http://www.ha.xinhuanet.com/yincang/2011-08/09/xin_1530808091825890491939.jpg http://img4.artxun.com/img?sp=190f7b318df48ba614975085e0be2767&id=a6c329d31d55496129f372cce7e8a58f&s=c=cG5qOCI1MDktNTI2MDQwQ0QvL21naWkvNTI2MDQwQ0gvMDEwMD1IUEYvMDIwLzRhYX9EbSNvLmFuaWdkbmNhLmBtL3ovcDR0aH&is=thumbnail_400_400.jpg http://www.chenliangcai.com/Work/Pic/A97W320.jpg http://www.chenliangcai.com/Work/Pic/A97W331.jpg http://pic6.997788.com/pic_search/00/17/75/01/se17750144.jpg http://images.epailive.com:81/upload/epailive/711/1048/358950_1l.jpg http://mall.artxun.com/images/201003/goods_img/23704_P_1269045569245.jpg 国画家 史正学 时代呼唤艺术精品———史正学人物画浅赏
齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄驴、作人驼，堪称国画的绝活。但是，问起国画人物的顶尖画家，人们却张口结舌，难排座次。这说明传统国画人物是个弱项，也说明人物画在国画画系中最难。
为了国画人物的振兴，近百年来，几代画家都在不断地探索，他们的主要贡献在于通过西方素描写生法引入中国画的创作，驱动中国画从现实生活中汲取养料，重新获得活力。这是历史上中国美术与西方艺术相互融合的重要成果。当然，这种融合不仅是素描的写实造型与中国传统笔墨情趣的结合，还有外国写实精神与中国写意创造两者更深一层的交融等等。
当代中青年画家，他们在人物画上也都是走的这条路，他们探索和创造的深度已远远超过他们的前辈。史正学先生正是这一领域中的佼佼者。
史正学先生1960年毕业于广州美术学院第一届国画系，在五年的学院生涯中，他有幸直接聆受岭南画派大师关山月、黎雄才以及当代著名人物画家杨之光等名师的教诲。他尊崇这些恩师，同时还注意学习西方各国名家的画法，他特别关注早期印象派的绘画，特别是法国克劳德·莫奈的作品中鲜艳明亮的色彩，简练准确的结构。激情和天赋使他在艺术创造的道路上火力四射。但他从不刻意照搬模仿别人的画风，而是决心要在人物画的创造上走自己的路，开创新风。功夫不负有心人，在他的琳琅满目、美不胜收的人物画中，刻画老人和儿童形象的作品格外引人关注。史正学先生认为，作为画家“对艺术要真诚，做人更要真诚”，他热爱生活，更热爱孩子们，真诚地与天真烂漫的孩子们谈心交友，倾听他们的心声，细心地体察，表现孩子们丰富的表情。他通过中国画的笔墨趣味、笔墨意境、笔墨结构，加之西画的准确造型，简直把老人和儿童的形象画活了，1989年在日本举办个展时，被日本画界誉为“神笔”。
先生不仅在画技上日臻成熟，而且还是一位有强烈社会责任感的艺术家，当一些人受“新潮”思想的影响，迷恋“新观念”和“新技法”，对人物画尤其是写实人物感到厌倦时，他却不为所动，静下心来一心去进行创作，歌颂新生活，歌颂真善美，以期以艺术的魅力去影响人们思想感情和推动社会进步。他的儿童题材画以《枣雨》、《山花》、《草原是我家》为代表，笔墨灵动自如，以新式笔墨和现实审美情趣魅人；主旋律题材画，以《征途报捷》、《战友》、《世纪之歌》为代表，此类作品笔墨浓重厚实，以雄浑博大的气势撼人。
其实，史正学先生在五十年代，未考入广州美院之前已有名气，那时他任河南日报美编，1956年曾荣获全国青年美术作品一等奖。美院毕业后，他如虎添翼，其作品入选全国性美展达30余次。在1999年中华当代书画艺术展上荣获最高荣誉金奖，被授予“跨世纪书画艺术名人”称号，2000年再次荣获金奖，被授予“中华当代书画艺术名人”称号，2004年在纪念邓小平诞辰100周年北京国际名家书画展中获“特别荣誉”奖。中国文艺家创作协会授予他“中华当代杰出功勋艺术家”。2006年4月，第13届国际北京礼品工艺书画交易会上被中国收藏家协会、中国当代名家研究院评为唯一金奖。
岭南画派大师关山月评价这位现实主义艺术家、他的优秀弟子的作品：“回春大地百花栽，二为功能喜见开”；著名人物画家杨之光说史正学先生之所以取得如此成就是由于“根深叶茂”；黄胄先生被史先生的人物儿童画所感动，欣然题词：“生活是美，是美的源泉”；中国美协副主席、广东省美协主席林墉专为他的学兄史正学先生著文《精诚化金石》，赞誉他的艺术成就“确实有着生活的灼热感，是深深值得敬佩的一代”、“以他的才华正在刻意地追求完美完善。”
徐悲鸿大师夫人廖静文对史先生寄以厚望，在她给先生的信中说“你的人物肖像能达到你目前的水平，是罕见的”、“人们在呼唤新的大师，以你更多的创作来举起这面旗帜。”
是呵，时代呼唤新的大师，中国人物画需要更多的传世精品。我们坚信凭借史正学先生的功力和执著求索的精神，他具有独特风格的人物画，必将跨上艺术成就的新高峰。 惊蛇之美
中国书法属于抽象艺术，对书作进行评价时，如果以抽象诠抽象，则会更加抽象，因而人们常常借用具象作喻。如称钟繇书如“云鹤游天，群鸿戏海”；称王羲之书如“龙跳天门，虎卧凤阙”；称索靖书如“飘风忽举，鸷鸟乍飞”；称皇象书如“歌声绕梁，琴入舍微”……
谈到草书，则常常以龙和蛇来形容。王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中说：“若欲学草书，……状如龙蛇，相钩连不断。”萧衍在《草书状》中说：“疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊……”李白在《草书歌行》中写道：“恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。”唐代草圣怀素在论草书时也说：“其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草……” 惊蛇之美，是草书艺术的一种很高的境界！ 朋友送来一册新近出版的《史正学草书》。史先生早年在广州美院师从关山月、黎雄才、杨之光等大师，是著名的岭南派画家，曾出版多册画集。其书法，主攻草书，多位方家称其为“蛇草”。展读新著，品赏墨韵，让我再次沉浸于中国书法艺术的审美享受之中———具体说，是沉浸于“惊蛇之美”的艺术享受之中！ 惊蛇之美其一是“势”，即气势磅礴之美，这是视觉的第一印象。史正学先生书写了多幅长篇巨构，诸如毛泽东的《沁园春·雪》、王勃的《滕王阁序》、苏轼的《前赤壁赋》，乃至《千字文》等，均是竖行横卷、若江若河；仿佛任情恣性、纵意挥洒；凸现一种狂涛飞卷、长鲸喷浪之势；极显雄勇劲健、磅礴澎湃之概！面对这样的书作，名曲《金蛇狂舞》的旋律便訇然在耳畔响起！ 其二是“动”，即连绵疾动之美。诉诸视觉第一印象的“气势美”，是由每个字的点画构成以及字与字之间的连绵动感产生的。简约而飞动，居动以治静，是草书的突显特征。书论家崔瑗称其为“状似连珠，绝而不离”，孙过庭称其为“草贵流而畅”，张怀瓘称其为“如流水速，拔毛连茹”……史正学先生深谙此理，毫端时时云集水散，腕下处处风回电驰，纸上便产生出奔放、狂逸、流畅、飞舞的美感来！ 其三是“变”，即飘忽变化之美。惊蛇，特别是“惊蛇失道”，“惊蛇入草”，更显示一种不规则性，无预测性，突折突转性等等，常常随类生变，触遇成形，神化自若，变态无穷。这种“变”，既体现在笔画的简约构成，字形的斜正体位；更体现在墨韵的浓淡润枯，以及篇章的参差离合。左屈右伸，有开有阖，字字若仙，笔笔欲飞，众巧百态，无尽不奇，便是蛇草变化之美的意象。读史正学的草书，你会欣赏到这种林林总总的飘忽变化。
读《史正学草书》，引发些许关于草书的品赏感悟，是记之。（王继兴） http://www.hxam.net/imageRepository/82620556-1965-4f5e-80ca-416acba23806.jpg
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