“写意”的凋零——从近三届全国美展获奖作品揭橥当下国画创作态势
本帖最后由 邵云中 于 2010-6-4 16:05 编辑本文刊于《书画世界》2010年5月号第22-26页。————————————————————————————————————————————————————————“写意”的凋零———从近三届全国美展获奖作品揭橥当下国画创作态势文/郑志刚编者按：“博论”栏目自开办以来，受到广泛的关注。虽非代表本刊观点，但站在学术研究、艺术批评的严正立场上，“博论”力图打造一个追求学术和艺术真实，并坚持捍卫传统民族文化的平台，这个平台将是严肃的和开放的，也是学术争鸣的。本期“博论”关注近三届全国美展的部分获奖作品，通过分析批评，指出获奖作品的题材选择、创作倾向、功利目的、评奖程序等方面的弊端，并指出其有悖于传统国画“写意”精神的趋势。内容提要：在时间跨度长达15年的艺术考察期内，对中国最顶级美展的国画获奖作品进行阳光下的“挑刺”，从而毫不留情地指出国画创作之躁乱态势与迷惘前景，是本文之初衷与价值所在。尽量避免使用过激言词、尽量使用鸟瞰视角和局外心态，是本文之行文准则。关键词：国画；全国美展；获奖；写意；蚕食中国画创作，是我民族美术事业发展之大端。在当下风潮四起、多元激荡的时代，国画创作都受到哪些影响？其现状及前路究竟如何？我们试选取第九、十、十一届全国美术展览的部分中国画获奖作品作为考察标本，针对其中存在的不尽人意之处或曰“病灶”，进行了尽量客观的指认，从对这些“病灶”的针砭过程中，庶几透析出时风的驱使、观念的碰撞、心态的浮沉、规则的显晦等种种艺术影像来。我们正可藉之澄明怀抱，擦亮眼睛。一、第九届全国美展（1999年）国画获奖作品选评本届美展计有金奖3件，银奖14件，铜奖41件。列在金奖首件的是韩硕的《热血》。这是一幅以1936年被***当局逮捕的爱国会领导人沈钧儒、邹韬奋等“七君子”为描绘对象的写意人物画。对于作为庆祝建国50周年重要文化活动之一的本届美展来说，这件作品的“主旋律性”无疑是显见的。韩硕毕业于上海大学美术学院中国画系，作该画时已54岁。在此之前的1984年，他的两件作品曾分获第六届全国美展佳作奖和优秀作品奖。应该说，这是一位科班出身、技艺成熟、经验丰富的画家。说《热血》纯以题材胜，似乎有些刻薄。但我们审视作品时，发现这件“七君子合影”式的作品的构图，还真是对那张著名的历史合影照片的“微调式照搬”。这样的处理真是“得来全不费功夫”。再看其笔墨技法，勾轮廓线占了整幅作品80%以上的比重（走线略显疲弱而雷同），在此基础上，皴出人物毛发、鞋面，再淡赭染面部，最后以淡墨掺花青对衣袍部位进行大笔轻擦，落款钤印了事。对于长期画连环画和书籍插图的韩硕而言，这样的创作不过是小菜一碟。可就是这样的创作，轻松折桂全国美展，怎能不令人喜出望外？ 第九届全国美展金奖 热 血 韩 硕（上海）如果说《热血》胜出于题材的迎合性，那么郑力的《书香门第》描绘的却是富贵悠闲的江南书斋小情调。一扇古典式装修风格的书窗半开着，窗内书案上有读甫及半的线装卷册、掀盖的茶杯、青花瓷罐满插着时卉，窗外则修竹十数，假山石四五，平远望去，书案后尚有屋进几重，整个画面不着一人，而富足闲逸之气满溢。这其中既有中国传统文人情致，也有当下物欲气息，给人一种莫可名状的暧昧感觉。技法上以工为主，工写兼施，繁复细腻，似乎无可挑剔。可正是在这种貌似幽雅的氛围背后，却透显出一种欲望的躁动与主题精神的苍白。在这样的画面中，人如随风柳絮、无主桃花，慵懒倦怠、百无聊赖。笔墨技法上，也是精勾细描的“匠作式”，画家几乎完全沉陷于细枝末节之中，而对于传统国画所必当具备的急缓、刚柔、润燥、藏露、顺逆、浓淡、开合等写意因子置若罔闻，遑论饱满的时代风貌和动人的个体精神了。说白了，《书香门第》之金奖得获，恰好披露了整个美术界创作风气的迷惘无措。第九届全国美展金奖 书香门第 郑 力（浙江）金奖之三是吴涛毅等四人合作的《民兵史话长卷》，总政选送。我们发现，历届全国美展，解放军作者的军队题材作品，获奖入选的比例够大。我一向对合作作画持保留态度，这件作品的作者竟达四人之众，委实令人惊讶。尽管此作幅面巨大(246cm×243cm)，全国美展又是众所周知的“大了沾光”，但四人合作，各执一端，直成了机械车间的流水作业，哪里还有艺术创作的笔墨起伏、情绪抑扬？很多情况下（傅抱石与关山月合作《江山如此多娇》当然不在此列），所谓合作，尤其是大展合作，起始动机就是一种赤裸裸的名利组配。具体到这件作品，除却造型功力尚可，统而观之，画面紊杂拥塞，笔墨单调萎靡，真不知道其目的是不是要向读者展示一张拼接资料片？第九届全国美展金奖 民兵史话长卷 吴涛毅于长江陈峥钱宗飞（总政）方向的《丰年》斩获银奖。这又是一个富贵温柔题材。与郑力的《书香门第》，竟然都是以一扇突兀的大窗作为主背景。不同的是，方向的大窗周围，笼布着金黄色的灯光或者饰物，前景主题是蓬勃繁茂的各样盆栽花草，一派都市浪漫富家景象。方向毕业于广州美院中国画系，作此画时不过32岁。他有扎实的造型根底和敏锐的色彩感觉，这些在这幅画里都有充分体现。如果作同题材的单向比较，方向似乎应与郑力金银互换。但问题是，这幅画里同样存在有矫饰的弊端。都市阳台花草勃发便名以“丰年”，很好地揭示了当下画家画外修养的浅薄与对人生世情认识的肤浅。凌乱而甜腻的味道，在这幅画里处处可嗅。一种沾沾自喜的轻薄，一种披着国画外衣的西画作派，都使人在这样的作品前欲辩无言。其他银奖作品，杨凡的《毕业生》技法僵硬、内容单薄、神情做作，有种“强说愁”的滑稽感；于友善的《九九春运图》乍看场面宏大、线描恭谨，细察之下，竟然多数人脸上浮漾着闲适欢悦的表情，这与拥挤嘈杂、焦躁无序的中国春运现实明显不符，作者似乎在勾描一幅《桃花源春运图》，作品的写实功能由之丧失。另外，从作者逼边书写的款字来看，“九九”是篆字，而“春运图”三字明显是无力为继而信手所写的隶楷，运笔不见起止、提按之迹，画家的毛笔书法修为于兹可窥一斑；于新生的《吉祥腊月》，画面堵滞、色调陈俗、勾皴粗糙，不知何以获奖？吴静初的《梅花傲骨天成》是典型的水墨写意面目，从大量款字亦可见其留意于书法，但画面中“做”的味道依然很浓，中下方那块石头实在不伦不类，大概是担心一点不做会名落孙山吧！同时，若细究款字，便可发现此君于行草字法不甚了了，似是而非的舛误之处如“著”“开”“墨”等字颇为扎眼。而从“愿借天风吹得远”落“风”字、“不要人夸颜色好”中“夸、好”两字位置互换等细节里，不仅可以看出画家的粗心草率，还可推知其不谙诗词格律；姜宝林的《又是一春风》，此五字画题即莫名所以、文意不通。看画面，一大丛再简单不过的枯败芭蕉冒出几枝新绿而已，既无过人技法，又无闳深内蕴，不知哪点打动了我们的评委大人，竟昂首抱得银奖归！杨金星的《佳人有约》手法平平、构图稚嫩，人物造型时有闪失，摘得银奖，焉能服众？孔紫的《青春华彩》以变形手法统摄画面，有憨朴之态、可爱之趣，但画面还是缺乏想象力，人物个体特征不明显，构图亦无突出处，与同为银奖的袁武《九八记事》尚不在一个高度。铜奖作品中，张仁芝的《梵净雨后》有滥竽充数之嫌，几无可圈点处，苛刻一点说，入选尚有距离；赵国经、王美芳的《尽兴晚归舟，误入藕花深处》自画题改易李清照的“兴尽晚回舟”，即可知作者未能透彻理解易安词意。果然，画面内容板滞僵硬，有种格式化的“呆”，人物丰富细腻的内心丝毫未得表现，了无生趣可言；石晓的《荷风》亦有简单化之失，采莲女身上毫无劳动气息，呆假的安排痕迹使画面索然寡味；赵建成的《孔繁森》画得虽然繁细，但太过“政治脸孔”，人物的现实处境与独特性情，在画面中无从寻觅。看来画家对政治题材的敏感性，要远胜于艺术本体的敏感性。这一方面是天资的问题，另一方面也不排除由于长期作“官画”，艺术触觉日渐愚钝所致。揆诸现实赵建成，果然画官做得滋润，幸耶悲耶？卢中见的《潮汕英歌舞》丑怪狂乱，作者功力亏欠、信心不足而又欲张牙舞爪以炫目讨巧的心理昭然可见，须知淳朴率性的民间风味也是长期养出来而非一时扭捏出来的。二、第十届全国美展（2004年）国画获奖作品选评本届美展计有金奖3件，银奖13件，铜奖40件，优秀奖53件。何晓云很年轻，又是女性画家，还不缺乏艺术感觉，也是解放军，当然，这些并不能成为她摘金的必然条件。在《嫩绿轻红》面前，我们必须承认，被一种若有似无的温柔流霭触动了干涸已久的心扉。这是一种特有的时代女性气息，男人无从画得。在画面上，某段街道，有背着书包的女生、挎包闲逛的少妇、飞奔的少女，还有神情端庄的女军人。她们共同的特征的是青春、美丽、性感、时尚，微风淡淡，花香瓣瓣，体香细细，这是春天的味道，也是阳光的味道，捉摸不定，表述不清，悄悄暧昧，莫名欢愉。这是何晓云的画给予我们的。这是一种美好的感觉，也有相当的技法含量，但足以撑得起全国美展的首枚国画金奖吗？如果说我们这个时代的美术痛觉就这样被麻醉在如此温柔乡里，肯定有人不同意。但那种深怀悲悯、意境闳阔、笔墨超迈、继往开来的大家作手的气象与精神，真的在当下迷失殆尽了吗？我们身边也许再不会有吴、齐、黄、潘，我们当下的吴、齐、黄、潘也许是全新的面孔，但至少，国画的基本概念，界定了它不容更改的必由之路，厘清了它无关题材的本体属性与优劣评判标准。《嫩绿轻红》很好，可以入选，可以获奖，但不宜获金奖，因为它不仅欠缺题材深度，也欠缺笔墨深度，总起来说，就是欠缺国画深度。愿以此与方家商榷。从刘文洁的《物华》，可以感觉得出作者的性灵，构图有别趣，画面有想法。但就是太不像国画了，水粉的味道过浓，几乎不见笔墨挥运痕迹，这是该作的大失败处。“皮之不存，毛将焉附？”再好的灵思，若不载以国画本体，则无可与论。袁武的艺术才情是超人的，他之获金，本不在意外。《抗联组画》有着袁武的一贯风格，人物内心被有层次地表达出来，那种斑驳渗晕的墨相，尤其令人心折。但是，在这幅画里，没骨法还是用得太多了，仅靠那几管黝黑上戳的枪支，尚不足以撑持骨力、彰显线条。我们必须意识到，线条在国画创作中的不可替代性，尤其是书法用线透人肺腑的“写意”力量。袁武如果能强化此种意识，将会画得更好。看银奖作品，阳先顺的《锦绣山庄》过多的“符号化”表达，使作品显得“做”和“流行”；墨金子的《父亲的大衣》太像油画，与《物华》犯的同一种错误；庄道静、咸宜的《百合》，尽管五彩夺目，但意境单薄；刘铁泉的《离离原上草》一呈繁琐写实之能事，但这种荒芜萧索的景象，到底想要告诉读者什么呢？压抑、枯寂和郁闷吗？孔紫的《三伏》，缺乏人物内心信息的展露渠道，画面一望到底。没有精神后花园的营建意识，这种创作硬壳便很难突破；花俊的《回音》描绘的是一堆尸肉朽骨，让人联想到大屠杀之类题材，其中应该有着民族仇恨的寄托。这本是一个悲壮的题材，很容易引人共鸣，但花俊却带给我们一种腐臭作呕的感觉，我不知道这堆积尸与“回音”二字有什么联系，更不理解评委为什么会让这么一幅恶心万状的作品脱颖而出，这样的作品能给大家什么样的创作导向，绘画艺术的美感在这件作品里究竟体现在哪里？文艺理论家王朝闻说过：“美术美术，不搞真善美，尽搞假恶丑，那还叫什么美术？”艺术尽管是不择题材的，但在题材表现方法上却有霄壤之别。齐白石笔下的老鼠都惹人怜爱，而有的画家，纵然画牡丹也是艳俗满纸。眼下画坛上有一种病态心理，热衷于做丑、怪、恶、残课题，悖美而驰，阴森瘆人，沦落为艺术创作的渣滓，《回音》即其一，花俊当警省！王伟的《战士》见笔见墨，是国画，看着舒心。但题材表达得太过板正，也太表面化，艺术曲径通幽的含蓄之美，王伟领会得不够深刻，这从他的题署文字中也能反映出来。人太正经了势必无味，画理一也。唐秀玲的《走过四季》，一大捧繁茂素雅的花束，旁置清茶一杯，这有“走过四季”的暗喻吗？是要表达一种“任它花谢花开，我心清淡依旧”的人生感悟吗？总之，这是一种单维度的小调子，画面并无动人处，那么银奖的理由是什么呢？何水法声名远播，但他这幅获铜奖的《灼灼红芳》却画得一般般。看得出他受了黄宾虹花鸟画的影响，但并未得个中三昧。枝叶繁复，设色艳丽，却显得狂躁凌乱，不及宾翁雅逸古艳气格远甚。花鸟难在气格，高格源自全方位、长时间的濡养修持，须得饮孤独、抱素心，赶场卖画多了，画家们能按捺住一颗猿马之心吗？陈超历的《冰香沉屑》，雅洁的题目，画的却是七八个火辣健身的都市女性。这些女性够时尚，也够开放，叉腿扭腰，颠上卧下，真性感，真有派，却与“冰香沉屑”无涉。读过这幅画，品咂不到美，反有一种轻薄与妖异挥之不去；刘欣的《云卷云舒》竟然把国画“做”到这般境地，简直迈入了工艺设计的门槛。太过机巧，太过谋算，处心积虑地瓦解国画本体，酣畅淋漓的写意性被剥落满地，这样的作品，纵然获得一时奖项，于求索发展中的青年作者，却不啻饮鸩止渴；李小可的《古都老屋》，显然借鉴了乃翁名作《鲁迅故乡绍兴城》的构图，只是艺术效果大大不如。其实本届美展的优秀奖作品中，有一部分倒不逊于等级奖作品，甚至优于其劣者，比如孙静茹《风花雪月的故事》。当然，令人扼腕之作也不鲜见。在周圣尊《尘封不住的历史》中，画题“住”字误为“注”，这是本不该有的；刘昆的《喀什作坊》简直就是一幅技法粗疏的“印象派”油画；姜怡翔的《密处也寻香》，整幅画莫名其妙，笔墨倦怠，节奏单调，读之欲睡；吴雪莲的《唯·一》，在矜奇好怪的画题之下，描绘了一个僵尸般阴惨的人体，五官混沌，垂头甩腿，浑不知其意欲何为！悲夫！王利的《日月星辰》，如一张机械说明书图例，精细光洁，只是一点也不动人，令人闹不清到底是科技制图还是绘画艺术？陆佳的《城市探戈》也是一幅令人费解的作品。一个阴惨惨的人影，在一个阴惨惨月夜的楼顶，乌云涌动，天将崩颓，四肢伸张，狂挥乱舞，这样的作品除了能带给人恐怖不安，真不知还会有什么其他效用！方土的《人类的朋友》横陈着一只硕大的鸟头，骨喙如剑，目光哀怨，若有所思。就笔墨技法看，工写其首，乱皴其毛羽即就，甚简率，谈不上什么难度。如此作品获奖，也太轻松了些吧。三、第十一届全国美展（2009年）国画获奖作品选评本届美展计有金奖2件，银奖6件，铜奖7件，优秀奖5件。据说本届美展原本金奖空缺，理由是评委认为没有相应水平的精品力作，但后来综合考虑，还是补上了两件，这就是孙震生的《回信》和苗再新的《雪狼突击队》。《回信》是一件寻常工笔人物画，单就技法言，国内如是水平的画家不知凡几，但能想到用地震灾区孩子给捐助者“回信”这个细节来紧扣主题的，恐怕就没那么多了。欲要在全国美展中出人头地，瞄准国家焦点大事进行鲜亮的主题性创作，将是一条康庄大道。在孙震生的画面上，可明显看出簇新的房子是灾后援建的，从左下方露出一角写有“军用毛毯”字样的包装箱上，不难推知画中人物身上的衣服应该也是各地捐助品。人物脸上洋溢着因震而获的新生活所带来的幸福与欢悦，学堂得返的孩子们怀揣感恩之心，认真恭敬地在给远方的好心人（或某部门）写信，汇报生活、学习近况。这真是一件巧思之作，人物集中，表情丰富，元素齐全，交代到位，笔墨经济，色调和谐。但是，也正是因为太经意，致有献媚之虞，造假之嫌。尽管这种献媚、造假是善意的，但还是不能取得严肃的艺术创作准则的谅解。这样的作品，毫无疑问地缺乏真实而冷峻的深刻性，也必然缺乏撼动人心的力量。灾后援建暖人心，是实情，可绝不是只有这么一种“高、大、全”式光滑晶莹的表现方式。一定还有其他更逼近艺术创作核心的绘画方式，但问题是，彼方式下所产生的作品，在现行评选体制下能否摘金夺冠可就难说得准了。孙震生是何家英的学生，1976年生，与第十届全国美展金奖作者何晓云一样，获奖时都是33岁。尽管年轻已极，但自2007年下半年起，孙的工笔画价格已是15000元∕平尺～18000元∕平尺。在中国，艺术奖项便是如此，总与名利同凉热。说到这里，我们已经能够理解画家为什么要去绞尽脑汁地“献媚”与“造假”。让一部分识时务的画家先富、快速地富起来有什么不好？是的，没什么不好，画家不应该是穷愁潦倒的代名词。然而，还是要提醒孙震生，最先牺牲掉艺术发展可能性的，往往是那些被金钱与浮名重重包围的画家。徐悲鸿早在1935年就说过：“艺术之路不是一条康庄大道，而是一条崎岖不平的羊肠曲径，渺无止境的。假如一个艺术家，陡然有了名，而无实际的功效，究竟能保持多久呢？艺术是献给社会的，是给多数人欣赏的，不是少数人玩味的，是为永久时代而存在的，不是为短暂时代而存在。所以艺术家应以真诚的态度来对待艺术，真正的艺术来不得半点虚假和粉饰。”苗再新的《雪狼突击队》功力深湛、笔触苍辣、构图饱满，技法上自较孙震生为胜。如果要说缺点，那就是画中内容太过硬实，几乎没能给读者以画外余想的空间，诚如宾虹夫子当年指点林散之作品时所言：“实处多，虚处少。”尽管苗再新走的是小写意人物的路子，但国画艺术的核心属性还是必须要顾及的。直白点说，苗再新作品的软肋，正是想象力的阙如。洪健的银奖作品《洋务遗存——上海百年水厂》，试图汩汩诉说一种历史与时空的沧桑，并肩三分的组构，阴灰色的天空，缄默的建筑，但给我的感觉，却依然是一份建筑施工效果图；何曦的《陌生》，更像是一份广告设计案；石君的《和谐的家园》，无论怎么看都是一件俯拾皆是的寻常工笔花鸟，难道是“和谐”二字打动了评委？铜奖作品中，王野翔、武增宏的《民以食为天》，机械地“摆拍式”画人物照片，可怜地硬挤概念。这样的作法与石鲁的《转战陕北》比起来，真是雷人已极！当然，如果画成了石鲁，还真要担心评委是否看得懂呢？所以，为了提高中标率，还是画得保险些为妙；黄骏、林立峰的《橡皮树》画了四个神情痴傻的男女青年，围着一束绿色植物大发神经质，这件颇似油画的作品，到底要表明什么样的主题？当下的青年都是这么一副空虚、懒散的面孔吗？怎么看，孙永的《鲁迅故里图》都晃动着李可染的影子，难道绍兴城的特色就只有这一种大构思、大色调吗？四、综述先后三届全国美展、近15年国画创作里程，以鸟瞰的视角密集观察获奖作品这只“晴雨表”之后，我们得出的结论是，传统国画强大的“写意”功能，正在被一点点蚕食。国画有三个显著特点，即：以线造型、书法入画、讲究笔墨趣味。在我看来，国画的核心属性与基本概念是：在汉族美学思想统率之下，用毛笔、水墨、国画颜料、篆刻印章、宣纸等特定材具，通过抒写山水、花鸟、人物等具象，达到兴怀寄意、醒目旺神、教化润世之功效的一种东方艺术形式。基于上述概念，反观全国美展获奖作品，不难发现，“写”和“意”这两个国画创作的关键词，正在被中西画种嫁接、展厅眼球效应、拼接造作风潮、功利畸异思维等诸般因素万般蹂躏、面目全非。清刚正大之气、雅逸隽永之格、旷达散淡之境、出神入化之技、渊深淹博之学，日渐凋零，急速消退，能不令人太息？！好的中国画，合起来看，笔笔都是形象，拆开来看笔笔都是书法。以此考量近三届全国美展获奖作品，我们不能不哀叹古风已渺。尽管时代在变，入画题材有了立体扩张——这当然无可非议，但国画的筋脉与主旨不容损毁或抛掷。展现在我们眼前的许多获奖国画作品中，不仅鲜活生动的笔墨挥运痕迹萍踪难觅，甚至业已叛祖离宗满身西画装束；岂止学养谫陋、思路褊狭、形象单薄、气局萎靡，更其癖丑逐恶、猎奇味残、故弄虚玄，一副疯狂捡拾西画糟粕的小家子嘴脸。我们不得不重申国画与西画之区别。针对这个问题，丰子恺曾有精辟的总结：“中国画盛用线条，西洋画线条都不显著；中国画不重视透视法，西洋画极重视透视法；东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学；中国画不重背景，西洋画很重背景；东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。”毋庸讳言，我们眼下这个物质日愈丰盛的时代，同时也是精神海拔不断下降的时代，表层的感官刺激风行大众，急剧的名利欲求迫使上层建筑衍变为商标与快餐。如是世态之下，国画的寂寞与落魄在所难免、势所必然。美展评奖是国画落寞的重要枢纽。“我们的中国画评奖，其学术导向有时颇令人费解，有时在‘多数’评委的投票下，一些蹩脚的欠缺中国画传统的作品会脱颖而出，夺得殊荣，不禁让人怀疑起名家、评委以及评选机制的权威性来。”尤其是五年一届、最具权威性的全国美展的评选，对全国国画创作方向无疑有着举足轻重的影响力。如果总指挥棒都发生了不能自控的歪斜，那么，国画之殇的雷暴定然是一次比一次来得凶猛。注释：文中论及之美展获奖作品，分别载自《第九届全国美术作品展览中国画作品集》（岭南美术出版社，1999年9月第一版）《第十届全国美术作品展览中国画作品集》（人民美术出版社，2004年8月第一版）《第十一届全国美术作品展览暨首届中国美术奖·创作奖、获奖提名作品集》（人民美术出版社，2009年12月第一版），后面不再一一注明。摘自2003年1月29日王朝闻对王仲的谈话。王震．（编）徐悲鸿文集．上海：上海画报出版社，2005．卢沉．自学国画漫谈//美术向导．（第1册）北京：朝花美术出版社，1998：14．中央美术学院中国画系．（编著）中国画．北京：高等教育出版社，1990：71．丰子恺．艺术修养基础．长沙：湖南文艺出版社，2000：139．梅墨生．民族艺术传统的当下之缺失—中国画的“传统”问题//民族美术传统的当下意义—中国美术成都论坛文集．成都：四川出版集团四川美术出版社，2007：268．第九届全国美展银奖 丰 年 方 向（广东）第十届全国美展金奖 抗联组画 袁 武（解放军）第十届全国美展金奖 嫩绿轻红 何晓云（解放军）第十届全国美展金奖 物 华 刘文洁（浙江）第十一届全国美展金奖 回 信 孙震生（河北）第十一届全国美展金奖 雪狼突击队 苗再新（解放军）
（本文图片均采自全国美展作品集）作者系艺术硕士、河南美术家协会理论委员图片摄影：尚晓周
人物画是写神，意味时代风貌
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝画的好face18 一阅{:1_193:}em1 有道理！ 需思考:sleepy: 阅em1 em11em11em11 em1em1em1 {:1_177:} 真正的传统写意作品越来越少了。不上国展的民间到真有写意好手，，，惜哉。。。。
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