再品陈忠康
再品陈忠康刘传奇
近来读了沈鹏老发表在《中国书法》杂志上的一篇文章《书法，回归“心画”本体》一文，感触很深！文章认为：“书法本体才是书法最终的实在”；书法艺术是“性情与形质的对立统一”，二者不可偏废其一；“发扬原创必在个性化过程中实现”；文章最后进而提出“让‘心画’传统进入书法家的精神家园。”今天看到书画市场陈忠康的临米册页，我感觉陈忠康先生对书法艺术的追求其实就是沈鹏老这篇文章的最好注脚。
面对当代书法的种种思潮，“回归书法本体才是书法的最终实在”正在成为越来越多的人的普遍共识。陈忠康对这一观点认识无疑是其中最深入的一位，用一些人的看法，忠康先生的字不抢眼，甚至有人认为他的字是越来越失去了他的轰动效应，这没错，他的作品摆在那里也许不能让观者立刻走过来。然而他的字可以说是像欧阳询在野外见到的那块晋代索靖书写的那块古碑，初见也许并不见佳，然而再看下去也许可以让你数日不忍离去。这也许就是好的艺术品之魅力所在。他的作品不求在外在的整体章法上做文章，他是追求每一个字就是一篇大文章，他是让每一个字都在起承转合的无尽变化中展现其内在的精神家园，他是实践“心画”传统在当代做的最好的一个人。
也许有人认为他的字没有了激情，那是因为你没有走进他的每一字的内心。他的每一个字对“形质”的追求都达到了无懈可击的程度，微有点画处，绝不苟且。因为他的字体现了无限的冲和，故而跳跃夸张体现的不是十分明显。因为他的字泯灭突兀的圭角，所以淡远的让很多人似乎触不到他的心跳。他的情在哪里？在字内笔画间的起承转合处，你顺着他的笔锋走，轻重快慢，腾挪跳跃，他是太极，稳而健，逸而重，华而沉。
也许有人认为他的作品原创精神不足，那是因为你对书法本体最高精神的把握不确定造成的。就像你打太极拳，不会因为你打的太像他的祖师爷而否定你打太极的水平高。书法也是一样，不会因为你古人的书法精神把握的太好而否定你书法艺术的水平。他对古人的理解已完全进入化境，他是与亦步亦趋的跟在古人后面走路的人不同，他是完全可以离开古人和古人走的一样好的那种人。他书法精神境界是与古人通的，而不应该说他是在再现古人的精神境界。不要说这没什么两样，一个是自主，一个是随主，这是两种截然不同的境界。这种境界其实从某种意义上说用“创”这个词来表述不够准确，因为古今人对高境界的理解应该是相通的，相近的，所以根本不存在“创”这种内涵。
说到底陈忠康是用“心画”体味古人，进而用“心画”走进了书法的本体，最后用“心画”走进了书法的精神家园，用“心画”实践了古今的一体。
我为没能读到忠康的原作引为憾事。 当今能真正意义上理解书法境界的人太少！高人高论！学习！{:1_122:} {:1_107:}{:1_107:}
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