《李强艺术世界》LIQIANG'SARTWORLD2008.11 漫说李强
杨近白
李强不大擅言辞，即便是现在春风得意的时候，也总是露出憨憨的笑意。不知道“狂狷”在他性格当中各占多少，可李强式的旋风对于书坛新锐们来说无疑是令人瞩目的,而且一刮十几年，至今动力十足。
在人前，李强会掩饰不住些许腼腆，因此艺术圈那些强词夺理和油滑的风气会在他憨厚与腼腆下显得很无趣。上大街，李兄更会让人指指点点：瞧！搞摇滚的。李强的长发和印在T恤上那硕大鲜红的五角星也比不过他那摇滚战士般的内在气质。这种内在气质只属于纯粹艺术型的人。强烈自我表达的欲望，坚持自己的理想、立场，个性当中的豪爽、敏感、固执、激越⋯⋯总之，摇滚的个性与不妥协在他身上都可以得到验证。因此，个性化的艺术得到了个体性格的支撑，艺术的性格也就大大被强化。对于李强而言，一种建立在真正批判意义上的创造性，都会以艺术的形态体现在他的书、画、印艺术的内质当中。李强性格中的爽朗与大气让他自自然然地迷恋于汉魏碑书的风骨，那种使笔如凿的奇崛，变化奇诡的字形，自然错落的布白意态，都让他投入了极大的体悟和思考。89年从北大荒闯荡来京的小“北漂”，在安贞里那张堆满了笔墨家什的小木桌上，李强就是在这里年复一年的地与先贤们展开对话的。万张书法千方印，无疑是他登上书坛的第一道功夫修炼。
如今，李强的书法已经形成了十分强烈的个人风貌，用笔犀利、爽豁，字形自然挥运当中的“造型”感很强烈。而对汉字造型的敏锐与能力却是一个将写字上升到艺术的重要标杆。与孙伯翔等碑派高手相较，李强更多地吸收了帖的成分。因为，书法的最高境界是精神意度的流露，而帖的空间时序性和心理节律的特征有一种天然的融合。在行、草书中古人可以把情绪和精神意度发挥得淋漓尽致。作为碑体书风的互补，李强十分理性的把握了这一特征。缘此，我们看到的李强书风在气韵和用笔上不乏帖的细腻和蕴籍，而作品整体又充满了富有原始生命力的形、意、趣、态，大气磅礴，精神流走的笔墨空间。
人有大雅小雅之分，字有大趣小趣之别。由于李强骨子里的摇滚气质和批判精神，它不可能蜗居在古人精致典雅的范式中讨生活。虽然书坛技术派的趣味也可以做得无懈可击，让人称赏，但这不是李强的终极追求。以李强的经历、阅历和学养，以及他总是处于艺术高手之中的探索氛围，更在于他至今尚未消弭的锐气和善于审度古今通变的性格，他坚定地把创造性置于艺术的第一要义。
当今的书画艺术正发生着一场悄悄的变革。对古人经典笔法的突破几乎遥不可及，而在空间构成形式上的突破还有一线生机。从一个时期对明清书家群的关注到对民间书风的倡扬，都体现了希望确立一种时代书法理念的努力和探索。“流行书风”是书坛最具有生命力和创造力的集合。尽管对此多有不同见解，其对书坛的向前整体推动是不言而喻的。李强也是“流行书风”的一名骨干。从他身上可以窥见这种艺术潮流所应具有的个人素质。对于空间形式的认识，可以从两周金文、战国古玺的中看到古人的空间分布高超手段。它是古人心智与造型本领的展现。具有抽象性了的华夏文明的显著特征，不仅有别于西方视觉艺术的，是我们最可宝贵的传统典范和创造资源。
我不清楚李强是否学过平面艺术，就其善于“造型”来说，的确是让人佩服的。这个“造型”其实不是平面的，也与美术的造型观念不同。它是诸如生命意识、人格修养、文化内涵、和技法修炼的综合体。李强的书、画、印，三者就其空间构成和造型能力给我特别强烈的印象。
他的大篆和隶书，气势恢宏又不乏笔墨趣味，看似古朴率真，自然而松动的面貌却是经过十分经意的构架与安排的。那些古老的汉字在他的手上完成了二度创作，一派“新理异态”，视觉冲击力极强。李强能够便捷地从古典书法资源中获取新的形式因素，心安理得地享受着时代赐予今天书家们的得天独厚的大“馅饼”。或许李强的胃口特强，吃了别人的东西就变成了自己的毛发筋骨，因此你从他的书画印上想要找到张三李四的映像是徒劳也是费力的。
尽管他的行草书也夹带了些篆隶的形态和笔意，但却是神来之笔，与通篇融合得恰到好处，显得古意淳厚，赏心豁目。创作层次是制造佳酿还是粗劣的勾兑，整体风貌是生硬还是自然，反映了艺术家的个人智慧，把握“造型”空间的意识和能力。或者可以说，我们从原始资料上获得了灵感与法度，而在空间的重新分解组合就是所谓“二度创作”。徐渭、倪元璐、张瑞图与王铎有了初始的空间意识，还不是观念和自觉的。但是“二度创作”的书法面貌和重视空间构成的结果已经开始在书法史上凸现出来。它把我们带到先秦两汉的造型视角，引入到久违于大雅之堂的民间断碑残简的美学发现当中。书法空间新秩序的建立，应该是在观念和自觉基础之上的。这种契机和理念同样也是充满锐气和进取精神的李强遥接传统，拓展未来的着眼点（他的现代书法创作），也是当今“流行书风”美学、史学意义上的一个显著特征。
作为小刀会的成员，李强的印风和他的书风一样爽豁而浑穆，野逸而生辣。蔡大礼先生说，李强受小刀会的影响得天独厚，赢得了一个高起点。大刀斫阵的北方印风，因有李强的加盟更多几分勇猛凌厉的声势。他长于大刀、单刀，纵横驰骋，酣畅淋漓。这种基于齐派单刀的刻法，正是他巧妙“拿来”并加以改造形成的。石开先生说李强学齐而不像齐，驰骋自由，一派春风得意。两位先生可谓知言。
谈到最近的状态，李强说自己在一个时期的确有“悟开了”的感觉。我也深信他就已经进入了“打开身心，随意舒展”的自由境地。把握了创造精神，也就确立了李强对古今艺术的学习和继承是建立在主体、个性之上的，得鱼忘筌而不是买椟还珠。带有批判意识的继承才是最有眼光的继承，也是最适合自己的继承。人们常说这人不能学，那本帖不能学，而李强却能从容拿来，从容丢去，真是令人艳羡不已。
如同对书法的认识一样，李强的篆刻创作也是顺风顺水，颇为畅快。我相信李强一定找到了破解艺术密码的钥匙。他在方寸之能够闪展腾挪，拳脚生风的确得力于酣畅淋漓的齐氏刀法。极强的空间把握能力和独特灵活的文字择选，更加爽辣淋漓的冲切转换的刀法，非常精到而简洁的修饰手法，把他的印风的打上了鲜红强烈的李强印记。学齐派的确易入窠臼，易进难出。李强愣是打进去，又出来了，而且得到了立马横刀，仰天啸傲的自由。
蔡大礼先生认为：“李强的印看似急就粗犷，但不乏精妙的细节。比如他刻的小玺，在生辣爽利之中暗藏机巧，线形饱满，笔致清晰，衔接到位，显得刀情笔意俱佳。李强用刀颇有特色，刃口宽厚，刀力十足，不流不薄，通常单刀运稿，复刀，厌刀加工修饰。他的大局意识较好，注重在保持印面刀痕新鲜感同时，完善构篆、线条、章法的局部关系。”我认为李强的印最根本的还是“适性”，像古今所有成就的艺术家那样，把自己的性情与艺术主张近乎天然的融合在一起，不做作，不模仿，不放浪，理性与***竟是那样的擒纵自如，真情真意，功力在兹，别开生面。
对李强兄的成就，我不是着眼于他目前所获得的声誉，作为一个胸怀大志的书坛俊杰，他的个人潜质和不断拓展的艺术触角才是最为可贵的东西。在对传统的深入以及现代艺术的边缘地带，他进行了攻防转换和拉动扯开的战术，这一点，特别的引人注目，也使他的艺术呈现出极强的古典意蕴和醒豁的现代张力。这种继承往往与突破和创造共生共荣，避免了艺术思想的僵化，也把自己的风格定位在新的美学意义上。近现代艺术巨子们无不是孜孜深入传统，又对时代始终保持着敏锐的感知从而奠定自己的艺术地位。这一点，李强可以说看得最为清醒透彻，也是我最感欣慰和敬重的地方。或许可以用一个摇滚歌手的形象描述李强的外貌，更可以用摇滚的气质描述李强的艺术，那就是深沉不乏激越，细致不离大气，技术层面经得住推敲，表现意识强烈而率真。
我之所以看好李强，不仅仅因为喜欢他的艺术，也希望通过他来验证自己，验证自己对李强的判断。
《李强艺术世界》LIQIANG'SARTWORLD2008.11 李强的挥洒
郑充洛（韩国书法评论家）
李强是称为中国的精锐书画家，他也是书画印三杰之一。大部分中国人误认为他们本来就会写汉诗。但是他们要另外学习汉诗。汉诗属于古诗，同现在的汉语不同。某种程度上韩国式的文字排列更加容易破解汉诗。
他的画非常优秀。他所画的山水画可与神仙生活的洞天媲美。他的画和书法作品毫无停顿之处，非常流畅。我国的部分作家书写与他的书法相似的书法，并在展览会上展览大型书法作品。韩国的的孙东俊君曾书写过比他的作品更大的书法作品，但是气概和挥洒能力并不与年轻成正比。李强展现书法精神时，充满自信去创造作品。除展览作品以外，他的作品包括各种图画和书法及篆刻作品。他的书法是我们所想的传统中国式书法，但图画却富有个性，是李强式作品。篆刻的刀痕并非与书法不同。他的山水画适用了画界的水溶方法，散发着中国山水画作品中固有的气韵。即运笔气韵非常生动。不用区分行、草、篆书说明他的书法。因为他的书写非常自然。他书写篆书、行书、草书、隶书等。他的字形分明，运笔气韵生动。称其为书气。观察他的篆刻运刀方法，就会发现非常锐利。刀魂的魅力被换成笔画气氛，传达至读者。仿佛作品中放出香气。他坚持中国式造型，但却非常亲切。他的作品让给人以错觉：像是熟悉了很长时间的作家作品，让人感到非常亲切。但是作品中蕴含师承关系及其形象性是他独特的魅力。
他以古典作为前提，以传统作为基础书写作品。却没有离开时代氛围。即已经形成了现代造型语言。用完美来评论他的书法作品也不为过。这就是书艺、山水画、篆刻。多漂亮啊！如果具有这种造型意识，就可谓是达到了该领域的巅峰。因为作品里蕴含着作家的声音和思想。
我们可以从这位富有气魄的作家身上学到新的东西。难以语言表达的气韵围绕着作品。借用孔子的“游於艺”来说明诗书画。他在现实中实践这一点。
《李强艺术世界》LIQIANG'SARTWORLD2008.11 李强花鸟作品印象
于光华（中央美院国画学院副教授、博士、当代著名花鸟画家）
初识李强是在2000年中央美院迁新址后的第一堂花鸟课上，高挑的身材，长长的蓄发格外引人注目。在我们的交谈中,他并不多言,但从倔强执着的目光中可以看出其对中国画艺术的不懈追求,也从他当时的画作中感觉到朴实大气、灵敏、纯真的情致⋯⋯一晃六七年之久，2006年的春天和2007年的春天我们都一起去美丽的西双版纳写生，朝夕相处，共挥毫、常相聚，对他的为人尤其是花鸟作品也有了更深的了解。观今年他在版纳的写生作品，颇令我惊叹！竟有如此大的进步！这正是他的天资与努力的互补所致。
其实李强在书法界久有名气，书法篆刻都达到较高的艺术水准。也正因他的书印修为使李强在绘画中如鱼得水，一路直上。书如其人，画也如其人，他的画作也如他独具个性的书印一样，朴拙张扬独特！应该说李强所处的时代是文化多元，迅捷多变的时段，有学术的***，但更有功利的浮躁，很容易让人们流俗趋利。然而李强高举“张吾帜、务离群”的信念，书画印艺术追求至美大纯境界，书作以汉魏高古为基，润之二王帖学清雅之气，有机的融通，不落俗、不因袭，坚定地走自我完善、扬我心性之路，创作出了入古出新又极具个性的作品。马啸先生读他的作品时说：“李强总是以轻松的笔触和稍稍夸张的解构来表达自己内心那份情感，让笔画在一种直截了当的运动中畅快前行，作品多了一分挺真，少了一分委婉；多了一分方折，少了一种圆融；多了一分块与面的组合，少了一种线与线的纠缠。作品变得单纯、通透，同时兼具视觉的冲击力。”李强的篆刻作品何尝不是这样呢？他以独有的书写融以张扬的刀法，成为自己独特的风格，我喜欢他的粗犷、朴拙、潇洒又极具现代感的印风，可谓“刀下千钧，石上万象”。难怪有同仁评价李强是同代人的佼佼者并有所超越。
如同喜欢李强书法与篆刻一样，我亦看好他的中国画！李强聪明、勤学、善悟，这在他近几年的花鸟画作品中也充分证实了这些。与他的书印相比，绘画创作是他新的涉猎。早年他在美院学习时，他的作品初具规模，现在他的作品已极具水准了！多年的书印创作滋养了他高质量的技法与厚实的素养，他的画作也一如他苍茫的书法和劲健的篆刻。书贵有画，画贵有书，李强在当今画者中已占得先机，这是他的优势。“书法入画”是古今画坛中的箴言，李强正是在此自觉中，不断完善他的画作，他笔下的芭蕉、海芋等酣畅淋漓、纵横恣肆、鲜活生动、构图奇险，并巧妙用大量的水晕使绘画语言更多了一分逸气清韵，苍茫的线条中增加了些许委婉，有方有圆，有苍有润，丰富而极具气象，更富笔墨韵味。
艺术之道，就是寂寞之道，选择了艺术就是选择了寂寞。从李强的这批版纳花鸟写生作品中，他已走出坚实而成功的步履。这一幅幅浸满他汗水与心智的作品深深打动了我，相信也会打动更多的人。愿李强的书画印艺术独辟蹊径，步入高峰。
2008．05
《李强艺术世界》LIQIANG'SARTWORLD2008.11 本想谈谈李强的画
王家新
与李强兄的交往时断时续、若即若离，而今回首，已然经年。来楚生前辈曾书一联：“相见亦无事，不来忽忆君”，我与许多朋友的往来基本是这样的状态，毕竟人到中年，工作及艺事应接不暇，渐渐少了狂饮纵歌、谈天论地的豪情和心气儿。好在书画界的朋友即使不见面，也可以在展览上和书籍里体察彼此的境况，分担徘徊的烦恼，分享进步的喜悦。午后王鹤兄送我一套由他主编的《北京画坛》，读到李强最近的山水佳构，为之欣喜、为之振奋，三日不见，真堪刮目相对了。
李强是我的东北老乡，年龄相仿，攀谈也投缘。在北京说起东北，亲切中总有一丝惆怅，1999年我写过一首长诗《北方》：“……我的北方/你飞雪的鬓发遮蔽着黧黑的肤色/扬扬洒洒并慈祥地/抚慰我驿动的青春和乡愁/我不能回转倔强的头颅/扯断连接着雪莽的丝线……北方/我此刻的城市没有分明的季节/我真的会在暧昧而混沌的异乡里异化么/只要我可以大碗喝酒大声歌嚎/你就在我的血液里胸膛里/直到青春逝去生命枯槁呵/北方……”。我们从北方来，真的会在他乡异化么？我们胸膛里血液里的粗犷与豪迈，真的会被生活驯服或掩埋么？我的诗和字迹已经彬彬文质了，褒者说“北人南相”，贬者会心存不屑，这便是我的不安与无奈。而李强的回答是硬朗的，以他的书和印，以他李家山水的放旷和苍茫。
李强的书法及印痕，我归解为造字、造态和造势。
造字所谓，就是他不是汉字的摄影师或写实主义者，而是以艺术的视角重新审视、解构乃至创造着汉字。汉字是他手中的积木和魔方，他以儿童的心态在游戏着（不好说是玩弄着），变幻出的是****视觉中的童画，因而稚拙，因而率意且情趣真淳。他在破坏着汉字固有的结构，又在创建着汉字新颖的式样，常常意料之外，又在情理之中，甚至渐成体系。他的或篆或隶、或行或楷的字型是杜撰的，又依稀于金文、造像，摩崖、砖刻，及至金农、徐生翁，及至民间写手中找到鲜明的胎记和脐痕，这便使他的创造有了理性，便不会被轻易击倒。人们感叹当代年轻书家的探索是对文字面貌的一种丑化，是对书法艺术情感上的缺失，而我以为，在长夜灯下，能以年轻的生命执着地对汉字作枯燥的排解与实验，恰恰是对她的钟情和痴迷，用王静安先生的境界说，是为伊憔悴，守望阑珊呐。
造态的判断，是基于李强作品形制的诡异多元。在他的尺幅和材质概念里没有传统意义上标致的中堂、斗方、对联、扇面，亦不拘纸墨。我见过他的展品中，有写在包装纸上的，有写在报纸甚至彩色画报上的，从发展的角度讲在清以前断无此举，它是当代的急就章，又是经心刻意所为。再有将洋红、明黄以及纭纭诸色集于一幅，花花绿绿，火气和浓艳到无所不用其极。在观者的指指点点中我看得挺开心，我们东北人就是比较糙，还看出些老家花布被面的意思。我不是调侃，因为看着看着，它就严肃起来了，质朴起来了，平淡起来了，为什么我的眼中噙满泪水，因为这个玩笑开得挺到位的，挺感人的。我还是将当代书家分成两个阵线，一是传统意义上文人书写状态下的书法家，一种是现代意义上视觉状态下的造型艺术家，他们提取的元素，依托的媒介，祈愿的结局是不同的。后者的指向是冲击力和震撼力，就是要从作品堆里跳出来，要抢眼球，貌不出众不亮相，语不惊人死不休。对艺术的探索永远是成者即具有前瞻性、创造性，为来世经典，败者即为野狐禅、叛道者，成过客或垃圾，而不去探索，两者皆无。或在巨人肩上耸立成高峰，或另辟蹊径，以达彼岸，时浪滔天，俱供淘沙，今人的一切作为，还是让历史去评判更公允确凿些吧。
说李强造势要话分两端，一是作品本身，在文字和形式之上，蒸腾着一股气势，一种属于北方的强悍和霸气，一种属于时空的厚重与悲凉，冲刺着当下稀缺的狼性。他的笔没有被驯化，驰骋出属于原生态的，属于土地和天空、森林和雪野的风情。看李强作品时能联想到的是秦砖汉瓦、边关残照、大漠孤烟、骤雨狂风等天光物像，总之与北方有关，与雄性有关。到字典里查查“势”是什么意思，就知道作品中有势，是多么可贵，多么有力量了。二是在作品之外，李强的造势更见本领了，他执编的《青少年书法报》是书坛话语新锐，有着广泛的号召力；他曾首开书法段位评定，菁菁闻风响应；而后开班招徒，已是桃李蔚然；他是小刀会、流行书风印风、回龙观群落的骨干份子，创意频仍，引领时潮，精力充沛，风头正健。而在人群中，李强却能安静自守，低调谦和，甚至有些腼腆，能造势者，又敛得锋芒，也是得道之人了。
由这一点，可以转向他近期的画作，山林逸气，不食人间烟火，与我所点评的书家李强竟若两人。画家李强多佛心禅意，我不想仔细追索他是出自石涛、黄宾虹还是龙瑞、王镛、姜宝林诸夫子先生了，绘画技法流派上的事情我不懂，我只读出绘事中的李强是仙风道骨的，假以时日，必能修于心而成其器。
本想谈谈李强的画，还是绕不出他的书法，本意批评，犹多溢美。我欣赏李强的作为，一方面是他作为本身的魅力，一方面是因为我自己不能如其所为。李强可以束发及肩，一袭仔衣，特立独行，敢造字造态造势，而我呢，我是机关行走、案置公牍，我若写得李强那一手“好字”，早被赶出“户部”了。我愿做传统意义上的文人书写者，我要为今天的大众服务，而李强的大众要由历史长河中的小众们汇聚而成，因而我心里挺踏实的，李强们其实挺孤独的，让我用八大和凡高来鼓励并祝福你吧，我的朋友，让我们继续若即若离，相望于□□吧。
一场感冒纠缠了我整整一星期，是夜边写边抽了许多烟，行文至此，居然一夜无咳，看来这恙算痊愈了，我该感谢李强兄的理疗之功，呵呵。
2006年12月24日晨于京西晏园
《李强艺术世界》LIQIANG'SARTWORLD2008.11 书法作品精选
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