[分享]砚边随想---高鸿
砚边随想高鸿 2004-8-14
●写字与书法的区别在于，一重实用性，一重艺术性。写字但求工整，美观，易于辨识，书法则如洪荒大化，万象包罗，艺术家穷其毕生之力，亦未必能成正果。学过汉字的人都能写字，而书法却难以普及，缺乏行之有效的强化训练，终究体会不到书法艺术的真正奥妙，即便文化修养相当高的人，也不例外。书法是有韵的诗，又是抽象的画，欲“穷变态于毫端，合情调于纸上”，工夫与才情，缺一不可。
●绘画强调骨法用笔，表现物态则有“宁方勿圆”之论；书法讲求刚柔相济，承继传统则有“碑帖结合”之说。以碑入帖，既可增强用笔的厚实，又可避免学帖日久后而产生的油滑、飘浮或脂粉气之弊。习帖时，适量借鉴汉碑，以谋求博大、雄强、大开合的壮美气息，则更耐人寻味。然而，融碑帖于一体，洵非易事，臻于化境尤难。
●画家习书多善于掌握整体效果，故书作常有独到之处，如浓淡干湿的墨色变化，谋篇布局的整合处理，乃至临摹传统书法的着力用心，往往不落俗套。黄宾虹山水的线条质感极佳，足见其传统书法功力的深厚；林散之画作得黄宾虹真传，亦赖其书法功底的襄助。书画兼攻，相得益彰，此言不谬。
●一幅国画作品的构成，若有好的立意、构思和必要的技巧，如通过勾、点、皱、擦等手段，即可使其形象逼真、主题鲜明。而书法点、线、黑、白等表现形式极为抽象，多少文人雅士终生顶礼膜拜，孜孜以求，犹不解其堂奥，劳而无功。巍巍乎高哉，书法！
●书法艺术不能不关注娴熟的技巧。徒有高深的文化涵养而缺少足够的艺术表现能力，绝对成不了书家。报刊上所刊登的学者书作，大多与其富足的学养不相符，就是最好的说明。《兰亭》之美，《黄州寒食帖》之美，既在文，又在技，两相辉映，因而成为千古绝唱。
●书法创作当力避惯性操作和惰性思维，积习越少，越有利于创作的纵深发展。即使是承续传统型的书家，也不应漠视作品的“创意”。而有“创意”的作品出现，往往不是在窗明几净的雅室里，不在预先设定的优裕环境中。它颇具随机性，多为缘情生发，不期而至，正所谓“率尔造极，精思愈疏”。如《兰亭》、《祭侄》，不假雕饰，皆偶然得之，却是“触物兴怀，情来神合”的杰作。
●书法作品若能讲求书写内容与表现形式的完美结合，将更富有艺术感染力。反之，艺术审美情趣势必大大削弱。譬如，以连绵大草写李清照的清词丽句，或以杨少师《韭花帖》萧散的字体、用笔和疏空的行款书岳飞的《满江红》，均为矢合。
●现代书法作品，既保存了传统书法的点线，又融入了西方美术的“面”的构成要素，创造空间更为广阔，主题性的表现也得以突出和强化。它的出现，冲破了传统的书法理念，走出纯雅玩的艺术领地，故而真正好作品风骚特出，余味悠长。
[分享]砚边随想---高鸿
说的太好了！高鸿同志！
页:
[1]