和和和和和和
:dizzy:
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祝贺飞飞
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兄台有性情，玩得真不错，行草佳，篆隶楷尚需多入传统，学齐老的难入古啊，拙见
飞吧 飞飞
-------读许飞飞书法
在路上，这个名字起的真好。。
我们都是奔着一条路去的，有的走的慢，有的走的快而已。。
我是84年的，飞飞83年，走的比我远多了。。。时常想，我啥时也能迈入80点将的题名啊？？
很偶然的一次机会，不记得那本杂志看过飞飞的一副对联，安祥而泰然！这是一种久违了的感受！这也促使我思考一个问题，因为我一直觉得不是所有的作品都适合挂在这样的素壁之上的！
当代书法经过学院的专业化，使得书法越来越成为一门技术，或者说在学院看来书法首先是一门技术，因为当书法成为一种技术后，学院才派上用场，学院的技术化培训无疑是引领了当代书法的走势和发展方向，尽管有学者早就表示过对于书法技术化、美术化的担忧，但我们又不得不承认学院作为今天艺术教学的主要阵地在艺术界的影响力或者说干预能力的强势！这种强势突出了艺术的技术而削弱了艺术的文化气息。飞飞是有学院背景的，但我觉得他是个特例！
当我看到飞飞的作品，我觉得中国书法古典书论中关于艺术和人的关系的论述再一次得到了证明！“书如其人”比之恰如其分！
我一直相信人的气息和书法的气息是一致的！但技术会掩盖这样的气质使一般人不容易觉察，技术使人在艺术的手段上走向精致或者走向经过技术制造的所谓“朴素”，但那些都是不真实的！我相信真正的艺术家会一眼洞穿。那么，真正的艺术就是“字为心画”，就是“书如其人”，所以傅山先生“宁丑勿媚，宁拙勿巧”我觉得真有道理。。。
飞飞的书法表现出的悠闲和舒缓是真实的。在展览的竞赛角逐和市场的谄媚讨好中，大多数艺术丧失了它应有自在和从容。这样的作品，我们一眼望去，几乎都是工艺的精致或制造出来的“散淡、朴素”，这实际上和艺术的本质有所悖离！而我认为悖离的恰恰是作为艺术家的文化心态，或者说气息，这也是今天的艺术和以往的艺术的不同之处。我们很难想象一件今天的书法作品和一件明清的书法作品挂在一起的和谐，我们更容易感受到它们的冲突，这说明什么？说明古今不同调！说明“气”接不上！中国书画都是讲“气”的 。我听梅墨生老师不止一次讲：在艺术上气质的“近古”或者说“接气”很重要。
什么气呢？我想是清民之际的名士书风，那是一种儒雅谦和、不激不厉的泰然和安详，这样的气质不需要修饰和装潢，这样的书法悬挂在素壁之上，不唐突，不矫揉，不造作，自然而然，自然而然的美，就是天然的美，天然的美才是真实的美，是大美。这样的大美当然不是刻意的追求就能够获得的，也是不是一味的技术训练可以获得的，而是从心为艺的自然彰显，或者无论其美，但却是真实地像血液一样贯穿在作者的艺术之中！它反应为作品的气息。如果说艺术是有气息的，也就是说艺术是有生命的。那么，将一件艺术品置于一个空间之中，就如同一个人、一个艺术家在这个空间里一样，我相信，假如你置身这样的空间，你当然愿意和一位儒雅、谦逊的名士亲近，因为他的谈吐、气息会对你产生影响。
我觉得飞飞的有些作品有点这个“气”的意思了，当然，在路上，我们都在路上。。。
祗雅楼 马晓宁于灯下
祝贺飞飞
李立山 发表于 2010-10-15 16:56 http://www.shufa.org/bbs/images/common/back.gif
em1 em1 em1
em1em2
精彩！！！！！！！1