唐明全 怀素自叙帖的艺术特色初观
唐明全 怀素自叙帖的艺术特色初观怀素（737－777年），字藏真，僧名怀素，俗姓范，永州零陵（湖南零陵）人。幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代**的草书大家，他的“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。
历代名人对他的书法评价，是广义的。“藏真自叙”四字。原迹现在**故宫博物院。《自叙帖》是怀素草书的代表作。最初的六行，据说是由此帖收藏者苏舜钦（宋）所补写，与第七行以下的相比，确有天壤之别，这在打开全卷俯瞰时，更加让人一目了然。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”就草书而言，在晋唐以来的传统之中，有以羲之父子为最具学究派特质的主流，而属于反传统者，当推怀素的自叙帖式的“狂草”一路。据说颜真卿曾以张旭笔法授与怀素，所以或许可说是“张旭－颜真卿－怀素”是一脉相传的，从遗留下来的作品看来，颜真卿在楷书及行书方面，已呈现出反传统的趋向。就草书言，怀素大概是从张旭的作品中，悟得了他独自的书法。
他的艺术特色到底是什么，我个人觉得，怀素自叙帖一是成功体现了书法音乐韵律的艺术特色。怀素深黯音乐韵律，自叙帖中经常使用纯圆圈写法，如佛、遂、国、笺、刑等等，就像音乐的休止符。让你的视线会自然而然地随着他制造的韵律进行呼吸或跳跃。时而高亢，时而低沉。有人一说到大草，那就是一片乱麻麻。但你认真观看怀素自叙帖，你会发现，急骤中带着沉静，潇洒中带着沉稳。行距与字距有机结合，草得自在，草得秀气。
二是加大字内空间以营造空灵。怀素乃出家之人，四大皆空用于每个字中。怀素自叙帖每个字的字内空间都留得很大，这个空间不是单一的，所呈现的相对最大空间时而在左，时而在右，时而在上，时而在下，无定法，却不失法。通过这些单个（字）的空间与行的空间相互辉映，让内容（字）的空间，服从服务于整体，纵向形成跳跃，横向呈波浪递进。
三是以少笔画的字夸大应用实现视觉转移。在怀素自叙帖中少笔画的字（或草字符号）那是是用来调节气氛的。第五行的人，第9行的事，11笔行的胸，28行的事，41行的承，43行的史等等。这些字恰到好处地表现书法家对字的掌控能力，再怎么夸张，仍把笔法的精到做到了极致。法亦定法。当你被线条调动得眼花潦乱时，总会立即有一个字跳出来，让你一下子感觉特别轻松。让你会大大出一口气，这也是气功的一种方法。
四是以逢二必变与隔行必变来调动单调的线条形成惯性。我们在阅读怀素自叙帖时，我们会发现，草书写两到三个字后，必有一个拙的，或者说是笨的字出来，这些排列有人说，那是必须拉动纸才出的效果，而我认为，他是有意的把若干个字，分成了若干个组，这个组服从服务于整个书法的韵律，随着整幅书法的感觉迈进。时而重，时而轻，时而堆积，时而宽松，时而大开，时而大合。充分调动了每个字的积极性。
五是让线条充满弹性是本幅书法的精髓。我们大都只注意了他的中锋用笔，而他真正意义上的用笔还是八面出锋。我们在他的前六行中，会发现，他的确是想把中锋用笔作为主线，而从第七行开始，他所使用的笔锋就有了大的翻转，虽然整幅作品始终感觉是中锋行笔，然笔性有了更丰富的变化，有很多线条明显是侧锋用笔，只是所有印刷本中字很小，难于看出其笔法的变化。从单个字来说，从下笔开始，就让笔弹性跳跃，全幅字中无一笔死笔画。有人说，让笔跳动起来很容易，写快就行，有了速度，自然就有了弹性。而我说，弹性与速度是不成等号的。在怀素自叙帖中，一笔从起点到止点都是跳跃的，这跳跃不是乱跳，而是变化着的和恰到好处的跳跃，多一点嫌过，少一点嫌少。也就是通常说的，运笔迅速而具法度。 有同感。我觉得还是一个“狂”字，“以狂继颠”，“狂来轻世界”。 em1em1学习! 好文章，学习！ 谢谢唐老师的点播em1em1
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