国画大师陈渭作品网上专营——陈渭简介
本帖最后由 随风飘扬 于 2011-6-1 15:32 编辑著名书画家陈渭先生爱心捐赠书画作品
著名书画家陈渭先生向中华慈善总会中慈社会捐助服务中心爱心捐赠书画作品9幅，用于支持革命老区和帮扶救助弱势群体。
这9幅作品包括两幅国画“海上日出”和“乘风破浪”，及专门为“爱心捐赠库存物品 真情回馈革命老区”慈善公益活动创作的 “滴水成河波浪壮观 风卷大地一片春风绿地”、“踊跃奉献爱我同胞 中华美德遍地热风如潮”、“爱心奉献滴水成河 中华长龙九州”、“精神力量无限生机 铸成铜墙铁壁”、“惊涛拍岸卷起千堆雪 而今迈步从头越”、“弘扬中华美德 共建美好家园”、“驾长龙飞天揽月 看神州大地壮观”等7幅书法作品。
“海上日出”和“乘风破浪”两幅国画是陈渭先生运用独创的“泼麻皴法”创作而成。在中国书画史上，各类画法可谓丰富和精彩。盛唐时期吴道子的立体线条；唐末五代董源的“披麻皴法”；宋代李唐、马远、夏圭、李成、范宽、米友仁父子等创立的“刮铁皴法”、“小斧劈皴法”、 “大斧劈皴法”、“卷云皴法”、“雨点皴法”、“米点皴法”；元代王蒙创立的“牛毛皴法”；明代周臣、唐寅、仇英继承宋元工笔人物和界画，山水则以斧劈青绿为主；清代最有代表性的石涛画法等等。陈渭先生不固步于这些历代沿袭的古代皴法，凭着先天的才气和后天的勤奋演积出新的技法——“泼麻皴法”。 这个皴法是无线条国画的创立，独具一格，气势恢宏。
陈渭先生在艺术上取得的成就令人敬佩，至今已经举办了103次画展。他创作的《长江万里图》、《四海翻腾云水怒》、《黄河颂》、《东海魂》、《海上晨曲》、《东方红》、《海潮》、《寄情黄河》、《轻舟已过武夷山》等均得到了极高的赞誉。yishujia.findart.com.cn
谈到是何原因促使他将价值共达266万的作品无私捐赠出来时，陈渭先生表示：“革命老区人民和前辈们为中国革命的胜利付出了很多。我们应该对他们给予帮助。作为一名艺术家，我把自己的作品捐献出来，可以通过拍卖等方式，将捐赠的作品变现，用多种方式帮助那些需要帮扶的人。即使是短时间内没有变现，还可以赠给老区和贫困地区的学校、图书馆等等，让老区和贫困地区的孩子们接触到他们平时很难接触到的艺术，可以丰富他们的精神文化生活，起到一定的熏陶作用。我们对他们的帮助不仅包括物质方面，也包括精神方面的。”
对于将自己心爱的书画艺术作品捐赠出来，陈渭先生深感自豪和欣慰。“这是我对慈善事业的一份心意。今后，我还会继续支持、参与慈善。也希望更多的艺术家们能积极参与进来。而且我们的作品捐出去，还可以让更多的人接触它、了解它，也会有越来越多的人认同它。这些意义对艺术家来说都是无法用金钱衡量的。”
在艺术的创作过程中，陈渭先生的思维方式是逆向的、发散的、创新的，独具胸襟和眼光。他还独创了“魔法书法”、“魔法书画”等艺术作品。对于爱心捐赠、参与一些社会公益活动，陈先生认为这也可以对自己的创作有所帮助，一名艺术家不仅仅需要高度的文化素养和丰富的想象力，拥有一颗博爱之心也至关重要。据了解，今年陈先生还专门写了56种不同字体的《中国腾飞》献给全国56个民族。本来一共创作了200多种，从中精心挑选出了56种，这些作品凝聚了陈渭先生对祖国的美好祝福和无限热爱。 独以神韵为宗
---陈渭山水画赏析
关注陈渭的山水画很久了，一直想写点什么，当今山水名家林立，流派纷呈，目不暇接，许多所谓名家大家无非浪得虚名，真正在生活与自然中求得变化形成自己风格的人少之又少，陈渭无疑是其中翘楚。
陈渭热爱生活，眷恋大自然，长期坚持写生，足迹遍布山南海北，天涯海角。传统笔墨基础较坚实，好作宏篇巨构，颇得气势，石质坚凝，树木密茂，急流卷浪，云气浮动，而且法度谨严、有生活气息、并在色彩上有所探索、力求把绚丽的色彩同水墨协调起来，并逐渐形成自己独特的艺术风格。
陈渭的山水画，是对自然和生命浓墨重彩的激情讴歌。表达出画家具有浓郁浪漫倾向的审美理想。他在艺术上崇尚变革并锐意创新。他的作品，明显脱离了传统的模式，在沉厚的水墨基底上着重突出色彩的表现，并以浓艳绮丽却不失淳朴浓厚的表现特色，形成其鲜明的风格，显示出画家在艺术上的开拓与创造。
其实陈渭成名也久，硕果累累，只不过他不像许多人那样遍地展示，他是一个内蕴的画家，实干的画家。
陈渭：中国福州人，画家，书法家，诗人，格言家、思想家、理论家，中国画，泼麻皴法创始人，世界书画艺术家研究会名誉主席，世界艺术家协会副主席，世界著名书画大师：中国名家书画院名誉院长。博士生导师。他曾经留学日本，讲学苏联，为人诚实、坚持正义、浩然正气、平易近人、忠于艺术、忠于事实，热爱人民、热爱祖国，追求真理，以艺术实力为本，以作品说话为纲，60多年孜孜不倦，不靠任何关系资助，自力更生，奋斗不息，自费研究创造出的“泼麻皴法”艺术作品，开创新书画艺术先河，树立一代国际艺术宗师，陈渭笔下的大海、水浪、林海、瀑布、河流、太空、云涛、书法等，大气磅礴，栩栩如生，动感强烈，神韵十足，俱有超时空的感觉，陈渭走红世界震撼人心。他的画达到当代世界中国画之顶峰，纵横世界几十个国家和地区，共办过96次个人画展，有很多国家的博物馆、美术馆、个人收藏家收藏他的作品。世界各国书刊、杂志、电台、电视台，新闻报纸，电影等近5000家次报道，引起国际极高的评价，欧洲评他的艺术，已经超过日本顶级美术大师东山魁夷，美国加拿大评他“画展超人”《世界泼麻皴法艺术之最》“中华神笔”美国总统布什收藏他的画，给他写信，看到您的画，想起美好的时光，作为总统我会努力为美中友好关系健康发展，日本、韩国、中国、台湾、香港、澳门、评他《中国真正的大师》“神州精英”、“中华脊梁”、“艺术远伟古人”、“气势远胜今人”、“鬼斧神工”、“泼墨圣手”、“中国神笔”、“当代唐伯虎”、“风格独特”、“书画一绝”、“同代人的骄傲”、“中华大才子”以及创新书法超过王羲之、怀素、张旭等，陈渭书画并茂、造艺之深是中国历史上罕见人物。
菲律宾、马来西亚、新加坡、泰国、评他“饮誉世界的艺术大师”、“艺术圣人”；前苏联评他“当代毕加索”、东方国宝“超凡高思维”、“是当代中国最伟大的画家”并拍成电影。他为人类艺术创新和发展作出卓越的贡献。陈渭作品被列入与梵.高,毕加索,达.芬奇等世界18位名家作品画册出版发行,陈渭艺术研究会也在国内外诞生.
陈渭思维的创造能力极强，不是一般画家能做到的，他的艺术法度到了无限的生机，法随心变，千变万化，出神入魔，登峰造极，随心所欲，才华横益，是一个最全面、最成功的世界级艺术大师，说实话讲真理，这样大气的作品，宇宙、太空、云海、大海、林海、气流等包括唐伯虎、石涛、张大千、傅抱石等几千年来所有大师都不敢画的这些最难度的作品，被陈渭攻下，填补了历史的空白。事实与真理检验一个画家的才华，他不但书画好，诗词格言也很好，有很多诗词格言被国际出版发行。陈渭是一个了不起的艺术天才，纵横古今中华实属罕见人物，为此称为，中国画“海、陆、空”世界第一人。
“江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。”也许这首大美的唐诗是可以恰当的为陈渭的山水画注脚的，我期待着能看见陈渭山水画的再一次辉煌。 陈渭大师书画交流活动照 陈渭大师书画交流活动照 本帖最后由 随风飘扬 于 2011-6-1 15:44 编辑
国画大师陈渭艺术交流照 国画大师陈渭艺术交流照 陈渭大师艺术活动照 国画大师陈渭 中国画“泼麻皴法”创始人陈渭
陈渭，福州人，中国画泼麻皴法创始人，魔法书法创始人。曾经留学日本，讲学前苏联，中国名家书画院名誉院长，世界书画艺术家研究会名誉主席，联合国美术家协会名誉主席,世界艺术家协会副主席。
浏览过伦勃朗与维梅尔等荷兰绘画大师海洋题材的作品，浏览过中国晚清时期海洋为题材的为数不多的画作，也读过当代几位画海的画家笔下海洋题材的作品，总觉得在表现大海那巨浪排空，惊涛拍岸，浓情激越，山呼海啸的磅礴气势上，陈渭的作品具有一种不可复制的独树一帜的艺术魅力。
2008年1月初识陈渭，一年后在京华约访这位以独创“泼麻皴法”无线条国画闻名中外的艺术家，使我对他笔下状绘大海作品有了更深的了解。
陈渭家乡在福建省的琅岐岛上，他8个月时，母亲不幸去世，失去母爱的他，看见别人孩子有奶吃，哭得厉害，他父亲打渔出身，经常拿鱼给别人换奶给小陈渭吃，后来父亲也去世了。他是在亲戚们的关爱下，闻着空气中弥漫的大海气息长大的。他从小爱画爱写，天赋、灵气、勤奋，使他小小年纪便闻名乡里。他8岁上学，18岁便在镇上开了画室。陈渭兼善油画、水彩画、水粉画；也通诗词歌赋，具有多方面的学识，他的绘画涉猎山水、花鸟、人物等题材，尤以画海著名；在他的家乡三溪镇，老人们叙述说早年陈渭在电站墙壁上画的十多米高的巨幅毛主席油画像，能几公里外看到这幅画像的情形历历在目。陈渭既画画，也习书，书法得传统之真传，字写得风貌独具，他先后创作了二百幅各具特色的“中国腾飞”魔法书法，又创作了一千多幅个性鲜明的“陈渭”魔法书画，其“魔法书法”、“魔法书画”一亮相世界大学城，便赢得了广泛好评。
1982年，陈渭迁居福州市，那间他花25元月租居住的福州小屋，今天载满了他对往日绘画生涯的深情回忆。他没有学过音乐，却喜欢拉二胡，无师自通。他喜欢闽剧，且最喜欢闽剧中高难度的曲子。如牡丹亭、自陶岭、泪透、急板等，他二泉映月、梁祝、良宵等曲子拉得也很好。他曾为闽剧团画布景，在当地很轰动。1984年，他先后两次考察闽江，以闽江风情为素材，创作出了《千里闽江图》，这是他首次创作长卷作品。1985年，陈渭首次在福州举办了个人画展，他表现大海、海景、海浪、海岸、海岛、海礁，森林、花鸟、动物、天空、宇宙、瀑布的作品尤其引人注目，也引起了媒体与社会的广泛关注。1985年，陈渭在深圳办画展时，时任美国副总统的乔治·布什，亲临现场观看，并收藏了他的《海之神》、《无题》两幅作品。乔治·布什当选美国总统后，又收藏了陈渭一幅《曙光》的大海题材的作品，乔治·布什还给他写了热情洋溢的信，表达了促进中美友好的愿望。陈渭后来留学日本，先后在日本横滨、大阪、东京等地巡回展画，日本媒体跟踪进行了报道。日本朋友唐中弘平写信给他，评说他的画作是“有氧作品”，有一种闻不到的看不见的“气”，有一种无可名状的“力”。1989年陈渭到前苏联乌德摩尔国立大学讲学，次年他的画展便在乌德摩尔加盟共和国博物馆隆重举行，他的海题材作品及他在西伯利亚的写生作品《柴可夫斯基故居》等，遂在当地引起了轰动，因为时间短，看展的多，满足不了公众的需要，办展方决定再将陈渭画展延展一个月时间，让乌德摩尔人民都能一睹中国这位国画大师的精品力作。陈渭在德国办展时，德国著名艺术评论家吉省博物馆馆长贺林博士，在陈渭画展开幕式上说，日本画家东山魁夷画海很有气魄，看了陈渭的大海觉得更有气魄，更有海的神韵。
陈渭在海岛长大，与大海朝夕相处，爱海、爱画，对画海情有独钟，他笔下的大海，抒发的是他对大海的深情，传达的是他生命中真实的体验。他说：“什么时间画海感觉迟钝了，回到海边看看大浪奔腾，灵感立马就回来了。”对大海他有着宗教般的虔诚，在他的笔下，那海风、海浪、海潮、海滩、海石、海岛就是抒发情感的符号载体。
浏览陈渭的大海作品，你会情不自禁被他作品洋溢出的强烈视觉冲击力所吸引，那激浪、那海潮、那笔墨泼出的、麻绳般拧出的呼啸奔腾的气势，那大起大落，大风大浪发出的排山倒海，振聋发聩的“泼麻皴”意象，无疑是古今那些山水画中水面浩瀚波浪翻涌的景象所不能同日而语的，历史上遗留下来海画作品，或受限于线描，或受制于尺幅，无法使人感受到大海那种深邃与博大，壮美与豪放的旋律和精神。
《海潮》是其代表作之一，画面由远而近，波峰浪谷，海潮汹涌，后浪推前浪，一排排白花花的大浪聚集起巨大力量，气似雷霆万钧，势如万马奔腾，像无数个冲锋陷阵的勇士，向威严耸立在海岸的礁石发起泰山压顶般地强攻，“惊涛拍岸，卷起千堆雪”。大海扬起激情的浪花，掀起滔天巨浪，释放出它的无情与霸气，力量和精神，整个画面，大气雄浑，令人过目不忘。如果说《海潮》带给人的是一种浓情激越的心理感受，那么，《南国风光》带给人的则是一种大海森林遥相呼应，令人沉醉其间，沉迷其里的和谐美感。画面远方，是一望无际渐去渐远的大海，近处是摇曳生姿的雾霭森林，无数只海鸟在追风逐浪中飞翔，那傲视天下的大海，尽管浪花翻卷，仍然心潮起伏不平，但看起来已不再那么霸气雄风，展现出的是海的温柔与宏阔，旷远与深邃的一面，从而比以浪造势，以浪取韵，以浪喻海，在更深、更广的层面上，表现出了海与天、海与风、海与浪、海与礁、海与鸟，海与雾等复杂且富于变化的物象关系。使人们面对他的作品，面对他的大海的时候，感悟到的不只是海水，更有宇宙万物；听到了不只是海浪的旋律，更有荡气回肠的精神，那一幅幅无斧凿之痕，令人震撼的作品，无不散发出妙造自然的艺术魅力。 知山水之有神——陈渭山水画选读
我读过李健强写过的一篇文章，题为《中国山水的审美境界》。记得其中引了南宋邓椿《画继》的两句话，即世徒知人之有神，而不知物之有神。然后指出，这是将自然人格化，一草一木都是生命之所在。并举了个例子说，倪云林面对三五株枯树，不只是画树本身，而是通过他与树的对话，把他在其中感受到的某种心情传达给你，使你感到真实。
诚然，作为一名山水画家，要让自己的笔墨臻于山水写心——中国山水画最高的审美境界，不仅要读万卷书，养浩然之气于胸中，还要行万里路，饱览天下山川，并与之深入沟通，从而历历罗列于灵动的心间，油然而生天地真气，方知山水之有神，挥洒奇逸生趣，抒写博大情怀，蕴涵深邃思想，强化人文精神。
我想，同城乡人陈渭的有些近作已然渐臻于中国山水画的审美至境。我对他印象最深的一点，就是他在山水画界中可能走得更远，深入山川也更多的一个画家。同时，他执着于山水画的时间已经很长，至少有四十多年了吧。在这么长艰苦探索路途中，作为一个志向始终不移的孜孜以求者，不取得个人在画坛上的显著成就，那是说不过去，也是不大可能的。清代画家石涛说得好：法自我立。所以，他不去沿袭古代山水画“刮铁皴”、“小斧大斧皴”、“卷云皴”、“米点皴”、“牛笔皴”等等皴法，而独创出山水画新的技法——“泼麻皴法”，即无线条国画大的创立，这在我看来，是再正常不过的了。例如陈渭画的《惊涛拍岸卷起千堆雪》，这是在表达苏东坡《念奴娇-赤壁怀古》的诗意，或不仅仅于此。不由得联想到毛泽东《观潮》中“千里波涛滚滚来，雪花飞向钓鱼台”等意境。那墨触之畅快，气势之磅礴，神韵之飘逸，空间之开阔，让人赞叹，引人遐想。
不用线条或基本上不用线条，而只呈现水墨笔触，或稍稍泼彩，略加点染，这种泼麻皴加青绿画法特征的山水画，还可举出两幅具代表性之作，一幅是《闽山翠》（见题图），一幅是《深山春意》（见上图）。《闽山翠》其实画的并非实写的闽山，而是超越了狭隘的地域概念，升华到山水大写意。这一幅与《深山春意》，在画面上都显得相当厚重，这是山水画至关重要的质感所在。同时，画的主体部分——山体的墨色层次感，和流动变化的生气，所形成的神韵和涵蕴，也都十分感人。画中留白处理也很得当，《闽山翠》留白部分放在左上方，即云雾缭绕处，略微点缀以远山，且染以朝霞赤色，更显出强烈的对比，和亮度。《深山春意》则留白于右侧中山谷间与右上角远山处。整幅看去，既有泼墨画效果，又不失青绿山水韵味。而画的上半部分，朦胧中笔触色彩过渡清晰，富于变化，十分神奇，令人惊叹。
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