中国龙《西部墨潮国庆》系列
一方水土育一方人，墨潮书画家居三秦热土，他们的笔墨或许不同，但他们笔端流露出的是一样的具有这方灵秀之地温蕴和雅致，这也许就是所谓的地域性特质吧。
中国龙《西部墨潮国庆》系列--曹伟革
中国龙《西部墨潮国庆》系列--侯俊鹏
中国龙《西部墨潮国庆》系列--侯俊鹏
祝各位老师国庆快乐，万事如意！em13
很佩服大棚老师，言传身教爱哦，感谢@！！em27
沈鹏先生在诗句“垂柳眉长鱼水恋，残荷莲老脍莼思”之后跋曰：“去岁秋游圆明园遗址得句，脍莼二字颇费推敲。”这就给我们描绘出一个情景，让我们向往先生在联想的海洋中遨游的享受，感叹古人“吟安一个字，捻断数根须”的执着，更感叹“鸟宿池边树，僧敲月下门”之“推敲”成果的喜悦。这个情景对当代书坛文人化既是一种鼓舞，又是一种引领。
有一大批书家，以极大的热情和天分，跨入了自作诗词的行列，从他们的作品中，可以寻到声韵的推敲痕迹，更可以看到精神追逐的光芒。他们在当代书法文人化过程中，无疑既是受益者，又是推动者，任重而道远。
学中国画要先学书法，并且中国画是写出来的。后来，读了点美术史，又知道，中国画在宋元时期达到了巅峰，以后近千年，至今未能达到这个水平，更别说超越了。原因是中国的文人参与进来，如苏东坡、黄山谷、赵孟頫等，他们把写意、写精神、写境界、写人格理想突出出来、提升起来，超越了形，形变的次要了。所以中国画开始就叫文人画。从文人画开始，中国画便有了区别画家和画匠的标准。
在中国书法界一直有一个说法，大概是清代兴起的，“自唐以降，每况愈下。”，不少版本的书法史都遵从这一说法。其实，真的把历代书法史深入一下，我感觉此说并不符合实际。比如宋人的性情投入，明人的大字淋漓，清人的碑学中兴，都是对唐以后的发展，并具有填补空白的意义。因此我们整个中国书法史是一块七彩的积木拼出来的美丽图画。赤橙黄绿青蓝紫，各自闪耀着夺目的光和色。