“锦绣中原”中国画作品展征稿通知
为进一步弘扬中原优秀传统文化，促进文化发展繁荣，让更多的艺术家积极投身于当代中国画创作中来，打造中国气派的精品力作，烘托中国洛阳牡丹文化节气氛，由中国美术家协会、洛阳市人民政府共同举办“‘锦绣中原’中国画作品展”。现将此次展览的有关事宜通知如下：
一、主办单位：中国美术家协会洛阳市人民政府
承办单位：河南省美术家协会洛阳市文学艺术界联合会 河南省中原文化建设发展基金会
协办单位：洛阳市美术家协会洛阳美术馆河南中迈投资集团有限公司
二、展览组委会：
名誉主任：刘大为毛万春
主任：吴长江李柳身
副主任：刘健杨炳旭曹相春
委员：（按姓氏笔画排序）
方斌王绣文柳川归宝辰刘杰杜军李伟
办公室主任：杜军文柳川
办公室副主任：李伟李建杰
展览编辑：罗忠宝
三、 评选委员会由中国美术家协会聘请专家组成
四、展出日期：2012年4月下旬
五、展出地点：洛阳美术馆
六、展出规模：本次展览展出优秀作品60件，入选作品200件。
七、作者待遇：
1、 该展评选出的优秀作品作者具备申请加入中国美协会员的一次条件。
2、 优秀作品60件（收藏费12000元/件）；入选作品200件（收藏费8000元/件）。作品全部由组委会收藏（作品收藏本着作者自愿的原则）。
3、 画展将出版画册，每位参展作者均可获赠一本。
4、 组委会向参展作者颁发证书。
八、参展要求：
1、参展作者需提供送展作品照片1张（10寸以上）参加初评，照片注明：姓名（以身份证为准）、标题、详细联系地址、邮编、联系电话、是否同意收藏。初评入围者接到电话通知后邮寄原作（送原件地址另行通知），同时通过邮局汇寄150元评选费进行终评，初评未入围作者不另行通知，照片不退。终评落选作品退件。
2、参展作品一律为原始真实创作，如检测后发现作者使用高仿作品参评，中国美术家协会将在三年内拒绝此作者参加中国美术家协会主办的任何展览活动。
3、初评投递作品照片，相同作品照片如反复多次投递，中国美术家协会将视为无效稿件取消参评资格。
九、送件要求：画幅尺寸统一6尺整张，横竖不限。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名（以身份证为准）、标题（和画面相同）、尺寸（高×宽CM）、详细联系地址、邮编、联系电话、身份证号码，并请标明是否同意收藏（“不同意”收藏的参展作品，展览结束后退回作者；没有标明即视作“同意”收藏）。送件须妥善包装并挂号或特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。
十、收作品照片时间：自广告发布之日起至2012年 4月1日止，以当地邮戳为准。
十一、收件地址：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼A座710，邮编：100083
收件人：罗忠宝
办公室电话：（010）59759200
十二、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、 摄影、录像、出版及宣传权。
十三、凡送作品参评、参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。
十四、画展信息可登录www.caanet.org.cn(中国美术家协会网站)查看。
中国美术家协会
2012年1月
“中国市长书画展”征稿启事
为了贯彻落实中央十七届六中全会精神，活跃党政干部的文化生活，提高领导干部的综合素质，推进文化强国建设，特举办中国市长书画展。
一、组委会：
1.组委会名誉主任：
高占祥（中华文化促进会主席）
刘大为（中国美协主席）
赵长青（中国书协分党组书记、驻会副主席）
连辑（中华文化促进会中国市长书画摄影中心名誉主任，中共甘肃省委常委、宣传部长）
2.组委会主任：
鲁光（中华文化促进会中国市长书画摄影中心主任）张伟亚（中共永康市委书记）3.副主任：虞振新（市长书画摄影中心副主任、中共常州市委原书记）杨守春（市长书画摄影中心副主任、浙中书法院院长）何锦龙（市长书画摄影中心副主任）徐华水（永康市代市长）刘淑芬（永康市人大主任）4.组委会办公室主任：骆海鹰二、主办、承办单位：1.主办单位：中华文化促进会市长书画摄影中心、
永康市人大常委会、永康市人民政府2.承办单位：永康市人大常委会办公室、浙中书法院
三、征稿要求：1.征稿对象为全国范围内副处以上干部（包括企事业单位和军队）。2.征稿时间为2012年1月1日—6月30日。3.内容健康的书法和中国画作品。4.作品尺寸为竖式四尺整张、四平方尺斗方。5.每人1-2幅，不需装裱。6.附寄作者姓名、性别、年龄、职务、通讯地址、联系电话及50字以内个人简历。7.入选作品由主办单位留存，未入选作品由组委会负责退回。
四、参展待遇：1.经专家评选的入展作者，可聘为市长书画摄影中心的书画家。2.入展作品编集成书，赠送每位作者作品集二册。3.精选部分作品刊登“美术报”。4.邀请部分作者参加开幕式。旅费自理，食宿由组委会统一安排。
五、展出时间和地点：
1.时间：2012年9月中旬
2.地点：浙江省永康市
六、寄件地址和联系电话：寄件地址：（100061）北京市100061信箱一分箱中国市长书画展组委会
联系人：李莹电话：13311077686（北京）
凌稼电话：0579-82338538（承办方）
七、凡参加此次展览的书画作者均视为已确认并遵守本启事的各项规定。
“中国市长书画展”组委会
2011年12月28日
一、主办单位：中国美术家协会上海市文学艺术界联合会
承办单位：上海市美术家协会
二、展览组委会：
主任：吴长江施大畏迟志刚
副主任：刘健陈琪
委员：（按姓氏笔画排序）
卢辅圣乐震文杜军李伟张雷平张培成徐立铨韩硕
办公室主任：杜军
办公室副主任：李伟丁设
展览编辑：张英财陶文婕
三、评选委员会由中国美术家协会聘请专家组成
四、展出日期：2012年11月15日
五、展出地点：上海市
六、展出规模：本次展览展出优秀作品60件，入选作品240件。
七、作者待遇：
1、 该展评选出的优秀作品作者具备申请加入中国美协会员的一次条件。
2、 优秀作品60件（收藏费12000元/件）；入选作品240件（收藏费8000元/件）。作品全部由组委会收藏（作品收藏本着作者自愿的原则）。
3、 画展将出版画册，每位参展作者均可获赠一本。
4、 组委会向参展作者颁发证书。
八、参展要求：
1、参展作者需提供送展作品照片1张（10寸以上）参加初评，照片注明：姓名（以身份证为准）、标题、详细联系地址、邮编、联系电话、是否同意收藏。初评入围者接到电话通知后邮寄原作（送原件地址另行通知），同时通过邮局汇寄150元评选费进行终评，初评未入围作者不另行通知，照片不退。终评落选作品退件。
2、参展作品一律为原始真实创作，如检测后发现作者使用高仿作品参评，中国美术家协会将在三年内拒绝此作者参加中国美术家协会主办的任何展览活动。
3、初评投递作品照片，相同作品照片如反复多次投递，中国美术家协会将视为无效稿件取消参评资格。
九、 送件要求：画幅尺寸统一6尺整张，横竖不限。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名（以身份证为准）、标题（和画面相同）、尺寸（高×宽CM）、详细联系地址、邮编、联系电话、身份证号码，并请标明是否同意收藏（“不同意”收藏的参展作品，展览结束后退回作者；没有标明即视作“同意”收藏）。送件须妥善包装并挂号或特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。
十、收作品照片时间：自广告发布之日起至2012年 9月15日止，以当地邮戳为准。
十一、收件地址：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼A座710，邮编：100083
收件人：张英财
办公室电话：（010）59759683
十二、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、 摄影、录像、出版及宣传权。
十三、凡送作品参评、参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。
十四、画展信息可登录www.caanet.org.cn(中国美术家协会网站)查看。
中国美术家协会
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第四届中国西部（银川）房·车生活文化节美术、书法大赛征稿启事
中国西部（银川）房·车生活文化节是宁夏回族自治区人民政府全力打造的融房地产展示、品牌车展、文化交流于一体的综合***易展示大会，对加强区域经济文化合作，拉动重点领域消费，推动宁夏经济发展起到了重要作用。作为房·车生活文化节的重要组成部分之一，中国西部（银川）房·车美术、书法大赛的举办，带动了宁夏和周边省区书画艺术交流，促进了宁夏文化艺术创作的发展，展示了全国各地艺术家和爱好者日新月异的创作理念和艺术水平。为进一步提升宁夏形象，扩大展会影响，打造展会品牌，提升展会文化内涵，房·车节组委会拟定于2012年5月举办第二届中国西部（银川）房·车书画大赛。
一、大赛时间：
1.征稿时间：2011年11月20日—2012年3月20日
2.展览时间：2012年4月—5月
二、展览地点：银川国际会展中心
三、主办、协办、承办、实施单位：
主办单位：宁夏回族自治区人民政府
协办单位：宁夏回族自治区党委宣传部
承办单位：宁夏日报报业集团
宁夏回族自治区文联
宁夏报业传媒有限公司
实施单位：宁夏书法家协会
宁夏美术家协会
宁夏报业会展有限公司
宁夏天下艺和文化艺术有限公司
四、具体征稿要求：参赛作品包括美术、书法两类，具体征稿要求如下：1.美术作品：中国画、版画、水粉画、水彩画等。2.书法作品：毛笔书法及篆刻。美术书法作品题材应围绕我国在社会经济文化发展等方面取得的丰硕成果，内容健康向上，富于创意，作品表现手法不限。
五、参赛须知：1.书法尺幅在八尺以内,横竖不限（册页不限）；中国画尺寸不得小于四尺对开，横竖不限；篆刻6—8方（粘贴在30厘米×60厘米的竖式印屏上，并请注明释文）；其它画种尺寸装裱、装框后长宽不超过2米。2.中国美协、中国书协会员凭会员证复印件可免初评。3.书法、美术作品请写明作品名称，篆书、草书请附释文。4.作品不必装裱，请在背面右下角用铅笔正楷注明作者的姓名（禁用笔名）、性别、年龄、邮编、电话（或手机号）、详细通讯地址和作品尺寸，并附100字内艺术简历1份。送件须快递或挂号邮寄。5.涉嫌代笔、抄袭他人作品一经查实，将一律取消参选、入展资格，所产生的法律责任由作者承担。
六、评审及奖项设置：本次大赛本着公平、公正、合理的原则，邀请全国知名专家组成评审团对来稿进行评审。
大赛美术组、书法组每组各设：一等奖1名（奖金20000元）。二等奖2名（奖金各8000元）。三等奖3名（奖金各5000元）。优秀奖若干名（奖金各1000元）。
七、注意事项：1.本次大赛不收参赛费，参赛作品恕不退稿，请自留资料或备份。2.参赛作品如出现著作权、肖像权、名誉权等法律责任均由作者负责。主办单位出于活动宣传需要有权将参赛作品刊登、展示于媒体，不另付稿酬。3.组委会保留对本次大赛未尽事宜的解释权。
八、截稿日期：2012年3月20日（以当地邮戳为准）。
九、获奖待遇：1.获奖者名单及获奖作品将在相关报刊上刊登。2.邀请部分获奖作者出席在宁夏银川举行的第四届中国西部（银川）房·车生活文化节开幕式。3.获奖作品及入选作品将入编大赛画册。4.获奖及入选作者将获赠大赛画册一本。
十、支持媒体：新华社、人民日报、中央电视台、中央人民广播电台、光明日报、经济日报、中国书画报、书法导报、美术报、中国书画杂志社、中国书法论坛、新华网、人民网、宁夏日报、宁夏广电总台、宁夏新闻网、新消息报、法治新报、新知讯报、宁夏手机报、看天下、博客天下、西北艺术网。
十一、大赛组委会办公地址及联系方式：
地址：（750004）宁夏银川市兴庆区中山南街47号宁夏日报报业集团
美术、书法组联系电话/传真：0951-6081046
联系人：
欧阳勇（13037968180、1131680837@qq.com）
胡小蓓（13895618105、596678325@qq.com）
“张居正杯”全国书画大赛征稿启事
张居正， 湖广江陵（今属湖北荆州）人，号太岳，谥号“文忠”。中国历史上优秀的内阁首辅之一，明代伟大的政治家。以其非凡的魄力和智慧，整饬朝纲，巩固国防，推行一条鞭法，使奄奄一息的明王朝重新获得生机。其赫赫功绩，堪与商鞅、王安石等比肩并立，成为我国封建社会初期、中期与后期最具盛名的三大改革家之一。
张居正是荆州历史名人之一，时值张居正逝世430年，为纪念这伟大改革家，特举办本次大赛。现将有关事项公布如下：
一、主办单位：荆州市书法家协会荆州市美术家协会 张居正研究协会
承办单位：峥嵘书画院晓月书法学校
二、征稿范围
社会各界书画家、各级书协、美协会员及书画爱好者均可应征投稿。
三、征稿要求
1.作品内容：健康向上。书法作品：以毛笔书写诗、词、联、赋及古今名篇，书体不限（草书、篆书需附释文）。国画作品：山水、人物、花鸟均可。
2.作品规格及要求：作品规格竖式尺幅长不超过六尺、宽不超过三尺，手卷、册页除外，不收篆刻。
3.作品背后右下角请用铅笔楷书标注作者姓名、性别、年龄、身份证号、详细通讯地址、邮编及联系电话，另附个人艺术简历一份。
4.每位作者投稿数量不限，每件作品需通过邮局汇参赛费30元（请勿在信封中夹寄），中国书协、美协会员凭会员证复印件免参赛费，未收到参赛费的作品不予评审。
5. 作品、会员证复印件用挂号信或特快专递邮寄，信封上标记“征稿”字样，所有来稿一律不退。
四、作品评审及作者待遇
1.评委会对来稿持客观公正、公开的原则，对所有参赛作品均进行初评、终评和复审。
2.奖项设置：大赛设一等奖2名奖项：各奖1500元
二等奖6名奖项：各奖1000元
三等奖10名奖项：各奖800元
入展若干名（暂定100名，具体视来稿情况而定） 奖项：各奖200元
3.评审在5月中下旬进行，.奖金、证书在结果公布后一个月内发放。
五、征稿时间与投稿、汇款地址：
1.征稿日期：自该启事发布之日起，截止2012年4月30日（以当地邮戳为准）
2. 收稿和汇款地址 ：湖北省荆州市荆秘路88号河滨公寓3#223
“张居正杯” 组委会
邮编：434025
收件联系人：吕英荣
电话：13114302633
六、其他
1.来稿必须符合征稿启事要求
2.本次大展作品的所有权、出版权.使用权等均归组委会所有
3.有关大赛活动的解释权归组委会
4.所有参赛者，均视为同意以上各条款
“张居正杯” 全国书画大赛组委会
2012年2月
《东方早报·艺术评论》第16期刊发的一组“张大千批判”专题文章，全面地评价了近代大画家张大千艺术创作的文化背景、风格、价值及其人格，文风平和，论据充分，是非分明，评价公正，让人耳目一新。这实在是难度较大的一项工作，反映了编辑是费了心思的。
张大千的艺术成就早已为世人所认同，去年他的画作拍卖价已超过了毕加索，这或许是张大千生前也想不到的。张大千画作不断从海内外流向拍卖市场，使国人有机会与之零距离接触。我曾多次观赏张大千画作，对他的笔墨功夫，赞叹不已，他是名副其实的中国画坛的领军人物之一。但我对徐悲鸿称张大千“五百年来第一人”，一直以为言过其实。从客观上来看，张大千与明末的陈老莲就不在一个水平线上，“五百年来第一人”之说并不靠谱。
上世纪80年代初，我拜访住在胶州路的被吴昌硕称为“小畏友”的朱复戡先生。在朱府看了几幅张大千的赠画，那些画线条流畅，笔墨构图都无可挑剔。朱复戡与张大千是同时代人，他认为大千的才智过人，运笔娴熟，但对其为人颇有微词，特别是对复制石涛之事不满。早在1919年，一个自称刚从日本学习绘画回国的张爰，在上海“九华堂”看到朱复戡先生的字画，十分心仪，特来投师。这人就是后来赫赫有名的张大千。当他得知朱复戡是一位20岁还不到的年轻人时，此事作罢。
文章中对张大千晚年“泼墨泼彩”的创格，提出了新的见解。他说，尽管张大千有强烈的民族自尊心，反复宣称自己这全然是源自唐人王洽的泼墨，但却未必能信以为真。归根结底，是出于上世纪60年代因其患糖尿病、眼疾的原因。泼墨泼彩法的运用，有效掩蔽了张大千晚年精力、笔力衰退的颓势。这一见解，独具慧眼，揭示了事情的真相，令人信服。但无可置疑的是，泼墨泼彩法的运用，令张大千创作出了《幽谷图》《万里长江图》《庐山图》等一大批脍炙人口的杰作。从这一点上看，张大千又不愧是一个善于扬长避短和炒作之高手， “泼墨泼彩”就是典型的一例，这为他赢得了很高的声誉。
我认为《傅雷眼里的张大千》一文值得一读。傅雷毕竟不是等闲之辈，他的眼光真是蛮凶的，往往一针见血。傅雷称张大千是“投机分子，一生最大本领是造假石涛，那却是顶尖儿的第一流高手”；说大千创作“俗不可耐，趣味低级，仕女画尤其如此”，这些姑为一家之言。但他的话启发我们思考，人们可以从不同的视角来评价大家，还其本来面貌。
我们评价一个历史人物，必须客观公正全面，不能仅以某一名人的片言只语作为定论。
(作者系《新读写》杂志社社长)
“佛为医王、法为药方、僧为看护、众生如病人”，依于此义，佛法则可以说是广义的医法，佛法是治疗人生疾苦的良方，佛陀不仅是善疗众生身体疾病的大医王，更是擅于对治众生各种心理病症的心理医师。八万四千法门，针对众生八万四千身心之病症。
一般疾病的产生，往往与人的心理、生理、行为，以及周遭社会的生活环境有关。尤其在这个新时代，许多人好吃美食、吃出病来，有的人工作压力太大、急出病来，有的人心性怯弱、意志消沉、闷出病来；有的人则因为是非太多，气出病来。总之，由于心不能净、气不能和、度不能宏、口不能守、恨不能释、惊恐不能免！！！
把酒长海笔永健赋诗墨潮艺长青
传统与继承
刁 呈 健
传统是前人智慧的结晶，传统的形成和发展的历史就是不断扬弃的历史。
任何新事物都不会凭空产生，都是在旧事物中孕育生长起来的，它和旧事物之间有必然的内在联系，新事物对旧事物的否定，不是全盘否定，而是合理吸收，即去其糟粕，取其精华，推陈出新。继承是为了发展，只有继承才能有发展。继承是批判的继承，发展是继承的发展。中国画在继承与发展的关系上也不例外。
在人类历史上，绘画始终是随着社会的发展而发展的。社会的发展，推动和决定着绘画发展的总趋势，这是绘画发展的一条客观规律。此外，绘画还有它自身的传统，有它发展的历史继承性，这就是绘画发展的自身规律。前代的绘画，总是给后代的绘画以巨大的影响，后代的绘画又总是要继承前代的绘画成果，这就是绘画发展的自身规律。也就是绘画发展历史的继承性。由于这种历史继承性的存在，绘画的发展就有了自己的传统。
任何事物内部都包含着肯定和否定二个因素，否定是事物发展的环节，又是事物联系的环节。对待传统绘画的继承与发展，中国画家中基本有两种态度，两种做法，两种结果：
一是“借古以开今”“具古以化”。学习遗产是一种手段，继承借鉴的目的是为了革新创造，为今人服务。历观古代名家，没有不是博学诸家，独抒已见，既有深厚的传统功力，又有与众不同的面目的，他们学习传统精华在深入生活、描写生活中灵活运用传统，发展传统。正如沈宗骞在《芥舟学画编》中所述“如一北苑也，巨然宗之，米芾父子宗之，黄、王、倪、吴皆宗之，宗一鼻祖而无分毫蹈袭之处者，正是其自立门户而自成其所以为我也。”又如石涛所论：“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉，纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某也。”
二是“师古为上乘”“泯古不化。”对继承传统的目的不明确，脱离生活实际，只一味临摹，不知创造，所谓“死守旧本，终无生路。”郭熙在《林泉高致》中，批评了北宋后期山水画坛说：“今齐鲁之土，惟摹营丘，关陕之土，惟摹范宽，一已之学犹为蹈袭，况齐鲁关陕，幅员数千里，州州县县，人人作之哉，专门之学，自古为病，正谓出于一律。”南宋未年，也同样产生“人人马远，个个夏圭”的类似状况，到了明未，清一代那种“家家一峰，个个大痴”的模古之风更甚。这种只知模仿他人之迹、古人之迹、不顾传统精神之内涵，不顾自我情感之未发的现象，阻碍着绘画的创造与发展。
以上正反两方面的经验，我们取的是前者而不是后者。
从观象上看，历代的进步的时代文艺最高水准代表的艺术家们都十分强调独创的极端重要性，也的确具有前无古人的鲜明特色。而且他们在谈到创作时，也往往因强调创造而表现他们对传统的强烈的独立精神，出现对传统的激烈反叛和否定，在我国，明清复古主义严重泛滥之时，一些具有创造意识的画家们都怀着对艺术的真诚，说过许多高扬自我，否定传统的豪气逼人的话。如石涛说过“我自用我法”，郑板桥说过“无古无今”之论，金农也自称自己无所师承，一个“自我作古”的警语，就有包括石涛、叶燮、王昱、吴昌硕等多人说过，而涉及这个意思者不计其数。“前无古人”一词几乎是明清画坛中的口头禅，对此，我们应该持冷静而理智的态度。在迄今为止的中外美术史上似乎还找不到什么艺术（包括形形色色的现代派美术）是与传统完全断裂的结果。原因十分简单，艺术的历史是一个发展的连贯的没有间断的流程，尤如一环扣一环的锁链一般。
国画是视觉艺术，它的创作是艺术家通过审美心理，通过特定的视觉形式去传达主观精神，情感评价的结果。而人的视知觉并非纯碎生理的对自然的被动反映，在似乎客观的视觉反映中已经带上了明显的预置的主观心理定势的影响。这种现象已经为当代心理学研究成果所证实。鲁道夫·阿恩海姆在《视觉思维》中说：“在任何情况下，任何刺激物，除非它在知觉中被识别或辨认出来，否则就不可能引起反应。一个最大的可能是，这样一种识别或辨识，并不是由那些最专门和最初级的视网膜接受器负责的，而是由大脑神经系统对于眼睛传进来的有关视域的某些特殊方面的选择性反应完成的。”人的视觉的这种特性，注定了具有复杂文化传统与背景的人与动物视觉的根本区别。注定了画家在用自己的眼睛去看的同时，就已经也含有无数代画家长期积累的艺术经验，艺术形式对其审美心理乃至审美情感的深刻影响在内。