杨牧青为甘肃省老干部书画协会做专题讲座杨牧青为甘肃省老干部书画协会做专题讲座
杨牧青为甘肃省老干部书画协会做专题讲座
中国牧青网讯：2010年12月3日下午15时至17:30时，著名书画家、文化学者，率真派书法与原生态大写意山水画创始人杨牧青（号草坪先生）应邀为甘肃省老干部书画协会做了题为《中国书画史漫谈》专题讲座。
讲座期间，甘肃省老干部书画协会会长张嗣让、副会长魏武峰及协会秘书长、顾问、会员书画家40多人聆听了讲座。（编辑：馨婕）
http://www.mqint.com/xgbd/pic/lgxh3.jpg上图：杨牧青先生在做书画专题讲座 http://www.mqint.com/xgbd/pic/lgxh2.jpg上图：杨牧青先生在做书画专题讲座 http://www.mqint.com/xgbd/pic/lgxh1.jpg上图：杨牧青先生在做书画专题讲座
附件：
杨牧青《中国书画史漫谈》讲座提要
时间：2010年12月3日（星期五）下午15:00—17:30
地点：甘肃省老干部活动中心（兰州市城关区南昌路省委西侧）
编讲：杨牧青，号草坪先生，著名书画家、文化学者，率真派书法与原生态大写意山水画创始人，兼任埃塞俄比亚大使馆特聘书画师，中国山水画艺术研究会名誉主席，毛-泽-东书法艺术研究院名誉院长等二十多家机构职务。
说明：本讲义共9讲56章节，计4万余字，图片110余幅，安排13场次讲座。
要点索引：
尊敬的各位老领导、各位书画家，下午好：
再过二十多天就要迎来新的一年了，在今天下午这个美好的时光里，能与大家一起来分享《中国书画史漫谈》这个话题，让我感到无比的荣幸！感谢张会长和魏主任的安排！
应该说，在当前国内艺术界，将中国书法、国画这两大艺术门类融汇在一起来讲述的做法，是不多见的。目前，能看到的仅有中州古籍出版社2009年12月出版、计82万字、594页、原湖南工业大学包装设计学院院长朱和平教授和河南中州古籍出版社副总编辑郭孟良先生合编的《中国书画史会要》等为数不多的资料。
由于，受近现代和当代官方艺术教育体制、课程、专业分类设置不科学，以及西方美术思想、教育体制等不良因素的影响，国内开设书画艺术门类的高等院校大都采用了书法是书法、国画是国画的“专业分科”办法来向社会招生授课，结果出来的学生，大都是什么空有书法研究生文凭而无书画内涵的空壳艺术状态，缺失了书法与国画的融汇贯通性，缺失了书画艺术的文化思想性。
这样一来，就发生了诸如中国书法史、中国绘画史、中国书法简史、中国美术史、中国画概论等单一门类、独自发展的现象，活生生的把中国书画给分家了。还有，很多书画专业人士、学者和历史学家，缺乏书画一体化的研究思路，将中国书法史与中国国画史硬性的给分离开来研究，对其相关性、内在联系性关注不够，把握不到位，致使传统文化中作为整体的书画在艺术研究与传播中成了两个互相分离的学科，导致生发出许多艺术观点的狭隘性和片面性，缺乏思想高度。
特别，时下官办的书协、美协这两个独立的所谓为人民大众服务的艺术团体的机构设立，更是造就这一恶果的催化剂。我也曾多次和高等艺术院校、文联、宣传、文化部门等相关的领导、执教者谈过此类的话题。说，不要把中国书法和国画分开来搞，这是不科学的做法，这样有违中国书画的艺术根本和今后的发展方向，加速丧失书法与国画之间的“和谐性”呵。
建议，首先从官方做起，从艺术团体体制着手，把书法、国画融汇在一起去研究、去发展。将现有的书协、美协、画院合并组建一个类似“中国书画艺术发展协会”，下面可以设多个委员会，或各省市设分会、联络处等，不要带什么“中国书画艺术家发展协会”等家不家的概念名称，也不要搞什么特别权力、特别待遇等不良的行政措施，彻底的转换身份，就是为人民大众服务的一个书画艺术团体在接受党的领导，让书画人携起手来，自办自筹自管理，亦可艺术市场化。这样一来，既可以减少国家财政对书画团体的开支，又可以搞好书画艺术的协调发展。
其次，要从高等艺术院校的艺术教育方法、考试制度等这一版块入手，将书法与国画合并起来开设一门“中国书画学”的课程，内容可涵盖美术史、文学、美学、艺术设计、环境等在内的相关学科的兼修课程，不要搞重复的教育投资和建设。因为卓有成就的书画家，都是在社会的艺术实践这个大家中庭滋养出来的！
今天，作为一名书法、国画的艺术研究和实践者，面对此类问题，我也曾进行过多次的深刻思考，试图将中国的书法和国画这两大艺术门类从其本来、从其本义上融汇在一起，成为“中国书画史”这样一个讲述内容，将它予以传播。今天由于受时间、受环境等客观条件地制约，所讲述的内容就不能按照传统的史学教学方法来细化细分了，所以这个“史”后面就冠以“漫谈”的形式了，愿望在轻松的漫谈过程中，对大家的书画艺术创作实践与出新能起到一个帮助作用和促进作用！
我们的先师孔圣人曾说：“三十而立，四十不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心欲。”在座的各位老领导都是将来的老寿星，那么八十怎么办呢？让我来说，“八十则随遇而乐，乐于翰墨之道，乐于文化教育之道，乐于典范后人之道”。今天，我作为一名接近“四十不惑”的人来说，虽不能从“随遇而乐”中去谈及，但却能从这个“四十不惑”中谈一谈自己在从事书画艺术研究、实践的过程中一些感悟罢了。为此，这个讲座内面的一些观点，或许不是多正确的，还望各老领导、各位书画家海涵，旨在漫谈中着大家一起来学习、同进步啊！
第一讲 中国书画史的历史时间、时序划分
大家都知道，中国是一个有着悠久历史的文明古国，在广袤的960万平方公里的土地上，200多万年前的巫山人，由重庆市巫山县庙宇镇龙骨坡人类化石遗址出土的一个门齿骨和一个下颌骨表明，我们的先祖已迈开了中国历史的步伐。几百万年来，我们的祖先在中国这一块美丽富饶的土地上，创造出了无比光辉的灿烂的历史与文化。书法、国画就是这个光辉与灿烂家族中的一员。
通过人类学、考古学的研究成果证明，中国文明早已不能用“上下五千年”来概括，它比五千年还多出三千年。例如，我国现在已知的最早的陶器就诞生于距今八千多年的河北、河南、江西众多原始文化遗存中。如果依“伏羲古易”的阴阳符号“卦画说”出现的变化周期上溯推之，中国的文明历史至少有一万二千年，而代表着人类文化——称作“高级形态”的文字、绘画、雕刻等艺术，早在六千多年前的仰韶文化中，也就是新旧石器交替的那个时期，以及大量的早期岩画中已经诞生了，在四千多年前的龙山文化中得以发展，在三千多年前的商代趋于成熟，在两千多年前的周秦时代得到完善和成熟。相对“成熟”来说，书法历史有资料可证者，比国画的历史要早一千年左右。这是因为祖先首先采用了用文字方式传播思想情感的便捷方式方法，将图画符号式的文字逐步淡化了因素。鉴于此，对中国书画史的时间、时序划分，参照已有的史学观点和最新的考古研究成果，以及书画艺术的具体风格呈现等状态，我认为可分为如下几个阶段：
一是先秦史时期
二是汉唐史时期
三是宋（金）元明清史时期
四是近现代史时期
五是当代史时期
共五大部分。其中，先秦史部分，可分为夏商周以前时期（称为书画艺术的神话时期）和春秋战国时期（称为书画艺术的史实时期）及至秦灭汉立时期（称为书画艺术的可靠时期）三大部分。这一阶段的历史，上下绵延3000多年，或更早的时间，是一个比较复杂的历史过程，只有根据实际的书法、国画艺术的诞生、出现年代来阐述了。
另外，就是近现代史时期，我认为应从晚清道光23年约公元1844年开始，也就是一代书画宗师吴昌硕先生诞生的这一年算起一直至1978年中国改革开放这个时期，前后历时共134年。
再者，当代史时期，目前可以分两个阶段。第一个阶段是1978年至2008年这30年的时间，2008年之后又是一个新的开始。至于汉唐史时期、宋（金）元明清史时期的脉络是很清晰的，我们沿用已有的成果，不必再去费力耗时了。
大家都知道，书法分为真、草、隶、篆诸体，国画分为山水、人物、花鸟三大类。书法这一门艺术，世界各国都有自己的书法艺术，例如英文书法等。
中国书法为什么称为书法呢？这内面大有学问的，大家必须要注意的。据史料可知，书法有两种称谓，一是古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有体例，谓之书法，如《左传》：“董狐，古之良史也，书法不隐。”这大概是“书法”一词出现最早的记载；一是对汉字的书写艺术称谓，如《南齐书》：“得卫恒散隶书法，学之甚工。”这是和我们平常所说的“书法”一词名称的意义相同。
书法能够称其书法，它必然有其深刻的意义存在，这就需要我们慎重的对待了。书是一种体例，一种文字书写的载体映现。法是一种法则、方法和办法，法是为了追求公平、公正的目的出现。如古法字，可以明显看出用一个类似鹿的动物，去向神灵，或者宗庙祈求来判定发生的事情是否公平、公正。现在的人，上了几年书法班，或书法专业，在社会潮流的怂恿下，摇身一变就成了所谓的书法家，写书法，不讲法，不讲法则，不讲法度，搞丑书，搞流行，搞旁怪，一味追求展厅视觉效应，并且有人提出书法艺术与实用无关等极其偏差的观点，让人无法视听。其实，这些行为都是对法的一种亵渎！亵渎法，等于亵渎神灵、亵渎宗庙、亵渎自己的灵魂，亵渎的让自己内心和情感不能和谐，所以怪异出现！按佛教思想来看，这是造孽，要遭受艺术罪孽的报应的！
书缺法不成书，法缺书不成字，书与法两者不关联，就不能成为艺术，书与法两者关联在一起的时候又不能把艺术给孤立起来，并且必须是“书法艺术”这样有机的结合在一起，才算是合乎完美，合乎人类对精神艺术美的追求。与此同时，书与画，更不能独立，或单独起来开展，必须要书画同步，特别学习的过程中，不能光画画而不注重书法练习，或者只注重书法的练习而不修习国画，这是错误的。时下社会，很多的人，通过书法或国画，单一门类取得成绩，或博取名利之后，摇身有一边，开始搞书法的也卖开画作了，书协主席的画又时间却比美协主席的画好许多倍，这个现象很有趣，需要深思啊！书中有画，画中有书，这是不能分离的。元代赵孟頫的“书画同源说”在这方面是做了一个比较简练、真切的感慨总结，而且他身体力行，书画皆为精妙。
同时，我们已知，真、草、隶、篆四大体也有很多体例在内面，不仅是这四体呵，这一点需要注意的，在后面的讲述中我会穿插涉及到的。
中国画是世界美术领域最为复杂的画系，简称国画，是为了便于和西方的美术混淆，所以我们的先辈就按“国学”概念的办法把中国画的“美术”称之为国画。
国画的分类比较复杂，根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画。当然，这个可以根据每个人不同的侧重和爱好、兴趣去选择学习了。我的画作是以追求大写意山水为美的境界，因为我认为它和书法中的草书一样最能抒发、宣泄人的情感和思想。其次，国画根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类，依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等，按工具材料分为白描、着色、水墨等。最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。这些都是基础知识，很多很多的，有机会慢慢再聊了，下面我就与大家继续一起分享、漫谈本次讲座的第二讲。
相关链接：
杨牧青应邀出席西安华府御城名人书画笔会
杨牧青出席框广天地 搜赢未来——百度营销中国行兰州站活动
庚寅夏末甘南风情线掠影
第一次茶香墨韵-艺术财富沙龙活动纪事
杨牧青出席首届西部房地产变革与发展高峰论坛
甘肃农业大学人文学院人文之夜书画与人生专题讲座 em1em1
页:
[1]