一代宗师千古传颂《石涛作品选》邮票首发式新闻发布会在扬州召开
3月16日，记者从在扬州召开的《石涛作品选》邮票首发式新闻发布会上获悉，3月22日国家邮政局发行的石涛作品邮票（一套6枚）将在扬州八怪纪念馆首发。届时，由扬州八怪纪念馆与扬州集邮公司、扬州八怪艺术传播有限公司、上海造币厂扬州经销部(金泉阁)联合主办推出的纪念石涛、“扬州八怪”等系列文化产品也将随之新鲜“出炉”。其中，由丁家桐、李万才撰文的“石涛精品纪念邮册”发行800套；由刘方明撰文的“郑板桥精品纪念邮册”发行1800套、“扬州八怪书画精品邮册（宣纸版）”发行3000册；由刘水撰文的“画逸扬州精品邮册”发行1000套；中国集邮总公司发行“石涛邮票丝绸卷轴”10套；由上海造币厂制作的“石涛大铜章”发行1000枚、“郑板桥大铜章”发行2000枚。 同时推出由西泠印社出版的《扬州八怪精粹》、广陵书社出版的《石涛传略》等系列图书，至时，国家邮政还特批成立为期一天的“扬州八怪纪念馆临时邮局”。此次活动旨在弘扬地方优秀传统文化，打造经典文化产品，发展文化产业。最引人注目的是用扬州漆器制作的文化珍品盒，内藏石涛、郑板桥大铜章各一枚、石涛、郑板桥精美邮册各一本、当代扬州名家书法作品一幅，石涛作品选邮票极限片一枚。这种精美雅逸的文化产品创意在全国尚属首次。
石涛(1964-1707),明末清初画僧，俗名朱若极，明靖江王朱赞仪十世孙。出生于广西王府。他童年时代国破家亡，入清后流浪于长江中下游各地为僧，晚年定居扬州，卖画为生。石涛法名原济（元济），又号大涤子、清湘陈人等。画作以山水画最为著名，兰竹、花果、人物等亦甚精妙，强调师法自然，强调“笔墨当随时代”，强调“法随我立”，构图善于变化，笔墨当随时代”，强调“法随我立”，构图善于变化，笔墨潇洒，意境苍莽，追求创新，一反当年画坛拟古之风，被誉为“江南第一”。他的诗作与书法均佳，并著有《苦瓜和尚画语录》，在创作与理论方面均有时代之建树。石涛艺术开扬州八怪画派先河，对近现代写意画派之崛起有重大影响，齐白石大师评石涛成就：“二千余载只斯僧”。当代著名画家吴冠中认为“石涛是中国现代美术的起点”，“又是中国传统画论的集大成者”。
公元1692年，51岁的石涛来到扬州，一直居住在“大涤草堂”至67岁终老，据史载，这段时期中他没有再离开过扬州。由此可见，石涛的晚年是在扬州渡过的，加之之前四次莅扬，前后近二十年的时间在扬州生活，这期间他编写了具有针砭时弊，引领创新且较为完备的绘画论著《画语录》（胡琪改编为《画谱》）及《大涤子题画诗跋》，创作了诸如《淮扬洁秋图》、《玉华秋游图》等大批的精品力作，我们从出版行世的书籍画册中依稀可见有近二十幅山水、花卉、书法作品与扬州有关，（据考：凡是用“大涤子”落墨题款的作品几乎全画于扬州）画中或是记载着与扬州文人墨客相过从、或是郊游睹景写生、或是文思畅达即兴创作，石涛所展示的是：一方面用书画作品来展示“笔墨当随时代”的艺术理念；另一方面也能体现出对扬州人与事的浓情厚意。（朱同）
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石涛与“扬州八怪”
石涛有王孙之名但无王孙之福，四岁时，明王朝被灭，他是明靖江王的后代，被逼四处逃亡，最后无赖出家做了画僧，自号苦瓜和尚。“扬州八怪”十五家大多出身寒门或清贫知识阶层，有的终生不仕，有的经过科举从政，一度出任小官，却又先后被黜或辞职，终以卖画为生。可见石涛与“扬州八怪”们的人生经历亦有相通之处，从而造成崇尚自然，情系民本，蔑视时弊，不合权势，行为狂放的叛逆性格。“我自用我法”（石涛语）“画史从来不画风，我于难处夺天工。”（“扬州八怪”之一李方膺诗句）形成前后一以贯之的“不做画奴”的精神血脉。
《扬州画舫录》亦载，“石涛死西唐每岁春扫其墓至死不辍。”西唐即“扬州八怪”中惟一扬州城中人也，他敬羡石涛有“海内丹青家不能尽识，大江以南当推石涛为第一”（当时的画坛领袖王原祁赞语） 的因素，但客观上说，性情相投更为重要，加之两人居住地很近，故往来甚勤，石涛也很看好极富灵气的高翔，虽年龄相差48岁，惟情深谊厚进而变成亦师亦友忘年之交。高翔擅长画山水，张庚在《画征续录》中评述：“参以石涛之纵姿。”确实高翔的代表作《弹指阁》及《扬州即景图》等不难看出他传承了石涛的许多技法。石涛也喜爱当时刻印界享名的“四凤”之一的高翔(号凤岗)印风，在得到高翔所制印章后，为示谢，他手书长诗相赠：“书画图章本一体，精雄老丑贵传神，秦汉相形新出古，今人作意古从新。灵幻只教通造化，急就草创留天真，非云事迹代不清，收藏鉴赏谁其人。只有黄金不变色，磊盘珠玉生埃尘，凤冈凤冈向来铁笔许何程，安得问石千百换，与君凿开混沌仍人嗔。” 落款“ 凤冈高世兄以印章见赠书谢传笑清湘遗人大涤子草”，。（见所附石涛书法）从诗中一系列“贵传神”，“新出古”、“古出新”、“通造化”、“留天真”，等句子中可感悟到石涛在艺术上要借古开今、不作画奴，合应自然，独劈溪径，竭力创新的理念。从情感的角度看，这诗更凸现了他与扬州人高翔的友谊，不仅仅是称世兄博笑见情，而是以言传身教，将自己矢志不移即所练达的切身体会直接传写给小挚友，这种真切感言所蕴含的理念，对高翔乃至整个“扬州八怪”诸家书画艺术风格的形成都极具重要影响。
“掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画……。”此语出自郑板桥，作为“扬州八怪”杰出代表人物之一的他，一生中特别敬羡前贤石涛，他在《兰竹石图》中写到：“昔人画竹者，称文与可、苏子瞻、梅道人，画兰者无闻。近世陈古白、吾家所南先生，始以画兰称，又不工于竹，惟清汀大涤子山水、花卉、人物、翎毛无不擅长，而兰竹尤绝妙冠时。盖以竹干叶皆青翠，兰花叶亦然，色相似也。兰有幽若、竹有劲节，德相似也。竹历寒暑而不凋，兰发四时而有蕊，寿相似也。清湘之意，深得花竹情理，余故仿佛其意。” 另一《题画》“石涛画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中。燮为江君颖长作此大幅，极力仿之，横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔逾在法外。此二段题跋说明郑板桥激赏石涛，把他的画作为范本，多次着意摹写。史称“傲世奇才”的郑板桥甘于事拜石涛这可是爱憎分明的见证。后来，极富个性的郑板桥在临写石涛范本时发生了变化，也不再是全盘照搬了，而是“唯我是用”的部分。“平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画石，或依法皱，或不依法皱，然后以兰竹弥缝其间、虽学出两家、而笔墨则一气也。” （见郑板桥《兰石图》款跋）这也体现了他的“十分学七要抛三”，“古今作画本来难，势要匆忙气要闲。着意临摹全不是，会心只在有无间”的治学方式。
对于石涛书画品格的评价，“扬州八怪”之一的李鱓颇有独到之处：（一）“八大山人长于笔，而墨不及石涛。清湘大涤子用墨最佳，笔次之。笔与墨合作生动，妙在用水。余长于用水，而用墨、用笔，不及二公。甚矣，笔墨之难也。” （二）“扬州名笔如林，而写意用笔之妙，生龙活虎，以本朝石涛为最，可与青藤道人并驾齐驱。”
其实李鱓绘画过程曾有过三次变法，这在郑板桥的《花卉蔬果册页》中写得很明白：“复堂之画凡三变，初从里中魏凌苍先生学山水，便尔明秀苍雄，过于所师。其后，入都仁皇帝马前，天颜霁悦，令从南沙蒋廷锡学画，乃为作色花卉如生，此册是三十外学蒋时笔也。后经崎岖患难，入得侍高寇其佩，又在扬州见石涛和尚画，因作破笔泼墨，画益奇。”翻开八怪十五家书画作品，从画面上看得益于石涛的章法，墨法、笔法的比比皆是，尤其年长的成员如高翔、李鱓、汪士慎、郑板桥、李方膺、闵真等，在他们年幼时或书画尚未定型前，都在临摹石涛的作品上下过很大的功夫（这里不再赘述）。而这种努力，为各自日后的发展却起着了“先入为主”的导向作用。
“百年大布衣”金农：“难谐众耳，唯擅孤吹。”，“同能不如独旨。”，“所作皆出自灵府，决不蹈袭别人。” 李方膺：“自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风。” 郑板桥：“各有灵苗各自探”，“领异标新二月花”。李鱓；“敢将墨汁貌先民”等等，这些“扬州八怪”们从心底迸发出来的呐喊与他们的前贤石涛《画语录》中的创新语句正好形成共鸣。
郑板桥曾说：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大殆有过之无不及。” “扬州八怪”之后，学石涛者众多，且多有建树，现当代最有名者当推张大千、傅抱石、黄宾虹、潘天寿、黄秋园。
综上所述，石涛与“扬州八怪”的关系最终得到确定，一个是高举创新大旗、身先士卒的急先锋，一个是顶礼莫拜的一群践行者，在清代画坛上形成前呼后应，与时俱进成有清之百年辉煌。为中国美术史这一长卷添加了一笔浓墨重彩，由石涛奠基开派的“扬州八怪”其创新精神和艺术成就将永载史册，光裕未来。 em1 em1 em1 em1 em1 em11 em11 em1 em1 em1 em1 em1
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