郭伟非是联书法艺术特色初观
本帖最后由 天生不懂书 于 2011-4-7 11:29 编辑http://bbs.shufa.org/attachments/month_1003/1003062023de51503b28529b0d.jpg
郭伟 斋号 "研经庐"，男，一九五0年出生于云南省昆明市。现为中国书法家协会理事，中国书协篆刻委员会副主任，中国书协评审委员、国际交流委员会委员、权益保障委员会委员，云南省文联副主席、云南省书法家协会主席、云南省政协委员。
郭伟先生此幅书法对联，以大爨为创作基调，贵在打破了爨碑的死板味，强调了笔墨意趣。我们通常看到的爨体的书法创作作品，多半以僵硬的，死板的、对称的感觉进行创作。一些有较高水准的笔墨意趣的作品，也仅表现在字与字之间的笔墨变化之上。然而郭伟先生的此幅作品，我们可以明显感觉其对笔墨的控制与把握的精到。
非的两竖的粗细与浓淡变化，留的四个口的虚实排列，佛的三竖的造型意趣，家的几笔的姿态造型，都有意识地放大了笔墨的书写感觉。特别是真的下长横的墨色变化，极大地体现了作者对笔墨的把握，还原了爨碑的书法书写状态。反映出作者对爨碑的精神实质的探求。同时，使用浓淡干湿的墨色变化更加强调了书法的天趣，打破书法墨色的一贯性，在少字数书法作品中，作了一个很好的尝试。
初学书法临习，对碑刻与纸帖的关系无法了解，或者说是根本没有感觉。为了探索碑的味道，初学者会在相当长的时间内，都在做还原毛笔书写的工作。然而，在还原过程中，一个最难突破的问题就是墨色变化，达到了原碑的型容易，达到原碑的神却太难。
郭伟先生是一个精到的篆刻家，深知篆刻对于学习书法，特别是学习碑刻的重要性，我猜想，他定是在碑帖的还原过程中，或者说是碑与帖的互相转换过程中做过不少尝试，才发现了碑如何还原成帖。也正因为如此，他的书法作品透出了他的智慧，透出了他的文化底蕴，透出了他的创作态度，透出了他对笔墨的高超把握。
难能可贵的是，郭伟先生在正书对联上使用草书作为题款，在草书中加了爨味，使其和正文相互呼应，相得益彰。
http://bbs.shufa.org/xwb/images/bgimg/icon_logo.png 该贴已经同步到 天生不懂书的微博 云南一支笔！ 本帖最后由 天生不懂书 于 2011-4-7 16:01 编辑
的确。一支好笔。 妙趣横生！{:1_56:} 妙趣横生！
九华松人 发表于 2011-4-7 15:31 http://bbs.shufa.org/images/common/back.gif
四个字概括郭伟先生的书法，高明也。{:1_56:} {:1_43:} {:1_43:} {:1_43:} {:1_107:} {:1_107:}
十方居士 发表于 2011-4-8 12:20 http://bbs.shufa.org/images/common/back.gif
谢过居士。请多多关注云南。 天真稚气，很养眼，很耐看！舒服！ 相当正确 评得好
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