（原创） 佩之：墨点无多泪点多
墨点无多泪点多 ——臆说八大有人把中国书画艺术分为三大类：一类为“洗眼”的艺术，这类艺术作品看上去法度森严，和谐完美，给人以纯粹的美的享受，如五代杨凝式的《韭花帖》及古典派绘画等；另一类为“动魄”的艺术，此类风格如宋代苏东坡的词，气势磅礴、跌宕起伏，犹如站在黄河岸边，看着惊涛拍岸，心绪难平，如王铎、傅青主的书法，画家李伯安的《走出巴颜喀拉》等；再一类便是“洗心”的艺术，欣赏此类艺术作品就像听了一首风格独特的轻音乐，使人忘掉世间一切的烦恼和喧哗，灵魂和思想不由得进入另一种境界，这一类作品非具有独特超凡的思想境界和人格不可得，八大山人朱耷的书画艺术便是此类风格的优秀代表。一室窹歌处，萧萧满席尘。蓬蒿藏户暗，诗画入禅真。遗世逃明老，残山剩水身。青门旧业在，零落种瓜人。这是清代诗人叶丹在《过八大山人》诗中对朱耷晚年生活及艺术的中肯描述。在经历了人生磨难和漂泊之后，山人的心绪逐渐趋于平和，大彻大悟，发现生命的意义全在生命自身的自由发展，而不是皈依于外界某种理念和力量，表现在艺术上便是他那风格独特，个性强烈，超越时代美学精神的绘画艺术和为人们熟知的“八大体”书法。今天，当我们在山人的艺术世界里遨游时，又怎能想象到当年那个住在深藏于蓬蒿深处的所谓 “窹歌草堂”里的“种瓜人”呢？八大山人即朱耷（1626－1705），江西南昌人，为明代宗室，即明太祖第十六子宁王朱权的九世孙，原名朱由挼，八大山人是其晚年的号，身经明、清两个王朝，历四代帝王。在明朝灭亡也就是顺治二年清军占领南昌之前，朱耷在王府里度过了十九年较为安定的钟鸣鼎食的生活，在这段时间里受到了良好而正统的儒家文化教育和训练。明朝的灭亡改变了朱耷的人生道路，同时也造就了一个为后世崇拜和敬仰的书法家和画家。我想朱耷的内心是孤独、无奈和痛苦的，在以家族为统治势力的封建王朝里，当自家的江山被外族侵占的时候，作为一介手无缚鸡之力的书生，又有能干些什么呢，想重振家族的荣耀几乎是不可能的，当他发现明朝大势已去，抗清无力、复明无望时，选择了中国传统文人一贯的做法——剃度为僧，取法名法堀；后拜曹洞大师颖学弘敏，改法名传綮，传世的《传綮写生册》便是由此而得名。即便如此，依旧不能了却尘世间的烦闷，内心的躁动始终不能因此了结，在做了多年的和尚后又在50岁左右弃僧还俗，娶妻生子，意在反清后继有人，但命运多舛的他又遭婚变而离异。也许生活往往就是这样，但又能怎么样呢？内心深处的热情依旧在燃烧，这一无名的力量又促使他通过另一种途径来实现他人生的追求，为了掩盖自己的行迹，他在南昌古道场遗址建造了“青云谱”道院，道号朱道朗，亲自主持其事，名副其实地做起了道士，其实是为反清提供一个隐蔽的场所，用他自己的话说是为了“觅一个自在的墙头”，并一度与反清志士过从甚密。然而，现实往往不是以人的意志而改变的，在封建专制社会里，山人的这种行为的结果是可想而知的，他的内心在痛苦地激烈地挣扎：数十年来，命运一次次的折磨他、愚弄他、奚落他，可他总是在企图依傍某种外在的力量：佛祖、朋友、同仁等等寻找出路，这一个不行了，就去投奔那一个，结果却发现他们谁都不行。他在痛苦和难堪中终于意识到：而今往后，谁也不靠，只能靠自己!要独自面对这个世界和自己的命运！这是他的大彻大悟，豁然开朗！然而几十年时光却因为愚蠢而浪掷掉了！……于是他忽哭忽笑，裂焚袈裟，独自回到身生之地南昌城里去了。在南昌，他寄情书画，在他搭建的“窹歌草堂”里度过了他凄凉的晚年，苦寂之状正如文章开头诗人叶丹诗中的描述。作为明王朝的旧王孙，虽然家国倾覆之恨燃起了他的抗节情绪，但他并没有象文天祥那样抗节殉国，肝脑涂地，也没有象傅山一样鄙视功名，劳饿沟壑。而是采取不合作、不逢迎的孤傲态度。也许他觉得自身的微弱存在就是反抗的延续。若此，山人的反抗就不仅仅在于行迹，而在于心迹，这心迹的凭籍则是他那特立独行的艺术世界，艺术本身才是他自恃的、赖以默默抗争的唯一凭籍武器。在回到南昌后，“驴”、“驴屋”、“个山”、“雪个”、“人屋”，这些众多的别号统统不用了，开始以“八大山人”为号署名，四字连起来似“哭之”，又似“笑之”，隐含对清王朝嘻笑怒骂之意，倒是他自己对这个别号的解释令人回味：“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我也！”——这也是一种顶天立地的感觉了。朱耷的一生经历了由儒士而僧人，又有僧人转为道士，晚年又还俗复为儒士这样一个循环之圈，他一生的遭遇和磨难，特别是亡国之痛给他带来的心灵上的创伤，酿就了他孤傲、狂狷的性格，有时甚至“疯狂”，他嗜酒如命，装疯作哑，佯狂哭笑，喜怒无常，一日数变形态，甚至把大便拉在临川知县胡亦堂的公堂上，他还把一“哑”字贴在门上，与人交往不用话语，而是比手划脚，弄得人不知所措。陈鼎在《八大山人传》中记载：“如爱书，则攘臂搦管，狂叫大呼，洋洋洒洒，数十幅立就，醒时欲求其片纸只字不可得，虽陈黄金、白镒于前，勿顾也。”他的这种行径实际上也是在做无声的反抗。在经历了人生的沉浮和磨难后，他赢得了精神上的自由，内心也由桎梏的状态中解脱出来。一生的坎坎坷坷和他独特的性格也造就了他独特的艺术世界。他画山水多是渺无人烟的残山剩水，意境荒凉，以寄托“亡国”之痛；花鸟画则多破荷败叶，孤松奇石，冷峻傲岸之气，直透心田；尤其所写鱼鸟之形，白眼向上，或漫游空际，或独立危石，孤傲淡泊之情感人肺腑。鸟是无名之鸟，鱼是无名之鱼，以至其画也是无名之画。这些无不是山人自身人品、品格、精神、情操的幻化。在总体上表现出一种冷峻、凄绝、纯真和感伤的意象。山人之友邰长衡赞曰：“世多知山人然竟无知山人者。山人胸次汨浡郁结，别有不能自解之故。如巨石窒泉，如湿絮之遏火，无可如何，乃忽明忽暗，隐约玩世。而或者目之曰狂士，曰高人，浅之乎知山人也。哀哉！”在一幅题画诗中他这样写道：“孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成。如何了的论三耳，恰是逢春坐二更。”借此来讽刺那些头戴“三眼花翎”的满清官员，二更天就去守候主子的奴才像。不能从政治上赢得自尊，也只好在艺术里去寻找慰籍了。山人的作品幽深玄远、疏淡空旷、恣肆汪洋，“远凡胎”、“别有才” （齐白石语）特别是他的花鸟画，孤傲冷峻、超凡脱俗，把中国花鸟画推向了又一个高峰。山人为清初画坛革新派“四僧”的主将，三百年来，“扬州画派”、吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千、李苦禅等一代又一代大家，无不在山人的艺术世界中汲取营养。山人之书，于篆、隶、草、真、行六体皆善，晚年形成的“八大体”书法更是以简表意、恬淡悠远，圆润流畅、简练浑朴，气象浑穆高古，具有高度的概括能力，结字怪伟，然而却没有丝毫的生硬别扭，反而有一种异样的氛围。张庚在《画徵录》说：“八大山人有仙才，隐于书画，书法有晋唐风格”，曾熙说山人的书法“天机浑浩，无意求工而自到妙处，此所以过人也”，这也许就是“八大体”的根本所在，它冷傲、简古，面无表情，似乎要拒人以千里之外，却又让人产生出无限的敬意，难怪黄宾虹评其为“书法第一,画在次”。后来“扬州八怪”之一的郑板桥在评价山人的艺术时发出了“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”的感慨，实在是中肯之极。山人的艺术确是以苦难为笔，蘸着眼泪书写而就的。三百多年来的今天，当人们再次捧读山人的艺术作品时，又有谁能真正体验到山人那内心深处的痛呢？他也许不会想到自己在中国艺术史中的地位，也不会了解后人为什么对他如此推崇。当山人的《富阳山水书画合璧手卷》在“2004年中贸圣佳春季拍卖会”上以1100万人民币的高价成交时，当拍卖行里传出“啧啧”的叹声及欢呼声时，对于生前贫困潦倒、深悟禅机妙谛、穿透自然的艺术家来讲，真是一个意外了。 拜读了！ 拜读了！沛翁 发表于 2011-4-7 19:26 http://www.shufa.org/bbs/images/common/back.gif
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天南茗茶 发表于 2011-4-7 21:51 http://www.shufa.org/bbs/images/common/back.gif
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