回复 20# 钟国康
鐘老師 書怎么賣 我想買本
李昱龙 发表于 2011-1-19 13:28
钟国康电话:13502899387
户名:钟国康 帐号：9558804000163836055 开户行：工商银行深圳市南山支行。
购：《钟国康篆刻》集 800元/套，购送意临吴昌硕对联一付；
购：《最丑的那个人》36元/一本，送书写匾额一幅。
“2010年好书过眼”
★谢有顺 中山大学中文系教授、博导
http://epaper.jinghua.cn/html/2011-01/21/content_625564.htm
《钟国康篆刻》
（钟国康著/西泠印社出版社2010年5月版）
钟国康治印，熟练中总能出新，敢于出格、破格。他的印章，初成之时已有一种静谧的大气，但他并不愿为这种传统的秩序和美所诱惑，最后总要刀刀破边，以求印面有古味、异味，而那些中国字，也似乎要从看起来破败的石面上挣脱出来、挺立起来。一个下刀如此凶狠、果决，笔法力求粗犷、雄浑之人，何以能把石面上那些精微的细节也交代清楚？那头发丝般的细石线，或者颇有拙味的小留白，已经不是细腻的刀法能为，钟国康完全是凭一种感觉在走刀，行于所当行，止于所不可不止，我想，这就是艺术境界，就是刀下留情了。
《尘曲》
（七堇年著/浙江文艺出版社2010年10月版）
七堇年是最有才华的80后作家之一。她的文字，锋利、简洁，并有一种沉痛感，作品气质也充满她这一代人不常见的精神焦灼和不安。她正视现代人的内心沦陷，而且愿意为之承担代价，《尘曲》尤其表现出了她在这方面的孤绝勇气：向死而生，并为生之快乐与死之悲哀作证。她不虚构历史，而是书写当下的生存经验，辨析这些经验背后的疑难和困境。她抒情但不矫情，自我但不自恋，作品里面布满哀伤和痛楚，但不忘对生活作出绝望的反抗，进而写出幻灭之后“如风中残烛一般的洁净希望”。她说自己是以书写讣告般的心情着笔，为人间的纯洁和污秽书写供词，而《尘曲》一书，确实让我们看到了八零后文学世界的另一种底色。
《重返1976》
（袁敏著/人民文学出版社2010年1月版）
《重返1976》将亲历与寻访结合起来，使一段湮灭的历史浮出水面，在时空坐标点上复原“总理遗言”案的始末，并将笔触伸入个体生命的深层体验，去表现人性的隐忍、搏斗、无奈、纠结与坚韧。作者从个人记忆出发，没有沉迷于历史秘闻的炫奇，而是基于自身的生命立场去发现历史，追问历史，也由此领会历史给予人生的启示，使我们在对历史的回望、对人性的审视中，得以将目光越过那些个人的肩膀，去发现其背后巨大的历史存在。
《太阳黑子》
（须一瓜著/上海文艺出版社2010年4月版）
须一瓜这部长篇提醒我们，善和恶在一个人身上的逆转，除了受难，还必须经过自我审判。审判即辩论。须一瓜正是通过这种生命的自我辩论，打开了人物灵魂的空间，并写出了“灵魂的深”。杨自道等人的自我救赎，不仅是善对恶的弹劾和审判，更重要的还有恶的自我审判，以及人心残存的善对自己的确认。他们是犯人，也是审判者，他们揭发人心的罪恶，也阐明罪恶中可能埋藏的光辉。在一个罪感麻木的时代，写出恶的自我审判，在一个人心黑暗的时代，写出心灵之光，在一个精神腐败的时代，写出一种值得信任的善和希望，这是今日写作真正的难度所在。
《吴家林·玉溪》
（吴家林著/云南美术出版社2010年6月版）
摄影家吴家林是忠直的现实主义者。他的相机，一般不惊扰对象，不仅不嚣张，反而有一种沉默的力量。他的角度明显是平的、低的，不夸张，也不偏激，怀着对世界的平等心，公正地理解对象。不因他的照片而哭泣，不被他的照片所吓坏，不忘记那些普通的背影，或一只猪、一条狗的欢乐，不藐视日常生活中最平实的一面，不刻意抓拍那些惊恐或痛楚的表情——但一些人眼神的漠然，同样有着和死亡一样的说服力。
微博上购书抢疯了
《最丑的那个人》一书，在“中国书法网 ”的购书活动上抢疯啦：http://www.shufa.org/viewthread.php?from=notice&tid=6799828
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回复 27# 钟国康
诚心交换
刻一枚名印交换急需四尺大“连史纸”五刀，
有心者，
快件：广东省深圳市南山区南侨花园g栋701房钟国康收，
联系电话：1350289387
新春快乐｜
非佛即佛何来佛
唯我无我常问我
---读钟国康先生篆刻集有感
殷 鸣 http://sinaurl.cn/hGjUuT
今天，现代社会科技人文日新，在铺陈了大量的信息和机会的同时也使每个人对自身精力付出与分配的选择更加的艰难了，时代的进步也使得学科越来越细化了。有的人喜欢享受社会进步带来的高度物质生活，有的人却偏爱人文精神上的孜孜以求。不一而论。从网上拜读到书法篆刻艺术■■钟国康先生新出了一本篆刻集，就想赶快一读先生的这本新著，好在现在科技发达，拇指轻动几下发出信息，不几天一套《钟国康篆刻集》就从遥远的南粤深圳飞进了我的书斋。著作不但包装精美而且用宣纸印刷，显得非常的古朴，令人一见就爱不释手。拜读之下更有泰山仰望叹为观止的感受。
篆刻自明清流派兴而极盛历四百余年不衰。现今虽典型犹存而渐失圭臬，此非关人力，时势使然也。古人云：“欲为则易，欲工则难， 欲识则尤难”。 钟国康先生寄至情至性于金石书法，尚高古，重内美，摒弃雕饰，不趋时好。安事笔砚，以一己之性情治学，不徒作苦心孤诣状以索解人。实属别有怀抱，则近乎道矣。陈文先生在《最丑的那个人》一书中说“钟国康是第一代的农垦子弟”，我想这不是在“炫耀”或者“贬低”他的家庭出身，应该是说钟国康先生特别重于实践而有所理解吧。更加可以理解为一种象征，一种生存艺术，因为先民的“刀耕火种”和印人的“刀耕石种”是相通的。只有相通的，并且紧连根性的相通而有其石的耕者选择，就算是最土、最农民的，也是最自然而愉快的。
从先生的篆刻集中可以看出他对于自己的风格是有所取舍的。从他命名的 “寄缶庐”为斋名上，一眼就可以看出先生相中了风格雄健和朴厚的前辈齐白石、吴昌硕两家作自己推崇和放倒、超越的目标。 当代流风以西学为时尚，尚媚尚巧，比较讲究修饰出效果，所谓精巧有余，气势则不足。虽有印风爽劲者，但可窥出都是穷思竭虑精求出来的产物。然先生所作印章无论白文朱文都非常的雄浑和大气磅礴，一超直入，没有那种小家碧玉一般的修饰，追求大境界，即老子所谓“大道甚夷”者也。一任自然之态，给人以气势恢宏的感觉。先生尤擅急就章，握石奏刀得心应手，几分钟之内顷刻可就，而能极气韵之生动，与世之雕虫篆刻者判然异趣。盖先生纯任天然，绝去雕饰，于篆法章法刀法之疏密、粗细、曲折、轻重、疾徐俱独运匠心，互为生发。其万象之森罗，雄浑之苍劲则无穷尽矣。“钟氏印学卓然自成一家，盖取白石之肆而失其薄，取缶庐之雄而去其钝。合二氏之长，融多家之美，钢健益增婀娜，浑厚亦出锋芒。”（中央美术学院薛永年语）；“国康治印，其刀以笔为师，冲凿辄有使转柔毫之势；其石以水为师，点面见水墨漫漶之痕，行草之神运于篆隶，飞白之动凝于金石。百炼钢化绕指柔，千秋石现淋漓气，空间感彰进行时，刀笔水石，莫不思出其位。此邓完白或有未尽，张燕昌病于未融。而国康妙运其间，精神灿烂，奕奕纸上，于缶庐苍茫而外增其盘虬，白石劲健而外增其浑厚，或因或革，无不物物互转之间开一生面，此国康睥睨当世，豪气自横者”（罗韬先生语），真一语道破天机也。
钱铁庐于“蠡舟借观”一印的边款中说：“篆刻有为切刀，有为冲刀，其法种种，予则未得，但以笔事之，当不是门外汉。”此不为先生艺术之真实写照乎。
“印道非道，道非印道，道道非道，道道皆道。”如钟国康■■者即是也。
■■为社会带来美的展示；为时代立风向标。
庚寅年冬来于金或庐