一地的真山真水而是由作者的心灵体验与主观精神感受通过极富精神内涵和自身审美价值的笔墨结构表现出的极具象征性的主观意象世界。而“萧条淡泊、闲和严静”则会给我们的欣赏者一个“万物静观皆自得的空灵境界，在其了无牵挂脱尽繁尘俗滓超然物外中能让欣赏者仿佛御风而行的列子那样走向广袤深远的精神世界。
“寂寞无可奈何之境，亟宜著笔，所谓天际真人，非鹿鹿尘埃泥滓中人所可与言也，十日一水，五日一石，造化之理至静至深。”恐怕写到这里我们还有必要对主观心绪观念进行一下解释，其实在这里所提到的主观意象世界或是主观心绪观念就是一种沉缅于梦境之中的幻觉。正如尼采所说的：“梦的静观有一种深沉内在的快乐。”艺术家心中的梦正是为了忘掉白昼及烦人的纠缠而产生的一种冲动一种超脱于现实之上的更高满足。
通过笔墨意趣这种抽象表现而让作者在“萧条淡泊、闲和严静”之中产生具有解脱现实苦恼作用的幻觉，从而让人进入一个“物我两忘”的境界。主观心绪更可以说成是灵魂的自由言说，而此时用心灵为我们展开的乃是一幅鲜活的生命图卷，从聊聊几笔亦或千丘万壑中展现出了万千情意与思绪。石涛所说的：“夫画者从于心”也就是要将作者的主观情绪心灵特性统统消融在笔墨之中。让心灵凌驾于笔墨之上要让欣赏者从画中看到作者那颗真诚坦荡的心而非只是简单的描摹再现一山一水。因为一幅真正感人的作品并非只是美在表面上所能带给人的感观满足，而是美在一种能让欣赏者获有“千载以下同声一哭”的心灵感受。
就像宗白华所说的那样我们需要一种心灵的美或哲学的美，因为这种事外有远致的力量扩而大之可以使人超然于死生祸福之外，发挥出一种镇定的大无畏精神来。
物与心化、寄性深远
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