[推荐]书画印小常识
LBHIDDENLBHIDDEN 元佑脚指黄庭坚的书法。黄系宋元佑年间著名书家，故有此称。宋陈师道《后山诗注·徐仙书》诗：“肯学黄家元佑脚，信知人厄非天穷。”自注：“徐清，蓬莱女官。清诗效谢体，书效山谷，妍妙可喜。”元方回《桐江续集·跋吴初邻山谷临风笛真迹》诗：“细认黄家元佑脚，似人殊喜见他乡。”
书丹
古代刻碑，先以朱笔书于碑石，然后再行镌刻，故名。《后汉书·蔡邕传》云：熹平四年“奏求正定六经文字，灵帝许之，邕乃自书丹于碑，使工镌刻。”后称书写碑志等为“书丹”。
宋四家
宋代书法家苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”。或谓“蔡”指蔡京。然亦有称蔡襄、薛绍彭、黄庭坚、米芾为“宋四家”。清康有为《广艺舟双楫·体变第四》云：“宋称四家，君谟安劲，绍彭和静，黄、米复出，意态更新，而偏斜拖沓，宋亦遂亡。南宋宗四家，笔办则稍弱矣。”
垛叠
指不用勾勒，直接用墨（或色）点簇、浓淡自然堆积复叠的画法，堂用于写意花鸟画中，在技法上和“工笔”相对。垛叠法色和色、色和墨湿时任其自然融合，墨彩鲜活能取得生动的效果。另外，“垛叠”还是画笔枝技法术语，“从外画入谓之垛叠。”
嵌色点
传统的一种点苔法。青绿、金碧山水或重彩花鸟画中点苔常用之。画时先作墨点，然后在墨点中嵌点石青、石绿等色，留出四周墨痕，也称“嵌宝点”。
渴苔点
“渴苔”是指石上生的苔草，点时笔中含墨较少，笔触干渴，一笔落定，要使落点四面有毛茸感，不得拖擦。有两种点法：一是浓皴山石，淡墨作“渴苔点”；一是淡皴山石，浓墨作“渴苔点”。元代王蒙用此法较多。
画梅四贵
指画梅要注意做到和避免的四个方面。即“贵稀不贵繁，贵瘦不贵肥，贵老不贵嫩，贵含不贵开”。“
稀”、“繁”指花群，“瘦”、“肥”指梅枝，“老”、“嫩”指梅干，“含”、“开”指花朵。
[推荐]书画印小常识
LBHIDDENLBHIDDEN扒丝抽纱工种抽绣的一种。作法是不抽去纱线，而是间隔几根纱收绕一针，使其显出网状的细小孔眼。山东烟台地区称扒丝为叫“扣眼”。烟台的扣眼台布，用棉线在布料上“拉”出细密的洞眼，好像在筛地上衬托着主花，有虚有实，虚实分明，手工精致，在国际上被誉为“花边之冠”。
迸跳
“迸”和“跳”本是喷射跳动的意思。引伸到中国画用笔上，泛指由内向外（实际指由下往上）带“跳跃式”的笔道，称之谓“迸跳”。如画竹干节枝叶，梢头细劲轻灵，行笔宜疾速而不迟缓，务求笔意贯穿，
故常运用“迸跳”技法。元代《李息斋竹谱》称画竹枝“从里画出谓之迸跳”。
花套袜
现代袜类名称，是纱线袜中花色品种最多的短统袜。穿着对象，有男花套袜和女花套袜之分；袜口类型，有罗口（包括单、双罗口和翻口）和橡口两类；花型组织，有横条花、罗纹花、对称三角花、单花板、双花板、吊线、方格、刚眼以及印花、绣花等多种，花型变化较繁复。
广储司
清内务府所属机构。康熙十六年（1677）由御用监改置。下设银、皮、瓷、缎、衣、茶六库，掌其出纳。银库储金银，皮库储皮革、昵绒、象牙、犀角等，瓷库储瓷器及铜、锡器皿，缎库储缎、纱、绸、绫、绢
、布等，衣库储朝服、便衣及八旗兵丁盔甲等，茶库储茶叶、人碜、香、纸、颜料、绒线等。六库之下设有银作、铜作、染作、衣作、绣作、花作、皮作、帽房、针线房，分别承做各项物品。广储司每年由内务府大臣一人轮值管理，本司设总管六库郎中及六库郎中、中外郎、司库、司匠、副司库、库使等员。
介休窑
古代瓷窑。窑址在山西介休洪山镇。亦称“洪山窑”。创烧于宋初，历金、元、明、清数代，烧瓷历史
达千年之久，为北方瓷窑所少见。宋代烧瓷品种较丰富，除白釉瓷外，还有黑釉和白釉釉下褐彩瓷等。装饰技法有印花、划花、剔花、釉下彩绘和镂雕等。白釉印花大都受定窑影响，纹饰布局完整，线条清晰，但不讲求均衡对称。褐釉盘、碗、洗等器物也大量运用印花装饰，盘洗器饰以婴戏荡船纹，为介休窑独出。介休窑还受磁州窑影响，烧制白釉划花、剔花、釉下黑彩划花、釉下褐彩器和白釉釉下褐彩器等。另有一种白地红花器，色彩异常美丽，为介休窑绝精之作。
[推荐]书画印小常识
LBHIDDENLBHIDDEN阴阳石
北魏郦道元《水经注·夷水》：“夷水自沙渠县入，……东径难留城南；城即山也，……西面上里余，得石穴。把火行百余步，二大石迹，并立穴中，相去一丈，俗名阴阳石。阴石常湿，阴石常燥。每水旱而不调，居民……往入穴中，旱则鞭阴石，应时雨；多雨则鞭阳石，俄而天晴。……又有盐石，即阳石也，……
疑即廪君所射盐神处也。”
橐驼纽
古印纽名。印章的鼻雕成橐驼形，故名。应劭《汉竹仪》载：诸侯王，黄金玺，橐驼纽。魏晋时，官印亦有驼纽。
飞衬
装裱旧书画技法之一。揭裱书画必用“飞衬”，飞衬的方法即在衬边寸，四围要空去一些，也称“出座”。出座空处，越细越好，有的空一、二分，也有仅空一线的。这样裁镶，在用浆时，可以无伤画心。古旧书画若有残缺时，可用陈墨略加接笔，其名为“全”。接笔必须艺术高妙，才可全得毫发无憾。
二色式装裱
中国画装裱体式之一种。正面由圈档、天地头和惊燕组成。圈档颜色随画心颜色配制，天地头一般用青色，惊燕颜色与圈档颜色相同。
骨法用笔
一、中国画技法术语。指国画钩线、点戳，用笔应有动物的“骨力”，以比拟用笔的功力。《笔阵图》：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者渭之墨豬；多力丰筋者圣，无力无筋者病。” 二、中国古代品评人物画的标准之一。《古画品录》所举“六法”将“骨法用笔”列为第二。
卢山
在山东诸城县南三十里，本名故山。《水经注》久台水出琅邪横县用语山，山在东武县故城东南，世谓之卢山。苏轼《超然台》记其东则卢山，秦人卢敖之所从遁也。在四川卢山县西北九里。《元和志》县以此名。
斑文填漆
即“彰髹”。因引起料不同，填色不同，磨平后出现的斑纹也不同，故名“斑文填漆”。斑文种类很多。有“叠云斑、豆斑、栗斑、蓓蕾斑、晕眼斑、花点斑、秾花斑、青苔斑、雨点斑、K斑、彪斑、玳瑁斑、犀花斑、龟鳞斑、雉尾斑、绉榖纹、石绺纹”等等。参阅《髹饰录》坤集·填嵌第七。
苍佩室墨
清代名墨。安徽休宁胡开文所制贡品墨。同“铭园图”墨与“棉花图”墨等都是胡氏精品。“铭园图”是按照铭园64座亭台楼阁设计雕刻而成的，图样之精美，工艺之细致，堪与明清两代最佳墨模相匹敌。
[推荐]书画印小常识
LBHIDDENLBHIDDEN印石小知识（田黄）
田坑石中最著名、最贵重的品种，数量稀少，素有“石中之王”之称。质细密坚实，温润凝腻。透明度高，石之表面大多包有一层灰黑之皮（俗称“乌鸦皮”）。色橘黄最佳，结晶呈萝卜丝状或橘瓤纹状，价倍黄金；其次是金黄、桂花黄、熟栗黄。传说隆冬季节，印泥冻结，田黄盖之，印泥即解，实非。但由此可知田黄质地温润的情况。
雕补花
抽纱工种的一种。是在贴补的花样中衬以纸型，使图案更为平整，制作较省工。一般贴补在麻布等底料
上，做成盘垫之类，是北京地区的一种传统产品，由于工轻料粗，故被视为“粗工”。此外，还有一种“棉补花”，是在贴布内衬以棉花，使图案凸起如浮雕状。这两种粗工产品的不足之处是，前者因衬纸，经不起洗浆；后者因衬有棉花，洗浆时含水太多，不易干，干后也不平整。
八面受敌
砚名。何蓖《春渚纪闻》卷九：“水曹赵竦、子立……其所用砚，……上下界为八砚。云：性懒涤砚，又不奈宿墨滞笔。日用一砚，八日而周，始一濯之，则常用新砚矣；故名日‘八面受敌’云。”
馆阁
宋沿唐制，置史馆、昭文馆、集贤院三馆，又置秘阁、龙图、天章等阁，分掌图书经籍和编修国史等，通称馆阁。明、清并宋馆阁职掌于翰林院，故通称翰林院为馆阁。馆阁中人作文，文体、书体皆尚典重工整，俗称馆阁体。
蛾翠
形容美女之眉。李贺《恼公》诗；“含水弯蛾翠，登楼选马鬃。”温庭筠《春洲曲》：“韶光染色如蛾翠，绿湿红鲜水容媚。”
淡彩
其特点是浅淡明快。多在水墨写意画中使用。其作法是在勾勒皴染的墨稿上敷上一层浅淡的色彩。元代画家黄公望创立的浅绛山水采用的就是“淡彩”的手法。
象生瓷
塑造人物、动物、花卉、果品的雕塑瓷，叫做象生瓷。明清之际，江苏宜兴制作的象生紫砂器，颇有称誉。乾隆时，景德镇的制瓷工人开始用瓷土制造胡桃、莲子、茨菇、石榴、风菱、雪藕、红枣和螃蟹、海螺等，制作精细，形象生动，艺术价值很高。清末寂园叟在《陶雅》中提到象生瓷时说："像生器皿，色目非一，人物鸟兽，指不胜屈。"
卷轴
是中国画裱画最常见的体式，以装有“轴杆”得名。一般一幅作品裱为一轴，也有多幅作品裱为一轴的。国画的计量单位“轴”，即由此而来。卷轴有直幅和横幅之分。立轴、吊屏、中堂为直幅，横披、手卷为横幅。
[推荐]书画印小常识
LBHIDDENLBHIDDEN顶烟
也叫“上烟”或“头烟”。制墨的烟炱，无论松烟、油烟、漆烟，都是用窑烧成的。烟炱距离火最远，在窑的四边或顶上的叫“顶烟”，属上品，是最好的醇烟。
柏树法
中国画技法名。古柏勾线用墨偏干，树皮树干如麻丝弯缠斜抱，疤节垒垒，或豁腹札形，或秃顶鸱喙，或如蜿虫纽结，夭矫似龙，或加藤萝牵挂，苔藓斑驳。根畔不宜多草，如画折枝；叶多用攒点法，直笔抒写
，五、六笔为一丛，丛聚如黛。继以淡墨分凹凸皴染枝干，再染叶，最后略施色即成。
点垛
中国画技法名。写意花卉技法之一，亦称“点簇”。其法不用钩勒，而以笔尖蘸墨或颜色，笔毫落纸铺开，一笔之中分出浓淡；或笔腹先蘸甲色，笔尖再蘸乙色，则点垛出来具有甲、乙的混合色。主要用以表现花的瓣和叶，及小草、昆虫等。亦称“点染”。
九叠篆
刻印用的篆字别体折叠均匀，填满印面。折叠多少，根据字的笔划繁简而定，有多至十叠以上者。九为数之终，所谓“九叠”，只是形容其折叠之多。九叠文官印，都作朱文，盛行于宋、元。
金碧山水
以中国画颜料中的泥金、石青和石绿作为主色的山水画。比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。工艺绘画中多见。
青绿山水法
中国画技法名。宜表现色泽艳丽的丘壑林泉之类。先以浓淡墨色勾出山石、林木、泉流等轮廊层次。树叶多为夹叶，也可点叶。行笔宜有虚实，山石要有凹凸块面。继以淡赭石染山石打底；磨细石绿调轻胶软笔轻染，稍干，用草绿分阴阳皴擦丘壑；再以重汁绿轻染棱角背向，使之苍润华滋。待干，复以石绿、石青重点加染，多为上重下轻逐层积旋。待干，再轻罩染石绿，使之和谐。树木、楼阁等按类似色同时渲染。最后以梢浓石青、石绿（重点地方或用墨）点染。用笔宜活忌板。若青绿染色过重或火气，可用绿调赭成茶绿润和。加泥金勾勒山棱树廓，叫“金碧山水”。
蜜玺
古时以蜂蜡制成的印章，用以殉葬，亦明器之类。郝懿行《晋宋书故·蜜章》：“晋武帝泰始四年（268），文明王皇后崩，将合葬，开崇阳陵，使太尉司马望奉祭，进皇帝蜜玺绶于便房神坐。”
博古扇
古纨扇之一种。《杖扇新录》载：阮文达公，好古成癖，所收戟头、笔洗、甎泉布之类，不下数百种，常配合扇形，拓以制扁，时人称为“阮氏扇”，亦名“博古扇”。是一种以古器拓本为纹饰，所制之纨扁。
[推荐]书画印小常识
LBHIDDENLBHIDDEN京裱
我国裱画的主要派别之一。流行于以北京为中心的北方地区。装饰上一般趋向于高贵华丽，质地厚重，锦锻作边，常用多色绫，外饰惊燕，以浓装为特色。用料精良，裱工讲究，自成一家。讲求防燥、防裂。
昌化石 雕刻工艺品用材。叶蜡石的一种。因产于浙江昌化（今临安县西武隆）而得名。有红、黄、褐色，以灰白色居多，是常用的制印材料。质略透明，如热藕粉者，名“昌化冻”；有鲜红斑块象鸡血所凝结者，称“鸡血石”，一般含有杂质；有大虫量红斑而纯净者极其贵重，为制印章的上品。
白描
指以墨线勾勒表现物象、不着颜色的方法，也泛指略施淡墨渲染的线描画格。白描多指人物和花卉画，它源于古代“白画”。一般运用同一墨色不同类型的长短、粗细、轻重、转折等线条来表现物象，体现不同对象的质感、质量和动势的变化。艺术效果简洁、明快，是一种独立的绘画样式。
双勾
指表现物象用上下或左右两条线来勾成轮廓的画法，是工笔画的一种表现形式。宋人花鸟画以双勾著称，线条细致精到，有利于深入描绘和刻划对象的神态。
雀爪
指画树小枝下垂状如雀爪，故名。明代邹德中谓“树枝有四等：火焰、雀爪、丁香、拖枝”雀爪枝常、以中锋垂笔表现枯梢老槎，作秋林点红叶。北宋郭熙善雀爪法，故有“雀爪郭熙”之称。另外，“雀爪”也是画生枝的技法名。
蟹爪
枝垂形如蟹爪，故名。“学画先画树，画树先画枯树”（龚贤）。垂枝和仰枝是树枝变化的两类基本形态。北宋郭熙取鉴李成树法，善画寒林，常作蟹爪树，在传统树法中独具风貌。生活中常见的龙爪槐，树身
挺直而树枝拳曲，多为蟹爪形态。《芥子园画传》中称“蟹爪画法必须锋芒毕露如书家所谓悬针者，可配荷叶皴，以笔法皆主犀利也”。
粘边朱文
指印面篆文四旁出笔与边相联。明徐上达《印法参同·字法类》云：“朱文粘边印，乃‘建业文房’之法，篆文四旁有出笔者，皆与边相联，此制亦未尝无谓。”
迟刀
刻印时，刀刃入石较深，不能速进，谓之“迟刀”。近人邓散木云：“徘徊审顾，谓之迟刀。”又云：“刻印下刀必须徘徊审顾，不能任意为之。”
[推荐]书画印小常识
LBHIDDENLBHIDDEN运刀
刻印过程中镌刻动作谓之“运刀”。明潘茂弘《印章法·运刀》云：“刻印当虚手腕，不可着实，字亦活相有力，缓缓习熟，自然入室。”据运刀的徐、疾、冲、切、轻、重等不同情况，又产生出各种刀法名目。
双刀法
刻印时，在印文笔画两侧下刀，用两刀刻完一画者，谓之双刀法。即刀锋当着字画之一侧，一刀刻后，将印石倒转过来，再刻字画之另一侧。近人邓散木云：“双刀在画两侧下刀，刻精白文及朱文用之。”
满白文
白文字体之一种。其笔画丰满，挤得极紧凑。镌刻时需注意，笔画浑厚劲挺，切忌疲软臃肿；体势须平正自然，流畅端庄；不得矫揉造作。陈鍊《印说》云：“满白文，最称庄重。文务填满，字取平正，致须流利，与隶相融。”
平刀
用刀将印底部分铲平，所谓“平起其脚”。此法在明代盛得，现已罕为印人所用。邓散木云：“平正其下，使无参差，谓之平刀。用同‘补刀’。”又，以刀口直切之刻法，亦称平刀，又称为“切玉法”。
补刀
刻印既成之后，用于修饰作品。明赵宦光《篆学指南》云：“既印之后，或中肥边瘦，或上短下长，或左垂右起，修饰匀称谓之补刀。”近人邓散木云：“短长肥瘦，修饰都匀，谓之补刀。”又云：“印不宜多修，多修则神意两失，长者短之，肥者瘦之，其所修饰，不过一刀二刀而已。”
西汉印绶
按官员品秩不同，分金印、银印、铜印；印有绶，有绿绶、紫绶、青绶、黄绶和黑绶；印上有纽，有龟纽、鼻组等。佩印之制，战国已有，汉沿用，并加详其制度。
六玺
秦、汉皇帝的印玺。《后汉书·光武纪》建武三年注引蔡邕《独断》：“皇帝六玺，皆玉螭虎纽，文曰‘皇帝行玺’、‘皇帝之玺’、‘皇帝信玺’、‘天子行玺’、‘天子之玺’、‘天子信玺’，皆以武都紫泥封之。”又有传国玺，合称为七玺。参阅《宋书·礼志》五。
传国玺
皇帝的印章。也称秦玺。秦以前以金、玉、银为方寸玺，秦以来皇帝独称玺，专用玉材。相传秦始皇得蓝田玉，雕为印，四周刻龙，正面刻李斯所写篆文“受命于天，既寿永昌”八字。见《后汉书·徐 传·注》。《宋书·礼志·汉旧仪》作“受天之命，皇帝寿昌”。历代封建王朝以玺有“受命于天”文，争以得玺为符瑞。秦玺己亡，历代自行铸造，文亦有别。有关玺的沿革及传述，参阅明陶宗仪《辍耕录》二六、沈德符《秦玺始末》、清赵翼《陔余丛考·杨桓传国玺考之误》。
[推荐]书画印小常识
LBHIDDENLBHIDDEN[这个贴子最后由冯志刚在 2005/03/19 02:32pm 第 1 次编辑]椶扇
《杖扇新录》：古有椶扇，又称“葵扇”、“蒲扇”、“蕉扇”，江浙名“芭蕉扇”。椶梠一名蒲葵。《研北》杂志称《唐韵》椶字注云，蒲葵也，乃樱扇耳。以其似蕉，故亦名芭蕉扇。产闽广者多，叶圆大而厚，柄长尺外，色浅碧，乾则白而不枯。采下阴干，上压重物，使之平整，剪成圆形，削细篾丝，杂锦线，缘其边。以其柄为扇柄，名“自来柄”，称“粗货”。有的截其柄，以名竹、文木、洋漆、象牙、瑇瑁为之，饰以翠睫银花，缘以锦边，是为“细货”。通称为蒲扇或芭蕉扇。妇女，商人多用之。
圆朱文
印文字体之一种。指具有圆转妩媚意味之细朱文。在篆刻艺术上别具风格。陈鍊《印说》云：“圆朱文
，元赵松雪善作此体，其文圆转妩媚，故曰‘圆朱’。要丰神流动，如春花舞风，轻云出岫。”
柳叶文
清陈鍊《印说》云：“柳叶文，瓘晋卫三世攻书，备善众体。此仿上古科斗书，但头尾都细象柳叶，故曰柳叶文。”明何良俊《四友斋论书》云：“唐时称李阳冰，阳冰时作‘柳叶’，殊乏古意。”
阳识
款识为阳文者叫做“阳识”。会稽赵之谦以六朝书法和武梁祠造像等刻成阳文款识。邓散木《篆刻学》
云：“印侧刻阳识，创自赵撝叔。”这种刻款方法，丰富了篆刻艺术形式。
合文
秦至汉初，官印中有四个字的，多以田字格为栏。其中亦有五字的，则取其中二字合占一格，俗称为“合文”。合文，仍以自然流畅为美，不宜局促拥挤。秦鈢中“泰田左寖上”中“田左”为合文。近人吴昌硕善作合文印，有“泰山残石楼”、“一月安东令”等印。
揭裱
装裱旧书画技法之一。揭绢尚可，揭纸最难。纸薄浆重或用白芨为糊的，要审慎小心。书画破损的，须用类似原绢原纸的绢纸修补。补的时候，对纸的厚薄，绢的粗细，务使一般无异。就是纸纹丝缕，也须一样。旧绢旧纸必须收集于平时，始可应用于无尽。
苏裱
我国裱画的主要派别之一。流行于以苏州为中心的江南地区。苏裱继承了宋代裱背的优良传统，至明代，加以文征明父子、都元敬、王弇洲等的精妙心得，使苏裱更见完善。嘉靖、万历年间为盛期，有“吴装最善，他处无及”的佳评（见明代胡应麟《少室山房笔丛》）。以后更是名家辈出，技艺益精。苏裱一般较素静淡雅，挺拔柔软，选料优良，装制熨贴、整旧得法、形式多样、裱工精佳。并讲求防霉、防蠹。历代苏裱妙手，有一套修复古旧书画的特殊技艺，一幅书画，即使支离破碎，折皱残缺，一经装裱，可起死回生，竟成完璧。因此苏裱有“书画郎中”的赞誉。解放后，苏裱在保护古代文物，发展书画艺术，促进文化交流，扩大工艺美术出口方面，都作出了贡献。
[推荐]书画印小常识
LBHIDDENLBHIDDEN内气外气
气，指气韵、气势。清蒋和《学书要论》云：“一字八面流通为内气，一篇章法照应为外气。内气言笔画疏密、轻重、肥瘦，若平板散涣，何气之有？外气言一篇虚实、疏密、管束、接上、递下、错综、映带，第一字不可移至第二字，第二行不可移至第一行。”清梁同书《频罗庵论书·与张芭堂论书》云：“写字要有气，气须从熟得来。有气则自有势，大小、长短、高下、欹正，随笔所至，自然贯注一片段，却著不得丝毫摆布，熟后自知。”
远山法
山水画技法名。远山为近山之衬托，山水画的眉目。其形有尖、有平、有浓、有淡，或重叠数层，或低小一层，或远峰孤耸，或云遮半露，其形之大、小、圆、尖都要与主峰配合得当，不可随意处置。染远山需
存笔意而兼有笔法，使之有骨。古画中的远山有前层浓后层淡，或前淡后浓。是夕阳、日影倒射或云层遮山所造成。要使人感到有海角天涯之遥，才有意趣。如信手涂染，形如近山之影，或两边对称，峰头对齐，都是疵病。
徐黄异体
中国绘画史上名词。宋·郭若虚对五代画家徐熙、黄答评论的一种说法。徐熙、黄筌同是花鸟画家。黄
筌事蜀为待诏，官至检校户部尚书兼御史大夫。为迎合帝王宫廷需要，绘宫中异卉珍禽，所作花鸟妙在赋色，用笔极新细，以色彩多次渲染。细致而华丽。人称“黄家富贵”。徐熙为江南处士，“志节高迈，放达不羁”。多写江湖汀花野竹、花果禽鱼，“画以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。”见《梦溪笔谈》。人称“徐熙野逸”。二人社会地位不同，环境与生，活习惯不同，志向不同，审美情趣也不同。各自形成独特的绘画风格。后人称之为“徐黄异体”。在花鸟画中徐黄二大派，也是二大典范。对后世影响极大。
红丝砚
传统名砚。山东益都出红丝石，石质赤黄，有红纹如刷丝，萦绕石面。人琢为砚，名红丝砚。宋唐彦猷作《砚录》，以此石为上品。宋苏易简《砚谱》谓砚有四十余品，以青州红丝石为第一，端州斧柯山石为第二，歙州龙尾石为第三。参阅宋杜绾《云林石谱·红丝石》、王辟之《渑水燕谈录·事志》。七十年代，在临朐县老崖崮新坑发现紫红地黄刷丝纹砚石，质坚不顽，发墨不损毫，为新发现的一种红丝石佳品。
芙蓉石
雕刻工艺品用材。寿山石品之一。芙蓉石产于加良山的顶峰。由纯洁叶蜡石组成，矿体呈脉状。石质柔而细，微透明，光滑而洁润，惟通灵稍逊于“白水晶”。肌里隐白色块，俗称“芙蓉屎”，又叫“卧虎屎”。外观特征与寿山乡各矿系所产石种，有明显不同。清乾隆后，“将军洞芙蓉”渐著名于世，至光绪间，“白芙蓉”已不可得，被誉为“邱石三宝”之一。陈亮伯《说印》认为：“印石之似玉者，佳也，真玉则不佳
奂。”芙蓉石之所以珍贵，主要在于“似玉而非玉”。因自古文人有“贵石而贱玉”之癖。陈子奋《寿山邱石小志》赞：“芙蓉之质与色，直可与田黄冻石雄峙寿山。”芙蓉石以白色为鲍型，其他尚有黄、红等色。白色者，名“白芙蓉”，质极细嫩，堪称寿山石中最佳的白色。有白玉白、猪油白、藕尖白几种。黄色者，名“黄芙蓉”，或牙黄，或朱黄，通明妩媚。红者，娇艳夺目，光彩焕发，名“红芙蓉”。此外还有淡青色，名“芙蓉青”。白地晕红色点者，名“花红冻”。芙蓉石有“将军洞”、“上洞”等几个矿洞，其中以将军洞最负盛名。
[推荐]书画印小常识
LBHIDDENLBHIDDEN诸葛笔
唐宋时名笔。亦名“散卓笔”。宋梅尧臣《宛陵集·次韵永叔试诸葛高笔戏书》诗：“笔工诸葛高，海内称第一。”叶梦得《石林避暑录话》上：“笔盖出于宣州，自唐惟诸葛一姓世传其业。治平、嘉祐前有得诸葛笔者率以为珍玩，云一枝可敌它笔数枝。”山谷《笔说》：“宣城（今安徽宣城）诸葛高系散卓笔，大概笔长寸半，藏一寸于管中。”又欧阳修诗：“圣俞宣城人，能使紫毫笔；宣人诸葛高，世业学不失。”相传此笔的制法，不用柱毫，不分心副，而是用两种或一种兽毫参差散立扎成。硬软适人手，百管不差一。能做到尖、齐、圆、健四德具备。宋代诸葛高先辈，与宣州（今宣城）陈氏同为唐时著名笔工，相传某贵人求宣城诸葛氏笔，以学晋代二王楷书，每支竟酬十金，并称这种笔为“翘轩宝帚”。
勾填
中国画的一种设色技法。先用浓墨勾出物体轮廓，然后依照轮嘟着色。着色时不要让颜色尤其是石青、石绿、白粉等被覆力强的颜色盖住墨线，也不让颜色和墨线之间留有空隙。如有空隙，叫做“露白”。此法为我国最早设色技法，创于秦、汉，多用于服饰和重彩画鸟等。又称“勾勒填色法”。工艺绘画多用之。
拓稿
指在刻铸文字、图象的器物、壁面上（碑刻、金石、墓壁等）翻拓下来的稿本。如古代墓壁上的石刻线画，以石为纸，以刀代笔，墨拓为本（如陕西唐墓壁画石椁线刻画），皆称"拓稿"，又叫"拓本（片）"。碑帖拓本，先用湿纸（"拓纸"）紧复，用棕刷捶打揉磨，使凹凸分明，显出空心字形，然后用"拓包"（布裹棉花的小扁圆球）蘸墨扑打，形成黑底白字。以这样方式翻拓的文字、图象统称"拓稿"，"拓稿"有 "乌金拓"
（墨色深墨）、"蝉翼拓"（墨色淡逸）、"朱拓"（朱红色拓）等。另外，拓稿也叫"拷贝"、"过稿"。作法是：画稿肯定之后，将准备好的纸或绢蒙在画稿上，然后放在"拷贝台"上或玻璃窗上，用铅笔或其他工具照着画稿描绘出来。
没骨
中国画技法术语。通常指不用明显的墨线勾勒，直接以色或墨来渲染再现形象的画法。没骨是从工笔中衍化出来的，技法特征表现为由线扩展到面。没骨法有两种表现形态，一种画法用于工笔画中，常用极淡的线来表现物象，然后分层晕染色彩，使线条淹没在颜色中，不见笔迹，主要靠颜色（墨色）的深浅来显示形象特征。宋代郭若虚称"没骨图"是"以其无笔骨骨气而名之"，就是不明显显现线条的意思。二是没骨画法用于写意画中，以大笔蘸色"墨"一气点垛成形，为技法开拓创造、笔墨解放提供了方便。所谓"不勾外框只用颜色点染"（《芥子园画传》）。没骨画不用墨线勾线和写意画不强调线条是一致的，因此，在写意画中没骨法得到较广泛的应用。
画眼
指一幅画的关节处、要点。在不管内容有多么庞杂的一幅画面内，总有一个点明画意的关键之处，称为画眼。如"踏花归来马蹄香"这幅画，占了整个画面许多地位的马或骑马的人，只是画“踏花归来”的情节，而围绕着马蹄翻飞的几只蝴蝶，才是画眼，因为它点明了一个“香”字。
页:
[1]
2