中国有个李味青----大师共赏
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----写意圣手传国画精神----
李味青（1909--1997）， 原名李树滋，字味青。曾署竹竿里人，晚号葆真老人。中岁后以字行。江苏南京人。1927年以优异成绩毕业于江苏省第四师范艺术专科班，其间师从谢公展、马万里、梁公约、萧俊贤学国画。1944年与黄君壁于重庆举办画展，郭沫若、于右任等社会名流前往观展，轰动画坛。1958年与齐白石同时由人民美术出版社出版花鸟画册，连版七次。文革中受冲击，1980年平反。先生一生大起大落，后半生深居简出，专事艺事，终成中国花鸟画写意圣手。所作大写意花鸟、山水、人物皆以中国书法之笔法入画，格调奇古，骨力精劲，风神超逸。于用笔、用墨、用水、构图皆有独造之功，众多画法具开派之势。近年来，先生取得的成就已开始被人们认知，追随者日众。
一. 气韵生动 骨法用笔
“气韵生动、骨法用笔”是指书画作品中的“精、气、神”。要达到隽永的气韵生动，必然依靠骨法用笔。骨法用笔即指笔墨的质感。中国书画的笔墨质感不是简单的有力度和厚度，而是金石气、人文气、气韵和意韵情趣的高度统一。真正的骨法用笔即是精神本身。骨法用笔能达到的境界，就在于是用“笔法”来完成的。这里的笔法不是人们通常理解的技法，中国书画的“笔法”是“技道合一”的大笔法。
这种大笔法具有化天地万物、摄万物之神的力量。
高超的中国书画艺术之所以具有这种神力，就在于笔法来自于中国哲理精神，它融合了中国博大精深的哲理要义，从而使笔法本身就蕴含了中国的哲学美学。这就是理论界、书画界通常所说的书画是中国传统文化的核心的道理所在。它是中国哲学、美学的视觉展示，自古以来能成为大师的书画家，莫不是掌握了这个核心。因而他们一下笔，格调、气韵就具备了。具备了这种格调，气韵，即具备了赋物以神（而非赋物以形）的本领。
李味青笔下的梅、兰、竹、菊，花、鸟、虫、鱼都是这种力量的化身。例如他《芭蕉金鱼图》作品中的大线条和兰草作品中的多变线条及菊花作品中的细线条甚至点、擦，无一不具备“骨法用笔、气韵生动”。这是他籍书法篆、隶、碑、狂草笔法的成功运用。
李味青用笔取得的高度成就，林散之先生有极高赞语：“我爱李君名大震，独擎椽笔画荷花。看他雨聚风驰处，写出人间第一家。”林散之是理解李味青的。“人间第一家”的评赞，是大师对大师的最高认同。
同时期的胡小石、萧娴等金陵名家对李味青都有极高评赞。早在1956年胡小石就有中肯的评论：“（李味青）用笔雄强，挥霍似赵悲翁（赵之谦）中岁之境。”把李味青的中年之作和赵之谦的中岁之作摆在同一境界。当时的北京中国画院院长王雪涛，对李味青的笔墨功夫有着和胡小石先生相同的评价：“味青先生笔力雄强、笔法挺健，是我国不可多得的花鸟画人才。”
李味青作画风驰电掣，神奇变化。他下笔大气磅礴，使转曲直，方圆并运，横涂竖写，随形写神，刚柔并举，如龙在舞，灵动神永。他的笔墨厚劲而纯和，气韵高洁而奇古，有别于八大的冷峻、出世。特别是他画中激昂向上的精神，在古往今来的花鸟画大师中亦不多见。比如他《菊石图》中的金丝菊，笔线嘎嘎独造，全然自家语言，自家风骨。 李味青的随形赋神能力令人叹为观止！可谓是能写天地万物之神。他的大写意精品线条直逼旭、素狂草。
李味青的线条质量可与吴昌硕、齐白石、潘天寿等量齐观，而纯粹性或可过之。这决不是无端比附，只要拿诸大家的同类画作作一赏读比较，就不难发现中国还有个李味青。李味青的线条骨力骄健，硬朗而厚劲，毫无软、弱、流、滑之感。百读神不厌，愈读意愈永。
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