高仿系列之 明 王绂 山亭文会图
王绂(1362-1416)明代画家。绂，一作芾，字孟端，号友石，螯叟，后以字行。无锡(今属江苏)人。他自少志气高逸，曾北游江淮，浮黄河，游太行，出雁门，吊古慨今。时人慕其名，争相延请他，见其气貌伟岸，言词踔历，益加器重。他因事被谪戍山西十余年，又当过小官，最后归江南，隐居于九龙山，遂自号“九龙山人”。性耿介，有豪贵投金购其字画的，常拂袖而去。人劝之，他说：“丈夫宜审所处，轻者如此。重者将何以哉？”一次在京城，月下闻箫声，他乘兴作《石竹图》。次日一早访其人赠之，见是一个贩货的商人。那商人拿出贵重的红色毛织地毯送他，求他再画一幅以成对。他居然气忿忿地将前一幅画也撕了。《山亭文会图》（左图）纵129.5厘米，横51.4厘米，纸本，浅设色。藏台北故宫博物院。元以来的文人画画，旨在“寄兴游心”，“聊以自娱”，故常以文人的休闲生活为题材，如读书、弹琴、游赏、文会、论画等等。王绂继承了这种画风，此图就是刻画文人雅士聚在山下茅亭中谈诗论文的情景。然而茅亭只据图左下小小一隅，整幅画面是崇山的全景：一峰高耸，群山环绕，山腰白云袅袅，林木葱郁，有亭台楼阁，隐现其间。山脚深处，有溪水潺潺流出。茅亭中已有五人，三人围坐案前，案上有文稿，另两人则凭栏而立。山路上一人策杖而行，溪中一小舟载人而来，亭前坡路上有两人驻足而谈，这些人显然是赴山亭文会而来。我数了数，共有十二人之多，但每人图绘不过二厘米高，几乎融化于大山之中。这种“天人合一”、人与自然和谐相处的景象，正体现了中华传统文化对于大自然的敬畏之情。
王绂的山水画，取法吴镇、倪云林，也师王蒙，而这幅画更多地参合了王蒙的笔意。用笔较干，山石的解索皴由淡至深多次皴、擦、染，墨色苍润厚重，而焦墨的点、擦，更增其苍莽沉郁。这正是王蒙独特之处。“元四家”中，吴镇多用湿笔，而黄公望、倪云林都以淡雅简洁著称，只有王蒙，反复皴、染，尤其是焦墨的点、擦，包融万象，开创了山水画写意的新境界。此图的用色也很有特点：山石染墨赭色，使山体益增其凝重，而在双勾的树叶及楼阁的窗棱上染朱砂色，虽明艳，但并不破坏墨和色的融洽，历经六百多年依然让我们感受到画面墨气的浓郁。
而令人费解的是，王绂生于元末而长于明初，正是明朝廷大开杀戒，横扫元代画风之际，画家人人自危，竞相摹仿南宋马远、夏圭的画风以自保。而王绂却熔炼“元四家”之精华，并自出新意。也许是他彻悟于“自娱”的宗旨，仅画了留在家中自赏，而将其墨竹图拿出面世。无怪乎他的墨竹图对明代绘画的影响极大。画竹大家夏昶就是出其门下。
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