书法与写字（发表于《书法导报》）
书法与写字
文：吴正前
书法与写字，是个老生常谈的问题，似乎简单明确，其实深藏着复杂难辨的认知，多年来争论不清，给假以书法的人可乘之机。社会上远离书法的汉字行为泛滥成灾，许多“江湖骗子”借毛笔书写欺世盗名，混淆了书法与写字的异同。这种“书法等同于写字、写字等同于书法”的混乱现象，是书法的不幸，也是时代的悲哀。所以，弄清书法与写字的本质区别极为重要。不区分书法与写字的根本不同，将导致书法的泛化。书法不断泛化的后果，将抹杀书法与写字的区别，使书法走向衰落。书法无度泛化的结果，是书法的末日。书法一旦失去自身的特性，也就失去生存的基础。
显而易见，实用基础上的汉字书写就是写字，目的用于交流与传播社会信息，不计字形美丑，不斥工具异同，能识能读即可。书法却恰恰相反，它的出发点是非实用的，主要用来满足人们的精神需要，书写形式和内容带有明显的继承和独创性，审美是作品的核心要素，充分体现软毫毛笔的书写性。据此，书法与写字的界限一目了然：凡是以实用为目的、不计审美和独创、无视书写工具的汉字书写，不能叫做书法。
书法实用性的顽固存在，似乎左右着书法的本质。书法的实用功能，是与生俱来的，假如没有实用的推动，字体的演变恐怕谁也难知。实用一直困扰着书法的本质，也是书法难以归入艺术或文化行列的主要原因，担心书法一旦脱离实用，就有可能脱离汉字书写规律，偏离传统书法发展的方向。其实，这种担心是多余的。书法脱胎于汉字，为汉字造像是书法的最终目的，不写汉字肯定不是书法。就像人物画一样，画面不是人物肯定不能叫人物画。固守书法的实用功能，是消极思想的作祟。20世纪80年代以来，书法的实用性完全被电子技术所取代，徒手书写已远离工作和生活。纯粹为审美而书写成为书法活动的主流。这不仅没有降低书法的地位，反而日趋专业。书法摆脱实用，是历史的必然。不管你承认不承认、愿意不愿意，书写目的用来满足人们精神需要的事实，已经摆上书法活动的首位。
审美居于书法活动的中心环节。人类一切欣赏活动，均是审美创造的结晶，书法也不例外。书法的审美，离不开人们的情感娱乐等精神需求。无论社会如何发展，人们对生存环境多么厌恶和痛心，但人类的基本良知没有变，对美的追求没有变。因此，我们没有理由抛弃或讨伐传统审美追求，假如真的放弃书法传统的审美追求，那悲剧离我们就不远了。对书法美本质的背离与颠覆，必然导致两个结果，要么精神溢出物质，内容大于形式；要么书法走向虚无，二者势必导致将书
法转化为写字。书法回归写字，是书法的坟墓。
书法的本质，有赖于它的独创性。书法是古代文人审美创造的智慧结晶，独创是其重要内涵。所谓独创，一是指原创性，二是指鲜明的个性。它并不排斥一切摹仿和重复。独创性与创新有关，但又不是完全意义上的创新。独创表现为继承基础上的创新。与西方艺术的创新是完全不同的两个概念。没有独创，就没有书法，书法的精髓在于独创。然而，这并不是说，只要独创就是书法。独创的内涵极其丰富，具有多重含义，既可以是理念的，也可以是形式的；既可以是大众的，
也可以是猎奇的。所以，并非所有独创都符合书法规律。
书写工具，一定程度决定书法的独特性。一门艺术类型的生存与发展，有赖于所使用的工具。笔、墨、纸决定书法的独特本质。“惟笔软则奇怪生焉”，所孕育的是千变万化的技法，黑色的墨所产生的是黑白关系，吸水性强的宣纸所生成的是干湿枯润。这些特殊的效果，是书法的专利。离开笔、墨、纸的书写性，书法的本质无从谈起。书法本质之所以长期得不到一致的界定，是人们混淆了书写工具的特殊性，把汉字发展史当成书法演变史造成的。如果将其他汉字现象继续当成书法的话，不仅不利于书法本质的界定，而且还会制约书法的发展，造成伪书法的泛滥，甚至出现以书法名义的表演和制作等汉字行为。
书法与写字之间，并非不可跨越，有部分流动的变量居于其间。它既有书法的部分特征，又表现得不够完善，既有浓郁的审美特性，又有强烈的实用功能，当审美不能超越实用时，还不能称之为书法，只能叫做准书法。这种中间地带非常重要，它起到恰当的联结作用，倘若失去，将使书法与写字之间变得十分僵滞，失去动态多变的色彩，不便于书法的流动发展。促其互动的因素，一是人们审美心理需要的变化，二是技术发展的推动，三是市场化的驱使。书坛出现的以实用为目的，审美价值又很高的书写，不仅应当承认其存在的合理性，而且应当创造更多的发展空间。因为社会多元发展，人们对书法的需求也趋于多样。
书法的文化性，似乎是个挠头的问题。书法是文化的核心，命题高远，但有失空洞。事实上，书法的文化性是与生俱来的，谁也否认不了。文化包含精神、物质和规范。书法的文化性既有精神层面的东西，也有工具材料等物质因素转化成的技术和规范。书法的文化性不仅体现在精神上，而且体现在技术上。文化与技术的错位必然导致悖论。应当清楚，当下我们对书法技术的感知尚处在朦胧阶段，人与笔、笔与纸的关系很模糊，不同执笔对笔锋运动轨迹的影响相当茫然，笔画如何体现人的性情还是个谜，对笔触的生成原理还很陌生。对此一知半解，何谈书法的文化性。文化积淀和心性修养必须转化为书法的笔画形态和形式构成，才能诉诸视知觉，这个过程既艰难又漫长，对书法人来说，是终生追求，可遇而不可求。书法虽然是文人创造的，但环境条件的变异不容否认，今天文人与古代文人的知识构成不可同日而语。书法是古人的实用技能，他们学知与写字融为一体，今天两者之间的天然联系已经消失。随着学科专业进一步细化，书法需要能够“技进乎道”的文化精英，但缺乏功力和技术的文化精英未必能成为书法家。
当前，书法发展的最大挑战，莫过于认同还是瓦解书法本质，坚持还是颠覆书法规律。上世纪80年代以来，一些人正是以颠覆和毁灭书法为目标，推出各种怪异的“现代书法”样式，生命力受到强烈质疑。对传统的扬弃十分必要，问题在于，不管是什么时代，书法的发展始终离不开汉字生长的土壤，以及赖以继承与发展的基础。任何扬弃包含着继承与舍弃，不可能是空中楼阁或沙滩大厦。书法的发展不可能割断历史而孤立发展。它虽有动态变化的性质，但离不开继承传统基础上的发展。客观地说，书法的发展不能因为社会变迁而丢掉汉字书写，只要人们对书法的审美需求还存在，社会就会仍然遵循书法的规律进行创造。
（ 2010年8月25日）
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