童辉、顾琴再度美文《书法报》女红亮点
顾琴美文再度《书法报》女红亮点
题款书法的“诗情”
题款虽是书写在画幅上的，是画面形式的一部分，但它的审美特质不是依附性的，而有其独立存在的一面。论者常谓，书法的诗性在于线条墨象，无关文字内容，这一看法是片面的。汉字的文字，既有认读的认识功能，亦具审美功能。故题款书法的“诗情”，其首要的内涵，就是诗性文字制造的意境，这是文字层面的“诗情”。深谙诗艺画道的艺术家，他的题诗是对画境的再开发。是画面描绘的生动物象触发了主体的诗情，形诸诗。例如吴镇的《秋江渔隐图》，画面左上方画高岭耸立，右下画松二株，楼阁隐其下，半山清泉一道下注平湖，湖面上有渔舟击楫。题诗云：“江上秋光薄，枫林霜叶稀。斜阳随树转，去雁背人飞。云影连江浒，渔家并翠微。沙涯如有约，相伴钓船归。”「3」（P16）这首诗，萧疏简谈，诗境清空旷远，是对渔隐之画意的拓展。但它的艺术性却是独立能存在的。它不但描写出画面无法传达的“秋光薄”、“斜阳随人转”这种景象气氛和情调，而且道出了主人恬淡隐退的高洁情怀：“沙雁如有约，相伴钓船归。”这是画面无法传达的意趣。
童辉、顾琴再度美文《书法报》女红亮点
童辉、顾琴再度美文展现《书法报》女红亮点
顾琴美文再度《书法报》女红亮点
忽然为之心动春天欣欣然的情绪。我一直淹没在“春天，羽人”系列石体里。这是一次情感的宣泄，我告诫自己：走线神秘凝练，决不多废笔，加强主体的力度，朱白相映互置，关注羽人的眼神姿态，可以表现的呆一点，憨一点……我特别喜好这样充满诗情的心意，去把握刀子。节律中生发，自由刻画石面。心与石相互印证，相得益彰。每一刀形迹都是心象的映射。刻刀运行去往，徐疾顿挫的过程里，我的情绪也跟着踟躇，徘徊，唏嘘。在这个特殊时日的城市，天性迸发充满着激越之情。我应该留存最动情的创作标记：感悟生命的时空，体验天地万物的动静；看的真实，悟的深入，刻的完美，完整显现属于自己的世界。我希望以印迹唤醒旁人的自我意识，好让印石们舒展真实的人性，记录这份特殊的情绪。我已经无法单单用传统刻印的技巧来表达当下激越的内心体验。雨果言：“未来仅仅属于拥有风格的人！”
鲜红印蜕里面尽是自己的影子，思绪的标记，抽象易变的形，甚至是奇异的情感符号。我早已习惯了这些私人化的语素。一切源由自心灵深处。少年时书法日课，古老笔法的研习。久不能忘却的是线，它们纠缠，追逐成形。一切都源由自我灵感的释放和定型，是冥冥之中情感的外衣。
我已经“背叛”了传统形式的“肖形”，放弃那样带者无数面孔，呆在里面随大流的无稽的重复。“打破就是为了重塑”我想，图形系列的刻画，完全是对天地万物，对生命情感体验的一种方式，是内心意象物化了的情感。那些远古的岩画，图腾，造像，镜铭，石刻；那些西方抽象派大师的画作，无论究其形还是究其意都与我内心多年来找寻的美有某种契合。是为心灵的神交，如诉。
我知道：好的艺术决不是对现实的复制或模仿，它在本质上是以符号语言所重新构造的一种特殊现实：只有拙劣的艺术家，才是生活拙劣的抄袭者，他们制造了一大批愚蠢而虚伪的现实赝品。而伟大的艺术家则是创新者，造物者。他们的作品是人类生活中前所未有的新事物。
直到今春，洒满阳光的沪西小屋：温暖，干爽。我依然在起稿子，延续去年春天，羽人的情愫。世界愈具体，形式愈抽象。然而我始终怀恋刻印创作的境态：在有限具体的形体中，敞开一种若有若无，可意会而不可言传的，天人合一的无限境界。我真正期待再次超越的主题：是对大自然节律秩序和忽发感受的呼应与同构。记忆中庄子梦蝶，用自由的飞翔和飞翔的自由来比喻精神愉悦和心灵释放，生动而深刻。
羽人系列刻印本身很有意思，我是足够真实，足够坦诚，足够透明了！图形的夸张变形完全来自于童年时期隐秘的意象：一片令我感怀，琢磨，沉思许久的旧墙。班驳脱落的油漆，残留的墙体，构成无定的形状，造就无言童年里千百次的遐想。此时此刻，想象力代表了全部的理想，全部的智慧。
在这些挥洒自由的日子里，我偶尔闪过羞怯，恐惧，不安的心理。然而握刀子走线，一进入出神的状态就全然忘却了：什么图形，线质，思绪，佛经，边款……我始终怀着抑制不住的心情去超越。一切需要勇气，因此什么都不害怕。刻印时石屑迸发和心意的驰骋完全关联，对此我报以微笑。在对一系列稍纵即逝意象的反复找寻，刻画，物化表现之后，我变得更加纯朴，真实，善良。
“它始终萦绕于心头的关于神秘的精神暗示，我相信每个孩童体验到这种暗示，关于人类心中上帝的暗示，关于大自然通过‘我’表现她自身的暗示，这种难以捉摸的感觉是动人的，这一定是与上帝的认同感而发展的，是一种精神冲动，由应变性和对人生是不同与纯粹动物生命的神圣存在的认识引起，这便是与自由的初恋”
（引自E．B怀特《Freedom》）
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