谈“笔墨当随时代”
什么是“时代精神”？
晋也好，唐也好，宋、元、明、清也好，我们一眼就能把代表书家的特点分出代来，为什么？这就是“时代”的烙印。
谁代表时代？不是曾经的某个时风，而是那个时代最后得道的代表书家，而没有得道的“书家”再多，也不可计数。未得道，就不足以论“精神”！
哪个时代的书家又是没有学习过前人的经典呢？都在学，但写出来的已经不是简单的重复了。是自己的理解，是运用自己所处的时代所赋予的理解力；是发挥，是在本时代中的经、阅历，并在现有的基础上的创新。
我们生长在这个时代中，我们被形形色色的书风包围着，如果没有对书法的深刻理解，如果没有对书法系列的宏观和系统的认识，很容易就被表面的形象所左右，当代的“繁华”更增加了分辨的难度。
引用一段我太太的话“我们无论多么喜欢晋人服装的飘逸感，多么喜欢唐人服装的贵族气，多么喜欢清人服饰的端丽，都不可以把这样的衣服穿上身走到大街上，别人只会觉得你不是演戏就是疯子。Louis Vuitton2010秋冬有一系列复古的裙子，借鉴了西方18、19世纪的女性的蓬蓬裙（乱世佳人中斯嘉丽式的），可终究也只是用现代的简约风去诠释，只让人回味到那个时代的气息而已。”
所有的艺术都与时代脉脉相关，无论是他的产生还是他的施用和受用。
王镛和鲍贤伦就是当代的两个将载入史册的代表书家。王是运用现代元素去还原某一种古人的意味，这种意味附带着某种存在着的形式；鲍则是在茫茫古迹中感悟到了与自己冥冥相通的叶脉，并寻求着用现代的形式去表达。王是带着“现代”而入，鲍是拽着“古代”而出。极具时代意义！
讲到底，时代的影响是潜移默化的，不是说说改变就改变得了的，很多人标榜的“不随时代”是不可能存在的，因为生活的本身脱离不了时代。
就像每个人都有自己独特的长相一样，刻意的整容反而会碰上一样的“目的”，自我发挥的极致才是自己的风格，得道与否才可论其精神，不是所有的风格都可论其“精神”的。
“笔墨当随时代”是告诉人们，艺术来源于生活。主动地“随”是进取，被动的是不想随也不行。
是有这感觉，崔先生接着深入谈下去。。。。
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