浅论书法艺术的审美特性
书法要变为艺术，成为雅俗共赏的审美对象，我以为需要两个最重要的因素。一是书法艺术的形式美感，即所书写的汉字应该在结构、线条、力度、动感、气韵和对称等等方面具有给人身心和情感愉悦的视觉因素，并且这些因素不是单一呈现的，而是融为一体的，这是一个空间有限的领域，因为其有法则规矩的限制。
其二就是汉字线条自身的意蕴问题，意蕴包含了时代的审美风尚、个人的思想情感，人格个性以及对文化的态度等等，那是一个可以无限开拓的领域，因为需要人用自己的思维、情感和理想去追求、探索和思考，有时还要用人的生命去坚守，“吾生也有涯，而知无涯”，任何人都只可能开辟出新的领地，但不可能走到意蕴的尽头，仅得窥其一斑而已。
前者需要书写技术的支持，尤以笔法为重，后者需要才学和思想情感的维系。缺一不可。因此可以说，要造就书法艺术，你既要有技术上精益求精的磨练，以便你的线条能够装得进意蕴的东西，更重要的你还要是一个有独立探索精神而且内涵丰厚的人。否则你的书法仅仅是“花瓶”代名词。孔子所谓文质彬彬，庄子所谓解衣磅礴，大概即指此而言。
但书法艺术更有趣的地方还在于，后者的要素无论怎样宏大幽微都需要通过前者的形式才能得以呈现，二者备彰，艺术的审美特质才得以确立，就像一盘菜，色相再好，吃不出味道，恐怕也不会有胃口，人的眼睛同样具有品尝的功能。这有点像康德所说的二律背反。因此对于艺术家来说，无疑需要两相修炼，先求技术上的精益求精，然后让你的线条变成克莱夫·贝尔所说的“有异味的形式”，最终或许才能舍舟登岸，升堂入室，求得艺术之正果。否则，人家凭什么喜爱你，凭什么把你的东西当做令人愉悦的美感对象？
然而可悲的是，现在的许多“艺术家”视名利金钱为生命，不顾一切以求之，当然不自觉把这些东西带进线条里，让人看了觉得油滑、臊臭、猥琐、屈膝、犹豫、迟疑、卑屈……总让人有些恶心。试想，谁会对恶心的东西赞叹不已呢？当然只有那些比所谓艺术家更恶心的人了。
如果你想成为一个艺术家，不妨用这两条掂量一下自己。 以上仅就书法家而言，其实书法家创造书法艺术，并不是为了孤芳自赏，他渴望得到公众的认可，希望将自己的美感体验传达给别人，让他人也获得一种审美的愉悦，或者让他人藉作品的引领，开显出自己的审美领域。好在书法艺术的物质载体是大家时时刻刻都离不开的汉字，这使人们对书法艺术美感的认同和评价具备了广阔的的基础。所以书法艺术的美感形式和内蕴最后需要交给社会来评判，由不得自己或圈内的几个人说了算。然而可悲的是，许多书法家为了求得社会的认同，不惜花大价钱借助媒体来误导观众，以求一时的名声。
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