中国书法艺术发展总纲
中国书法艺术发展总纲作者：张桂生通过对中国书法艺术的深思，本人得出一个结论。这个结论就是，中国的书法艺术是一门包含哲学及科学精神的一门特殊的艺术表现形式。中国的书法艺术，从原始的初级阶段发展到如今，我们可以归纳出一个发展总纲模式。中国的书法艺术正是依照这样的发展总纲模式加以运行。中国书法艺术发展总纲呈现金字塔模式加以展示。最上层为无极凌空书法模式（太极书法的高级发展阶段）。第二层为太极凌空书法及太极书法模式（太极和合模式）。第三层为正向书写模式（右倾模式）及逆向书写模式（左倾模式）。其中，正向书写模式为传统书写模式，逆向书写模式为“镜像书写”，为反传统模式。在正向及逆向书写模式里，都存在两种表现方式，一种为可学习实践模式，一种为不可学习实践模式。前者为感觉及理性的模式，后者为直觉及非理性模式。感觉及理性模式表现为，在传统的沿袭学习模式里，秉承和继承先辈的经验加以发展，在原有的临摹（写）基础上进行变通，最终获得一种创新的字体组合表现形式（风格）。在固定的固有的传承中进行理性的取舍和创造。直觉及非理性的模式表现，最突出的为“禅书”及“无意识书写”。这种书写往往在忘我的状态里，在没有任何束缚的状态里，深入到无意识里进行所谓的书写。这种书写需要参与很强的直觉能力，是先验的一种灵性状态，当打开人类的深层无意识记忆库，人的灵性得到外显，于是，在这样的无意识状态里长期地书写，非理性的心境使得人能跳出原有的理性束缚，于是，要么写出别具一格、意想不到的作品，要么就写的乱七八糟，任意涂鸦，完全是一种失控的疯狂的随心所欲的发挥，离传统的审美情趣相去甚远。在直觉及非理性的模式表现中，如何看待禅书或无意识书写？其中的禅书为内省模式书写。表面看来，禅书和无意识书写没有多大区别，而真正的禅书和无意识书写还是有很大的区别的。因为禅书在外在看起来很接近无意识书写，实际上，禅书是一种既不落入到传统的临摹式书写里，也不落入到无意识“空无”状态书写，禅书也不落入二者之间的状态进行书写；其和于道，用《金刚经》的一句话说，其书写：“应无所住而生其心”。禅书是不停留在任何状态里的一种书写。如水，静若止水。当这个人进入到禅的境界，其接触到的书写，无论是正草隶篆任何体，他的笔下都是一种随遇而安的状态书写。这样的书写是对境的一种自然流露，而且是道法自然的真情流露，其书写能深入到书写的真实状态里，最终，书写者能领悟到自然的真谛，能写出自自然然的作品来。其次，不是每一个人都能深入到禅境当中，禅境也是有不同层次的；其也需要一定的调理功夫才能不断深入的。故而，入定，入静到出定、出静，再入定、入静，反反复复，这些转换都是需要很深的悟性才能实现的。无拘无束的状态，而又有法可依，有章可循。真正进入了禅境，反而能认清理性的事物发展机理，其超越传统的束缚，而又不失规矩（从心所欲不越矩）。在理性书写当中，传统的书写也具有很好的定心及定性的作用。而且传统书法的唯美性也是出类拔萃的。也就是说，传统书法拥有很好的艺术审美可取性，在一笔一划中，书写者有法可依，在约定中来达到一定的解放和在格局上进行重新布置；这种感性上的发挥，给书写者带来很大的学习发展空间。其存在的问题是，由于按部就班，往往会在守旧的局势中不能更开放地汲取，不求思变，这样，使得书法的发展空间得不到更全面地拓展。因而，只有理解了理性和非理性，理解了经验和先验之间的关系，如何在二者之间实现相辅相成的目的，就成了意识态下的书写及无意识态下的书写必须调和的瓶颈所在。这么多年来，为了让自己能认清书法存在的缺陷及问题。我经常发布一些唱反调的内容。有关太极凌空书法的创建及发展进度，我还没有来得及一一介绍。总而言之，我们要认识到，现在很多人在评判一个人的作品书写的好坏上，喜欢用常理的审美观判断美丑好坏。这样，在意识上首先已经十分地局限，其后，由于思想上不敢大胆解放，自然不会带来行动上的作为。以至几千年以来，书法的书写还是千遍一律，直到电脑时代的到来，书法出现了普及难的状况后，人们才似乎意识到书法的发展出现了危机。实际上，即使按照传统书法发展下去，书法艺术还是会有很强的生命力。谈危机或许是杞人忧天。可是，这里之所以谈到危机，是想告诉人们，传统书法的发展实在太局限了，只有认识到中国书法的发展总纲模式，才能让人意识到书法的发展空间无穷无尽。如此地固步自封，实在的可悲和可叹。话说到此，还有一些话题需要补充。传统书写的发展，到了今天，还有一个现代书法的话题。书法号称浓缩的绘画，号称艺术综合的化身。有书画同源之说，其与音乐、舞蹈、建筑等都有着相应的关系。为此，在传统书法发展之余，现代书法的发展作为传统书法的一个发展方向分支模式，其一边朝抽象绘画靠拢，一边朝非文字似文字，假名文字的路子上靠拢。特别是日本的现代书法艺术，其缺乏中国书法博大精深的根底滋养，然而还想自以为是地发展成为书法的一个主流模式，不知内情的很多中国书法爱好者以这种模式为学习榜样，其实日本书法的一些书墨艺术只能是本末倒置的行为。如今，随着中国太极凌空书法的创建，已经清晰可见地给人们展现出一个中国书法艺术发展总纲模式（在划时代的文化创举一文中，本人阐述了太极凌空书法艺术的现代价值和发展意义）。这里点到为止，以后，我们可以通过展示实践成果来说明这样的模式是怎么成立的，为什么要这样说，以及如何证明这样的模式是合道理的，是有科学依据的。天地之大，无奇不有。站立在无数个书法巨人的肩上，本人发现了中国书法艺术发展总纲模式并非偶然，正是通过长期的实践和检验，才相信自己的认识是客观公正的。最后，还想说的话就是，中国书法艺术拥有不可思议的生命力。随着太极凌空书法的不断完善，证实了其是代表宇宙哲学精神的一门艺术，其是沟通心灵深处的一个渠道，其是人体科学的奠基石；谁能孜孜以求地深入进去，谁就会大彻大悟，通过书法艺术通达觉悟的终点。 老兄，有过书法实践吗？什么是禅境，禅应归到佛门吗,佛的最高境界是吗呀。书法为什么要反写，你能顺写好吗。什么是现代书法，什么是传统书法？还假名书法呢，是不是巫神一样拿着纸笔像抽风一样在纸上乱画，还总纲你。不浪费时间聊 楼主所言"太极凌空书法"不知是何东东？创新也是要有“度”的，哗众取宠者要三思！
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